현대 회화에 나타난 패턴의 조형적 특성에 관한 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Contemporary art today uses patterns in various ways and for various purposes. We can easily find different patterns of shapes and colors used in commercial advertisements or designs, which reflects the significant place patterns have come to take in today’s society. Nevertheless, despite this diversified usage of patterns, very little research has been done in contemporary art on this subject. In addition, the concept of pattern has been quite limited in its meaning, only to describe repetitive or regular acts.
The present research does not limit to defining patterns as simply a repetition of the same shapes or rules. Instead, it sees patterns as a way to show and observe differences through repetitions, and approaches the meaning of these patterns as seen in contemporary art or research subjects from an artistic, cultural, and philosophical perspective. It therefore overcomes the pre-existing tendency of treating patterns as ‘decorative art’ or design, and instead considers them as part of the human thought to understand the world and an artistic act.
For this purpose, this research considers the art history of patterns, and focuses on the various pattern styles as observed throughout art history, including Art Nouveau, Neo Plasticism, De Stijl, and the Bauhaus movement, which aimed at creating architecture, craft, and art in a modern language. These trends show the changes patterns went through under social influences and relations, and provide useful case studies to view the history of patterns up to the modern era.
The research further applies Gille Deleuze’s concept of ‘difference and repetition’ as the theoretical tool to investigate the ontological and artistic characteristics of patterns. According to Deleuze, difference and repetition are not conflicting concepts, but rather overlapping ones. The concept of ‘repetition’ of a uniform object we can see in patterns can be understood alongside the issue of difference, and can be analyzed in terms of encompassing differences. Repetition as difference is a dynamic repetition, creates meaning, and acts as a practical force that substantiates the diversity of existence. Accordingly, patterns in works of art are a repetition of uniqueness.
My first step has been to look at the works and researches of artists such as Agnes Martin, Jim Lambie, and Sarah Morris, and the similarities and differences among their patterns. I have thus looked into the different emotional, social, and philosophical meanings similar patterns hold.
In my work of trying to visualize the concept of repetition, colors, and shapes, I have approached patterns in terms of motility of rhythm and repetitive acts. I provide a different perspective and analysis of the combination of flower patterns and repetitive shapes, away from the prejudice against what is ordinary and decorative. By doing so, I show that elements of the ordinary and the sublime space of art have similar values, and this process illustrates the first level of patterns in this research. The ‘layer series’, which is a result of additional layers of grid patterns over each other, creates a new order alongside the repetitive rhythm created by the harmony of lines and colors. The book art project, which transposes books into a new form and space of painting, brings multiple drawings into one book and therefore visualizes the repetitive act of flipping through the pages, and makes the audience aware of the repetitive acts of time and space.
In this project, I have tried to argue that although patterns are fundamentally based on repetitiveness and periodicity, such characteristics within art do not necessarily equate to a repetition of the same thing; instead they can represent the creation of a new order of things. Furthermore, we do not have to limit our analysis of patterns to a decorative and architectural perspective; we can also discuss them through a social and cultural point of view. In such regard, this research argues for the contribution patterns can make as a ‘difference’. Simple patterns contain a contemporary aspect today because they can be found in everyday life. These patterns are closely related to architecture and design, and thus to the consumptive aspect, and have further been simplified with industrial development to highlight their functional character; but the meanings they have today can be interpreted in multiple ways. This in turn is a quality particular to modernity. This research re-interprets the modern styles of patterns as holding meanings of the structure of the repetitive modern daily lives, as well as recognizable objects of pattern; and thereby discovers a new form of beauty within the artificial and consumerist traits of modernity.

국문 초록 (Abstract)

