고려후기 전통양식 여래상 연구

국문 초록 (Abstract)

고려시대 불교조각은 통일신라시대 불상 양식을 계승하면서 변용을 모색하는 고려전기와 이를 토대로 遼, 宋으로부터 새로이 유입된 외래요소가 접목된 불상양식이 제작되는 고려중기 그리고 이전 양식을 계승하면서 보다 정형화된 불상이 제작되는 고려후기로 나뉜다. 이 중 고려후기의 불상에서 보이는 다양한 표현 경향은 대체로 고려 중기의 전통을 그대로 계승하는 전통양식의 여래상과 1270년 이후 원과의 정치․문화적 교류가 확대되면서 새로이 전해진 元代 티베트계 불교조각의 영향을 반영한 양식, 전통적인 상들이 티베트계 불교 도상과 양식적으로 혼합되어 고려적인 불상 양식으로 전개된 상으로 구분해볼 수 있다.
고려후기 불교조각은 고려전기와 중기에 형성된 불상 양식이 정형화된 시기로 여래상과 보살상 등을 포함하여 약 100여의 작품이 남아있다. 그런데 고려후기에는 원과의 밀접한 영향력과 새로운 외래요소의 조각양식이 유입되고 있음에도 불구하고 상당수의 작품이 고려중기에 형성된 전통양식을 고려말까지 지속적으로 계승하고 있다는 점에서 주목된다. 이 중 사찰의 주된 예배대상이 되는 여래상은 상당수의 작품이 남아있는데 전통양식을 보이는 작품이거나 일부 원대 요소를 접목한 상들이 약 60여구에 이른다.
고려시대는 본격적으로 복장(腹藏)이 실제 작품에서 확인되는 시기로 후령(喉鈴), 전적(典籍)과 다라니, 직물 등과 함께 불상의 조성 또는 중수시점을 알려주는 발원문이 납입되는 것이 특징이다. 특히 발원문은 불상의 제작시기와 봉안처, 조성주체를 파악하는데 중요한 자료로 평가된다.
지금까지 고려후기 여래상에 관한 연구는 많은 작품 수에도 불구하고 종합적인 분석보다는 특정 작품을 중심으로 간략한 연구만 진행되어 왔다. 따라서 본 논문에서는 먼저, 복장물과 원문을 중심으로 13세기와 14세 기년명 여래상을 분류하고 제작배경에 대해 살펴보고자 한다. 고려후기의 여래상은 기본적으로 수평의 승각기를 입고 그 오른쪽 어깨에 편삼을 걸치고 있다. 그리고 그 위에 오른쪽 어깨를 반달형으로 감싼 편형편단우견을 두르고 있어 소위 변형통견식 착의를 한 것이 대부분이다.
먼저 13세기의 대표적인 여래상은 1280년 중수된 서산 개심사 목조아미타여래좌상과 1274년 중수된 서울 개운사 목조아미타여래좌상이 있다. 두 여래상은 비록 원조성에 관한 기록은 남아있지 않지만 13세기 후반의 중수시점과 양식적으로 고려중기 요, 송의 외래적 요소가 강하게 남아있다는 점을 고려할 때 늦어도 13세기 전반에 제작된 것으로 추정된다. 따라서 고려후기 여래상 양식의 중요한 원형을 이룬다는 점에서 중요한 의미를 갖는다.
두 여래상은 기본적으로 수평의 승각기와 오른쪽 어깨에 편삼을 걸친 변형통견식의 착의와 머리가 크고 약간 앞으로 숙인 듯한 자세, 양감이 강한 얼굴, 번잡한 주름의 대의 표현, 왼쪽 무릎에 놓인 소매자락이 특징이다. 또한 개심사와 개운사 여래상의 양감이 강조된 얼굴과 구불구불한 옷주름은 이전 시기에는 볼 수 없는 새로운 표현요소로서 이는 중국 송대 불상의 영향을 받은 것으로 볼 수 있다. 이들 13세기 전반의 두 여래상 유형에 속하는 상으로는 강화 청련사 목조아미타여래좌상(고려후기), 화성 봉림사 목조아미타여래좌상(1362년 개금), 서울 수국사 목조아미타여래좌상을 비롯하여 다수의 작품이 확인되며 주로 나무로 제작된 목조불상이라는 점도 특징이다.
반면, 14세기 여래상은 역시 착의법과 자세 등에서 동일한 유형의 상들이 제작되지만 균형잡힌 신체비례와 양감이 감소한 얼굴, 평면적인 주름으로 변화하는데 대표적인 작품은 1346년 제작된 청양 장곡사 금동약사여래좌상과 서산 문수사 금동아미타여래좌상이 있다. 특히, 승각기의 金具장식과 띠매듭이 보이면서 왼쪽 무릎의 소매자락은 생략된 점은 13세기 유형의 여래상과는 차이점이다. 한편, 14세기 전반경부터는 두 유형의 여래상의 요소가 복합적으로 섞여 나타나는 혼합형 여래상이 출현한다.
