현대사회의 경제체제와 미술에서의 그 표상과 증상 : 워홀, 허스트, 곤잘레스 토레스를 중심으로 = Neo-Liberalist capitalism and its representations and symptoms in artworks: Andy Warhol, Damien Hirst, and Felix Gonzalez-Torres

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

After postmodernism was firmly theorized around 1980, world economy and society have experienced a big change due to the adoption of neo-liberalist economic policy. This paper focuses on the influences of this socio-economic change on artists and their artworks. Zygmunt Bauman analyzed the shortcomings of our consumer society and also unpacked the social causes and consequences of the globalizing process. His findings are major sources and references for the description of the contemporary socio-economic situation in this paper. Based on such social analysis, Andy Warhol and Damien Hirst were compared to see how time difference influenced the artist and his artwork, and Felix Gonzlez-Torres was chosen to see how the artist’s attitude influenced his representation of society differently.
Capitalist economy depends more on consuming power than production power for its survival because the demand for the products that are made have to be artificially increased. In order to generate this additional need, mass media was utilized to create a consumer society. Mass media not only directly advertises products but also indirectly provokes consumption. These effects are magnified by the widespread availability of mass media: televisions, the internet, and smartphones. As media becomes a crucial component of our lives, its advertisements and contents increasingly govern the people in our consumer society. Andy Warhol noticed this relationship between mass culture and art and quickly incorporated the surface images of consumer products in his artwork. On the other hand, his Disaster series and Lorscharch series symptomatically showed the inner workings of the consumer society. These two different aspects of his work were explained by Hal Foster and Rosalind Krauss, and he is now extolled as an artist who represented not only the glossy surface of consumer society but also revealed the symptoms of its pathological inner parts.
Neo-liberalism allows the capitalist market system to work to its extremes. To beat the market, it is necessary to not only copy the surface results like Warhol but also copy the internal logic of the market. Hirst effectively accomplished this feat by introducing the cost concept in his work For the Love of the God out of expensive diamond and platinum. Its expensive material made him one of the highest priced artists in the world. As a result, he could sell numerous prints out of that single artwork and also raise about 200 million US dollars by selling his new works through auction houses. Hirst was more a entrepreneur, a financial specialist, and a marketing professional than an artist. In that sense, his representation of death is deliberately conceived to make him the best artist in this age.
Bauman comments that the post-modernist eulogy of the ‘globalizing’ world fails to convey the complexity of the problem and the contradictions that tear the world apart. His sharp criticism on post-modernism has roots in the long standing debates between Frederic Jameson and Craig Owen in the early 80’s, and David Harvey and Rosalyn Deutsche in the early 90’s. During the past thirty years, the status of the minorities by post-modernist representation has improved while the poor has actually increased in huge numbers. This paper argues that a balanced definition of social minorities that takes into account the reality of the situation is required.
Contrary to Warhol and Hirst, Gonzalez-Torres adopts the economic reasoning of consumer society in his work to criticize consumer society. Starting off of Miwon Kwon’s preceding research, this paper further explores Gonzales-Torres’ certificate of authenticity. The certificate not only symbolizes how consumption leads to more consumption but also forces the owner to consume more for showing the work and thus criticizes the whole mechanism. In addition, this paper also attempts to interpret the phrase ‘a fragile truce’ as describing the unstable situation of himself and his ciritical artworks.
Based on Gonzalez-Torres’ work, Nicolas Bourriaud categorized and named the group of works in the 90’s as “Aesthetics of Relation.” Though “Aesthetics of Relation” was criticized as a tautological concept, Claire Bishop and Miwon Kwon complemented the concept, and Gail Day and Steve Edwards explained that relational works are similar to realist works in that they reveal the unseen truth of society. The art of the new age which Bauman mentioned is only possible if we find a model of realism that fits this era. And this new model should strive to have a balanced view by taking into account the increasing wealth gap. This paper hopes to provide a clear understanding of this society that will serve as a basis for the creation of this new model.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 현대사회의 경제체제 이해를 통해 현대 미술에 나타난 영향을 파악하고자 한다. 여기서 현대사회 경제체제는 대략 1980년 이후 진행되고 있는 신자유주의 및 그와 이형동체 관계의 세계화(지구화)를 염두에 두고 있다. 현대 미술담론이 아직도 1980년경 정립된 포스트모더니즘 이론의 연장선상에 있으므로 그 직후에 발생한 사회경제적 변화를 고려해야 한다는 문제의식에서 출발한 것이다. 이를 위해 지그문트 바우만의 사회분석을 중심으로 앙드레 고르와 보드리야르 등을 함께 인용하였다. 이러한 사회분석을 기초로 사회의 변화상이 작품과 작가에 미치는 영향을 살펴보기 위해 워홀과 허스트, 그리고 곤잘레스 토레스를 선정하여 검토하였다.
먼저 소비사회를 경제학적으로 다시 검토하고 워홀을 이와 연결시켰다. 소비사회는 현대 자본주의사회를 가장 잘 설명해주는 속성으로 자본주의의 내적 필연성에 의해서 강요된 현상이다. 즉 자본주의의 성장(즉 생존)을 위해서 생산력의 발전이 아니라 발전된 생산력을 소비해줄 소비력이 관건이 되었고 그러한 소비를 추동하는 미디어는 신문에서 라디오, TV, 인터넷, 모바일로 다변화되어 우리의 의식을 지배하고 있다. 이러한 변화를 가장 먼저 파악했던 워홀은 소비사회를 표면으로 표상하면서 스스로 그 이면은 없다고 했으나 한편으로는 <재난> 연작이나 <로르샤흐> 연작과 같이 전혀 성격을 달리하는 작업을 했던 양면성이 부각되었다. 이를 미술사 최고 권위의 크라우스와 포스터가 구조적으로 해결하면서 그는 미술사의 정전에 편입되었다. 소비사회를 그 표면으로 표상하는 과정에서 소비사회의 병적인 모습인 재난이나 죽음과 같은 모티브를 증상적으로 드러낸 워홀은 당대 사회의 안과 밖을 가장 충실히 대변했다고 본 것이다.