오늘날 현대미술에서 패턴은 매우 다양한 형태나 용도로 사용되고 있다. 현대 회화에서 형태와 색채로 구성된 패턴들은 상업광고나 디자인에서도 빈번하게 찾아 볼 수 있으며, 이는 패턴이 현대사회에서 중요한 요소로 자리하고 있음을 반증하는 것이다. 하지만 이처럼 패턴의 다양한 쓰임에도 불구하고 현대미술에서 패턴에 대한 연구는 활발히 진행되지 않았다. 또한 패턴에 대한 개념 역시 반복적이고 주기적인 형태나 행위로 이해되어 왔다.
본 연구는 패턴을 단순히 동일한 것을 반복하는 형태나 규칙으로 이해하는 것을 넘어서 반복을 통해 드러나는 차이로 바라보고, 현대 미술이나 연구 작품에 나타난 패턴의 의미를 예술과 문화, 사상적 관점에서 접근함으로써, 그동안 ‘장식 미술’이나 조형적 차원에 머물렀던 패턴에 대한 이해를 세계를 해석하기 위한 인간의 체계적 사고, 혹은 예술적 행위로 다루고자 하였다.
이를 위해 연구자는 패턴의 미술사적 맥락을 고찰하고 아르누보(Art Nouveau), 신조형주의(Neo Plasticism), 데 스틸(De Stijl) 그리고 건축과 공예, 예술 등을 모던한 언어로 통합하고자 했던 바우하우스 운동을 중심으로 미술사에 나타난 패턴의 양식을 고찰하였다. 이러한 사조들은 사회적 영향력과 관계에 따른 패턴의 변화 양상을 보여주며, 현대에 이르는 패턴의 역사를 조망해 볼 수 있는 사례를 제공한다.
또한 패턴의 존재론적, 미학적 성격을 규명하기 위해 질 들뢰즈(Gille Deleuze)의 ‘차이와 반복’ 개념을 이론적 틀로 적용하였다. 들뢰즈에게 차이와 반복은 대립개념이 아니며, 그것들은 서로 중첩된 것들이다. 패턴에서 보이는 일정한 것의 ‘반복’이라는 개념은 차이의 문제와 함께 거론될 수 있으며, 차이를 담고 있는 반복으로 이야기 할 수 있다. 차이로서의 반복은 동태적인 반복이며, 의미를 생성하고, 존재의 다양성을 입증하는 실천적인 힘이다. 그런 차원에서 예술 작품에서의 패턴은 독특성의 자격에서 반복된다고 할 수 있다.
다음으로 연구자는 아그네스 마틴(Agnes Martin), 짐 램비(Jim Lambie), 사라 모리스(Sarah Morris) 등 표본 작가들의 작품과 연구 작품에 나타나는 패턴의 유사성과 차이점을 통하여 유사한 패턴의 방식이 함축하는 정서적, 사회적, 철학적 의미를 살펴보았다.
연구자는 연구 작품을 패턴의 반복과 차이라는 개념에 입각해 색채 및 형태를 시각화함으로써 발생하는 어떤 리듬과 반복적 행위의 운동성으로 해석하고자 하였다. 연구자의 첫 번째 패턴 작업은 꽃 패턴과 단순하게 반복되는 형 패턴의 조합을 보여주는 것으로, 연구자는 이러한 작업을 통해 일상적이고 장식적인 것에 대한 편견을 재해석하고 일상의 요소와 숭고한 예술의 공간이 등가적임을 보여주고자 하였다. 두 번째 작업인 ‘레이어 시리즈’는 겹겹이 새로운 층을 추가하여 덧그리는 그리드 패턴 작업으로서, 연구자는 선과 색채의 조화와 반복적 리듬을 통해 새로운 질서를 창조하고자 하였다. 세 번째, 북 아트 작업은 책이라는 새로운 형태를 회화적 공간으로 전유하여 여러 개의 그림들이 한 권의 책에 표현됨으로써 책장을 넘기는 반복적 행위를 시각화하고 있는데, 이러한 작업을 통해 연구자는 시간과 공간, 행위가 반복적으로 일어나고 지각될 수 있음을 보여주고자 하였다.
요컨대, 이 연구를 통하여 패턴이 반복성과 주기성을 기반으로 하고 있지만, 이러한 특성은 예술 안에서 단순히 동일한 것의 반복을 의미하는 것이 아니라 새로운 질서를 창조하는 행위라는 점을 논하고자 하였다. 나아가 패턴은 장식적이고 조형적인 관점을 넘어서 사회적이며 문화적인 측면에서 접근할 수 있으며, 이러한 연구는 패턴에 대한 반복적 사고를 깨뜨리는 ‘차이’로서 기여할 수 있음을 논하고자 하였다.
오늘날 단순화된 기하학 구조의 패턴은 건축, 디자인 등 주로 현대의 소비주의 문화와 근접해 있으며 우리의 일상에서 흔히 발견할 수 있는 요소이다. 그러한 측면에서 패턴은 과거의 장식성을 넘어서 새롭게 해석될 필요가 있으며, 현대적 의미를 지니고 있다고 할 수 있다.
연구자는 단순한 형태가 중첩되는 부분을 확대, 재해석하여 새로운 이미지를 만들어냄으로써 다양한 시각의 차이를 통해 해석되는 의미를 작품을 통하여 설명하고자 하였다. 또한 연구자는 현대적인 형태의 패턴을 반복적인 현대인의 일상의 구조가 담겨있는 의미로 파악하고, 패턴을 하나의 대상으로 해석하여 인공적이고 소비문화적인 현대적 특성 안에서 새로운 미를 발견하고자 하였다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 3
• II. 패턴 연구를 위한 이론적 고찰 7
• 1. 패턴에 대한 미술사적 이해 8
• 1.1. 자연의 유기적 패턴: 아르누보 8
• 1.2. 기하학적 패턴과 비구상: 신조형주의와 데 스틸 14
• 1.3. 패턴의 기능주의적 비전: 바우하우스 20
• 1.4. 현대 회화에 나타난 패턴 29
• 2. ‘차이와 반복’으로서의 패턴 34
• 2.1. 반복의 두 가지 형식: 동일성으로서의 반복과 차이로서의 반복 35
• 2.2. 개념적 차이와 차이 자체 38
• 2.3. 예술에서의 차이와 반복 40
• III. 표본 작가 사례 분석 44
• 1. 연구 작품과 표본 작가와의 연관성 44
• 2. 정신적 철학적 패턴: 아그네스 마틴 47
• 3. 조형적 환경적 패턴: 짐 램비 51
• 4. 도시의 건축과 반복적 형태: 사라 모리스 54
• IV. 연구 작품 분석 60
• 1. 연구 작품의 전개과정과 단계별 구조 분석 60
• 1.1. 장식적 패턴과 기하학적 형태 61
• 1.2. 그리드 형태와 색의 조합: 레이어 시리즈 65
• 1.3. 오브제와 회화: 북 아트 68
• 1.4. 공간 회화 72
• 2. 패턴이 확대 재해석된 작품 분석 78
• 2.1. 패턴 속 형의 확대 78
• 2.2. 색채의 시각적 효과 82
• 2.3. 물성 위주의 접근 86
• V. 결 론 97
• 참고문헌 101
• Abstract 108

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