이성자의 판화 연구 = (A)Study on prints of Seundja Rhee

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to explore the prints of Seundja Rhee(李聖子, 1918-2009), known as a France-based abstract painter in the Korean modern and contemporary art history. She went to France in 1951 and studied abstract art at Academie de la Grande Chaumiere, a French art school, in 1953. She performed as an abstract artist mainly in France. The exhibition at Professor Hall of Seoul National University, Seoul, Korea in 1965 held to celebrate Seundja Rhee’s homecoming served as a momentum for her working both in Korean and French art circles. She created her own art world by adopting various genres including painting and wood printing on the basis of abstract art from the 1950s to the 2000s. This study intends to understand Seundja Rhee’s notion in her art works by focusing on paintings as well as a number of woodprints among her works.
Researches about Seundja Rhee have mainly been devoted to observing changes in her art works by period and finding out the grounds for those transitions by studying her ideas about art. Most of the researches thoroughly analyzed paintings such as Woman and Earth, Superimposition, The City, Road of the Antipodes and Cosmos, each of which represents different periods. Meanwhile, researches on woodprints have been just about the early works in the 1950s and 1960s, and treated them as complementary and ancillary mediums for paintings. In-depth study about Seundja Rhee’s woodcuts is required, since they have been partially examined so far despite their high portion in her art world. This study has closely analyzed her woodprints through exhibition materials, articles and reviews, and has viewed her woodblock works from the perspective of their impacts on the Korean and French art communities, especially on other art genres.
The Composition series produced in 1957 are early works of Seundja Rhee which applied abstract images to woodprints. Artists generally made printings with the same images in paintings, but she showed completely different ones. By that time, she learned metal printing at the studio of Stanley William Hayter(1901-1988), a printmaker. Printings of both artists in 1957 are correlated in formative and technical aspects. It is assumed that Hayter’s printings had a decisive influence in Seundja Rhee laying the foundation for her woodblock printing.
Seundja Rhee formed her exclusive printing art world by constantly utilizing natural shapes and textures of wood in woodprints, which also affected her paintings. She held various solo printing exhibitions and participated in prestigious international printing exhibitions. She created woodprints that integrated Western techniques and Korean subjects along with artists such as Park Soo-keun(朴壽根, 1914-1965), Choi Young-rim(崔榮林, 1916-1985), Yoo Kang-youl(劉康烈, 1920-1976), and Chung Gyu(鄭圭, 1923-1971) since the 1960s in Korea’s modern printing history. Seundja Rhee was a significant printmaker who continued to pursue abstract woodprints.
This study has grouped Seundja Rhee’s prints into two by period: before and after 1980. The former group includes Earth, Freedom of the Tree, The City, and Transparency of the Air series. Their images are similar to paintings and worked as inspirational mediums for paintings. After 1980, she produced Metamorphoses of the Tree and Epiphany of Rolls series, and they have images differentiated from paintings unlike the previous works. Of course, the two groups have the harmonization between yin and yang, and the East and the West as the key pillar, which Seundja Rhee ultimately sought for in her art. However, the independent printing expression, different from painting, was established at last by that time.