신자유주의는 시장의 논리 즉 자본주의의 논리가 훨씬 강력하게 작동하는 정책이다. 따라서 워홀처럼 표면만 복제하는 것이 아니라 자본주의의 내적 작동논리를 철저히 따라야만 했다. 허스트는 상품의 제조원가라는 개념을 예술작품에 도입하여 당대 최고가 작품을 만들어서 당대 최고가 작가가 되고, 이를 기초로 복제물 제작을 통해 천문학적인 규모의 복제물을 제작 유통시키며, 이 유명세를 이용해서 직접 경매회사를 통해서 신작을 판매하여 단숨에 2천억 원을 벌어들인다. 이런 그의 행보는 뛰어난 작가이기보다 뛰어난 사업가이고, 금융전략가이며, 마케팅 전문가에 가깝다는 것을 살펴보았다. 본논문은 그의 ‘죽음의 표상’은 철저히 자본주의적으로 이용되고 구사되어 그를 당대 최고의 위치에 올려놓은 것임을 밝히고자 하였다.
바우만은 투어리스트와 떠돌이를 구분하면서, 오늘날 다문화주의 이데올로기는 경제적 불평등을 마치 문화적 선택의 문제인 듯이 은폐할 따름이라며 다문화주의와 포스트모더니즘을 함께 비판한다. 이 글에서는 바우만의 이러한 비판이 제임슨과 오웬스, 하비와 도이치의 논쟁 등 1980년 이래 삼십년째 계속된 논쟁이라는 점을 부각하면서, 동 기간 중 포스트모더니즘이 주목한 다양한 소수자들의 입지는 크게 나아진데 반해, 경제적 양극화와 빈부의 격차는 훨씬 심해져서 이런 시대상황을 반영한 타자에 대한 균형적인 시각이 요구됨을 피력했다.
워홀, 허스트와 반대로 펠릭스 곤잘레스 토레스는 소비사회의 논리를 작품 속에 구현했지만 오히려 소비사회 비판으로 작동시킨다. 권미원의 선행연구에서 작품보증서의 중요성을 논하면서 간과했던 부분, 즉 이 보증서가 소비가 소비를 조장하는 고도화된 소비사회의 작동 메커니즘을 내장하여, 소장자가 이를 전시하고자 할 때, 이를 복제시켜서 폭로하게 만드는 비판적 기능을 수행한다는 사실을 추가로 밝히고, 권미원이 사랑으로 읽고자 했던 ‘깨어지기 쉬운 일시적 휴전’이라는 문구를 사회비판을 위해 그 중심에 침투해야 하는 그와 그의 작품의 불안정한 입장으로 읽고자 했다.
부리오는 곤잘레스 토레스의 작품분석을 기초로 90년대 유행했던 일련의 작품을 관계의 미학이라는 이름으로 정의했다. 부리오의 관계의 미학은 이후 텅빈 개념으로 비판받지만, 그의 개념이 지닌 한계는 이후 비숍, 권미원 등에 의해 보충되었고, 데이와 에드워드는 관계성이 리얼리즘과 통하는 것임을 밝힌바 있다. 바우만이 말하는 새로운 시대의 미술은 결국 이 시대에 부합하는 리얼리즘의 모델을 찾는 것이며, 이는 관계의 내용을 충실히 하면서 경제적 불평등의 심화를 감안한 타자에 대한 균형 잡힌 시각 위에서 시작될 것이다. 그리고 본 논문은 그에 요구되는 이 사회에 대한 정확한 이해를 위한 작은 밑거름이 될 것이라고 생각한다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 1
• I. 후기자본주의사회와 앤디 워홀의 소비/미디어사회 5
• 1. 워홀 작업의 시대적 맥락: 생산중심 사회에서 소비중심 사회로 5
• 2. 워홀에 대한 시대별 논의의 변화추이 10
• 1) 워홀의 표면과 내면: 60년대 이후 80년대까지 현대미술 이론에서 다뤄진 워홀 - 리파드, 보들리야르, 쿠스핏, 부클로, 크로 12
• 2) 워홀 작품의 양면성에 대한 해명: 90년대의 워홀-포스터와 크라우스 22
• II. 신자유주의와 데미안 허스트의 죽음의 미학 36
• 1. 신자유주의 시대와 죽음의 공포: 지그문트 바우만의 사회진단 37
• 2. 신자유주의 자본주의의 내면화: 허스트 작업에서 보는 죽음의 표상 44
• 1) 신자유주의와 <For the Love of the God>(2007)의 경제논리 50
• 2) 워홀과 허스트에서 보는 죽음의 의미와 그 차이 57
• III. 펠릭스 곤잘레스 토레스와 새로운 시대의 미술 66
• 1. 바우만의 다문화주의 이데올로기 비판과 디아스포라 시대의 문화 66
• 2. 곤잘레스 토레스 작업의 ‘비판적 거리(critical distance)’ 72
• 3. ‘관계의 미학’과 새로운 미술의 가능성 90
• 결론 99
• 참고문헌 101
• 도판목록 110
• 도판 114
• 별표. 1 124
• Abstract 125