고려후기 여래상의 양식은 시기에 따라 13세기, 14세기 전반, 14세기 후반 및 말기로 구분할 수 있다. 13세기에 제작되거나 유력한 여래상들은 대체로 신체에 비해 머리가 크고 앞으로 숙인 듯한 자세, 왼쪽어깨와 무릎 등에 구불구불한 주름이 강조된 점이 특징으로 이는 고려중기 송대 불상의 요소를 강하게 반영하고 있다. 그러나 14세기에 들어서면 착의법은 그대로 유지하면서도 얼굴이 작아지면서 균형잡힌 신체비례를 보이기 시작한다.
14세기 전반에는 문경 대승사 금동아미타여래좌상(1301년경)처럼 이전 양식을 계승하되 얼굴의 양감이 감소하고 어깨폭이 좁아지며 대의 주름도 감소하기 시작한다. 그리고 일본 나가사키현 대마도 지다류석가당 소장 동조여래좌상의 경우에는 1330년 일본 관음사 소장 부석사 금동보살좌상과 착의법은 물론 땅딸막한 신체비례와 원형의 부드러운 얼굴에서 유사하여 비슷한 시기에 제작된 것으로 추정된다.
현존하는 고려후기 여래상의 가장 큰 조성의의는 80% 이상이 아미타여래상이라는 점이다. 이는 고려전기에 주로 석가여래상이 다수 제작된 것과는 다른 양상으로 당시 유행한 정토신앙과 밀접한 관련이 있을 것으로 보인다. 고려후기의 정토신앙을 살펴보면 정토계 경전에 의거한 아미타신앙 뿐만 아니라 『법화경』과 『화엄경』「보현행원품」에 근거한 천태정토신앙이나 화엄정토신앙 역시 크게 유행하였음을 알 수 있다. 따라서 이러한 신앙적인 변화로 인해 아미타여래는 특정종파에 국한되지 않고 여러 종파에서 신앙되었음을 알 수 있다. 이러한 경향은 당시 『법화경』이나 『화엄경』 사경이나 고려불화의 발원문에서 아미타여래의 친견과 정토왕생을 염원하고 있는 점에서 알 수 있다. 특히 개운사 여래상의 발원문은 당시 복합적인 정토신앙의 성격을 보여주는 중요한 사례로 평가할 수 있다.
또 다른 특징으로는 여래상의 지역적 분포 역시 확대되어 나타난다는 점이다. 이는 고려후기 관료층을 중심으로 성행한 원당의 건립과 밀접하게 연관될 것으로 추정된다. 문헌기록에 보이는 관료층의 원찰의 창건 또는 중건은 매우 빈번하게 이루어지며 지역적으로도 개경․경기지역을 벗어나 전지역에 걸쳐 확인된다는 점에서 여래상의 분포와 일정부분 관련이 있을 것으로 보인다.
이외에도 독특한 선정인의 여래상이 제작되는데 이는 중국 요대에 성행한 수인으로서 요대에 유입된 도상이 고려후기에 계승된 것으로 추정된다. 요대의 경우 주로 사방불 가운데 서방의 무량수불(아마타여래)을 상징한다는 점에서 고려후기 선정인 여래상도 아미타여래로서 제작되었을 가능성이 높다. 다만, 그 크기가 20cm 내외의 비교적 작은 크기의 상일 뿐만 아니라 통영 안정사 여래상의 사례처럼 다불로서 제작되었을 가능성도 배제할 수 없다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Buddhist sculptures in late Goryeo were based on the tradition of former half of Goryeo that inherited the Buddhist statue style of Unified Shilla and incorporated the foreign elements from Liao and Song Dynasties in middle Goryeo, thus exhibiting the features of Goryeo-style sculpture modes. There are approximately 120 remaining Buddhist sculptures in late Goryeo, and about 67 depict Buddha, which indicates their active creation those days. They were made of various materials including wood, gilt bronze, dry lacquer, and silver. Approximately 50 were made of gilt bronze, and they were in the highest percentage. As for their regional distribution, about a third of them are distributed in western Japan. The ones in the nation are broadly distributed from the current North Korean regions including Pyeongan(平安) and Hwanghae(黃海) Provinces to the South Korean ones including Gyeonggi(京畿), Chungcheong(忠淸), and Jeolla(全羅) Provinces. When they were categorized according to the sacred images of Buddha, as many as four fifths of them depict Amitabha Buddha(阿彌陀如來), which demonstrates the prevalence of belief in the Pure Land(淨土) in late Goryeo.