Seundja Rhee worked with Michel Butor(1926-), a French writer, from 1977 to 2005. Michel Butor wrote poems on Seundja Rhee’s printings. Michel Butor proposed ‘Nouveau Roman,’ a new type of novels. He realized the risks that people’s thoughts could be dominated by languages and attempted to write neutrally. Regarding visual arts, he was worried that art criticism and texts included in images would determine audience’s views in advance, so he tried to generate the balance between languages and visual arts, His attempt resulted in ‘Visual Poems,’ well incorporated with art works. For Michel Butor, what mattered was the overall impression of the whole image and the harmonious configuration rather than the meanings and contexts of each word.
The analysis shows that Michel Butor applied his ideas about literature to poems in the collaboration with Seundja Rhee. Michel Butor intended to achieve the harmony between literature and visual art by working with Seundja Rhee. Seundja Rhee’s pursuit for the yin and yang harmony peaked in Cosmos, the last series among her paintings, and she could successfully present the balance between the East and the West in woodprints through the collaboration with Michel Butor.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 한국 근현대미술사에서 재불 추상화가로 알려진 이성자(李聖子, Seundja Rhee, 1918-2009)의 판화에 관한 연구이다. 이성자는 1951년 프랑스에 당도하여, 1953년에 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미(Academie de la Grande Chaumiere)에서 추상미술을 익힌 후, 프랑스 화단을 중심으로 추상작가로서 화업을 전개해 나갔다. 이성자의 예술 활동은 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자의 귀국전이 개최되어 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계의 작품 활동이 시작되었다. 이성자는 1950년대부터 2000년대까지 추상 화풍에 중점을 두고 회화와 판화를 비롯한 다양한 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 완성하였다. 본 논문은 이성자의 작업 중 회화와 더불어 수많은 작품을 남긴 판화에 주목해 작가의 예술 신념을 이해하고자 하였다.
그간의 이성자에 대한 연구는 시기별로 작품의 변화상을 전반적으로 살펴보고, 작가의 미의식에 중점을 두어 작품 변모의 근간을 모색하는 것에 주력해왔다. 대부분의 연구는 회화를 위주로 <여성과 대지>, <중복>, <도시>, <극지로 가는 길>, 그리고 <우주> 시기로 구분되는 각 작품에 대한 분석이 세부적으로 이루어졌다. 그에 반해 판화는 1950-1960년대 초기작을 중심으로 살펴보는 연구가 전부였으며, 대부분은 회화의 부수적ㆍ상보적 매체로 판화를 규정하였다. 이성자의 작품세계에서 판화가 차지하는 비중이 높음에도 불구하고, 부분적으로만 살펴보는 정도에 그쳐 이성자의 판화에 대한 심층적인 고찰이 요구되는 실정이다. 이에 본 논문에서는 여러 전시 자료, 기사, 비평 등을 통해 이성자의 판화를 면밀하게 분석하고, 한국과 프랑스의 화단, 특히 판화계와 다른 예술 영역 간의 영향 관계를 토대로 이성자의 판화세계를 재고해 보았다.
1957년에 제작된 <구상> 시리즈는 목판화에 추상적인 화면을 구현한 이성자의 초기 판화이다. 일반적으로 미술가들이 회화와 동일한 화면을 판화로 제작했던 반면 이성자는 회화와 전혀 다른 화면을 판화에 선보였다. 이 시기 이성자는 판화가 스탠리 윌리엄 헤이터(Stanley William Hayter)의 공방에서 금속 판화를 배웠으며, 1957년 무렵 두 예술가의 판화는 조형적ㆍ기술적인 부분에서 그 연관성을 찾을 수 있다. 이성자가 초기에 자신의 판화 세계를 정립하는 토대로서 헤이터의 판화가 결정적인 역할을 했던 것으로 추정된다.
이성자는 나무의 자연스러운 형상과 질감을 목판화를 통해 지속적으로 탐구해 나갔고, 회화 세계에도 영향을 주었으며, 여러 판화 개인전과 유수한 국제 판화전에 참여하여 독자적인 판화 세계를 이룩하였다. 한국 현대판화사에 있어서 이성자는 박수근(朴壽根, 1914-1965), 최영림(崔榮林, 1916-1985), 유강렬(劉康烈, 1920-1976), 정규(鄭圭, 1923-1971) 같은 작가들과 더불어 1960년대부터 서양의 기법과 한국적인 소재가 조화를 이루는 목판화를 구현하였고, 이성자는 지속적으로 추상 목판화의 맥락을 이어나간 작가로서 의의가 크다.
본 논문에서는 이성자의 판화를 1980년을 기점으로 전기와 후기로 구분하여 보았다. 전기 판화는 <대지>, <나무의 자유>, <도시>, <대기의 투명성> 시리즈를 말하며, 이 시기의 판화는 회화와 유사한 화면으로 제시되어, 회화에 영감을 주는 매체로 작용하였다. 1980년에 들어서면 이성자의 목판화에서는 <나무의 변신>, <롤러의 발현> 시리즈가 시작되고, 앞선 시기와 달리 회화와 차별화된 독립적인 화면이 나타난다. 물론 이성자가 궁극적으로 추구했던 음양의 조화, 동서양의 조화가 작품의 근저에 중요한 요소로 자리 잡은 것은 동일하나, 그 표현 방식에 있어서 회화와 구별된 독자적인 판화 세계가 비로소 확립되었다고 볼 수 있다.
이성자는 1977년부터 2005년까지 프랑스의 현대 문학가 미쉘 뷔토르(Michel Butor)와 협업하였다. 이성자의 판화에 뷔토르가 시를 써넣는 방식으로 이루어졌다. 뷔토르는 누보 로망(Nouveau Roman)이라는 새로운 문학관을 제시하였는데, 현대인의 사고가 언어에 의해 지배당하는 위험성을 자각하고 중립적인 글쓰기를 시도하였다. 시각예술과 관련해서도 미술 비평과 이미지에 포함된 문자 역시 관람자의 시각을 규정해버린다고 우려하여, 언어와 시각예술이 조화를 이루는 모습을 찾고자 하였다. 그 결과 뷔토르는 작품과 어우러지는‘시각적인 시’를 작성하였다. 뷔토르에게 있어서 각 단어의 의미와 문맥의 내용보다는, 화면 전체의 분위기나 그림과 시의 구성적인 조화가 더 중요했던 것이다.
이성자와의 협업에서도 뷔토르의 시를 분석한 결과, 그는 자신의 문학관을 동일하게 적용한 듯하다. 뷔토르는 이성자와의 협업을 통해 문학과 시각예술이 조화를 이루는 상태를 달성하고자 하였다. 이성자 역시 회화에서 마지막 <우주> 시리즈에 이르러 음양의 조화를 완성하였는데, 뷔토르와의 협업을 통해 동서양의 조화를 추구하여 판화를 통한 또 하나의 예술신념을 이루었다.

목차 (Table of Contents)

• I. 머리말 1
• II. 이성자의 판화 활동7
• 1. 판화기법의 습득과 활용 7
• 2. 이성자의 판화 전시 14
• 3. 한국 판화사와 이성자 23
• III. 전기 판화 32
• 1. 1957-1969: 나무 질감의 구현 34
• 2. 1969-1979: 회화와 동일한 화면 형성 40
• IV. 후기 판화 48
• 1. 1980-2008: 독자적인 작품 세계 확립 48
• 2. 1977-2005: 미쉘 뷔토르와의 협업 52
• V. 맺음말 66
• 참고문헌 69
• 표 80
• 도판목록 97
• 도판 102
• 부록 123
• ABSTRACT 133