There are two types of Buddhist sculptures in the traditional forms from late Goryeo: the first one inherits the form of Wooden Seated Statue of Amitabha Buddha at Gaeshim Buddhist Temple(開心寺) that was in Seosan(瑞山) and repaired in 1280. The Statue is in the Daeui(大衣) of Byunhyung Tongkyun type(變形通肩式) with distinct facial features and a rich sense of volume. Its Daeui is characteristic for the wavy folds. It is estimated that the type was mainly influenced by the Buddha statues of Southern Song Dynasty(南宋, 1127-1279). The other type follows the tradition of Seated Statue of Bhaisajyaguru Buddha in Gilt Bronze created at Janggok Buddhist Temple(長谷寺) of Cheongyang(靑陽) in 1346. It is in rather simple Daeui of Byunhyung Tongkyun and characterized by the balanced body proportion. Buddha statues of this type were mainly concentrated in the 14th century, but it is estimated that their production started before it. The type reflected the elements of Buddha statues made in Liao Dynasty(遼). The 14th century also witnessed the birth of mixed type between the elements of the two types or so-called mixed-type Buddha statues.
The styles of the two types of Buddha statues changed according to the times, which can be mainly divided into the former half of the 13th century, when the foreign elements were strong, the period between the late 13th century and the early 14th century, when some of those foreign elements were inherited, the former half of the 14th century, when patterns of increasing simplification and standardization emerged, and the latter half of the 14th century, when the style decline was prominent.
The Buddhist sculptures in the traditional forms in late Goryeo hold important significance in the history of Buddhist sculptures. As for their regional distribution, the Gaeshimsa type was usually distributed south of Gaeseong(開城), whereas the Janggoksa(長谷寺) type was concentrated in areas north of Gaeseong. There is no knowing the direct causes of the phenomenon, but it seems that the Gaeshimsa type was related to the introduction of Buddha statues from Southern Song Dynasty via the sea routes since its distribution matched the marine transportation routes for grain paid as taxes in Goryeo. It will be reasonable to estimate that the Janggoksa type was under the powerful influence of Northern Culture through Liao Dynasty given the geographical features of northern Goryeo. Another characteristic offers some clues about the faith and prevalence of Amitabha in the latter half of Goryeo, which is demonstrated by the fact that more than 50 of total 67 are Amitabha Buddha statues. It is also noticeable that as many as eight Amitabha Buddha statues are in the so-called Dhyana Mudra position with the both hands put together before the knee. Buddha statues in that position are highly likely to be part of multiple Buddhas like 53 or thousand Buddhas as in the case of Buddha Statue at Anjeong Buddhist Temple of Tongyeong, which used to be considered as an Amitabha Buddha statue and later turned out to be Hyewideunggwangbul(惠威燈光佛). Another feature of Buddhist sculptures in late Goryeo is the utilization of various creative techniques. That is, there were a couple of features that started in late Goryeo including the technique of connecting various pieces of wood together and the insertion technique of inserting a material such as crystal in the eye of a statue, for instance.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• Ⅱ. 여래상의 조성현황과 특징 5
• Ⅲ. 기년명 여래상과 조성배경 15
• 1. 13세기 기년명 여래상 16
• 1) 서산 개심사 목조아미타여래좌상 16
• 2) 서울 개운사 소장 축봉사 목조아미타여래좌상 18
• 2. 14세기 기년명 여래상 21
• 1) 1301년경 문경 대승사 금동아미타여래좌상 21
• 2) 1346년 청양 장곡사 금동약사여래좌상 28
• 3) 1346년 서산 문수사 금동아미타여래좌상 32
• 4) 1363년 개금 화성 봉림사 목조아미타여래좌상 36
• 5) 1383년 은제아미타삼존불좌상 38
• 6) 1389년 개금 서울 수국사 목조아미타여래좌상 43
• 7) 1388년 중수 광주 자운사 목조아미타여래좌상 47
• Ⅳ. 전통양식 여래상의 유형분류 50
• 1. 서산 개심사 유형과 특징 50
• 1) 개심사 유형의 여래상과 형식적 특징 50
• 2) 송대 불교조각의 요소 59
• 2. 청양 장곡사 유형과 특징 68
• 1) 장곡사 유형의 여래상과 형식적 특징 68
• 2) 요대 불교조각의 요소 75
• 3. 혼합형 여래상 79
• Ⅴ. 양식적 특징과 전개 85
• 1. 13세기 여래상의 양식적 특징 85
• 2. 14세기 전반 여래상의 양식적 특징 89
• 3. 14세기 후반 여래상의 양식적 특징 96
• Ⅵ. 전통양식 여래상의 조성의의 99
• 1. 여래상의 지역적 분포와 확산 99
• 2. 미타신앙의 성행과 아미타여래상의 조성 106
• 3. 선정인 여래상의 제작과 존명 110
• 4. 다양한 제작기법과 특징 118
• 5. 고려후기 여래상의 계승과 변화 128
• Ⅶ. 맺음말 133
• 부록 135
• 참고문헌 139
• 삽도 목록 147
• 표 목록 149
• 도판 목록 150
• 도판 156
• Abstract 190