문화예술분야 협동조합의 현황 연구 = A study on the current Status and revitalizing of Culture and Art Cooperatives

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is focused on seeking a new paradigm through economic independence of the world of culture and art, by recognizing the increasing voice of concern that the gap between the rich and the poor in culture and art, and culture and art populism as the current issue might damage creativity and diversity of art.
First, in terms of cooperatives as a means for economic independence, this study examined the background and significance of the Framework Act on Cooperatives enacted in 2012, based on the theoretical consideration, and the economic independence methods of the cultural and art world through foundation of cooperatives and significance.
Then, this study considered the roles of cooperatives for communication between social classes as a field for exchange and enjoyment where 'conversation among different voices takes place', breaking away from the economic democratization and culture and art populism that are being highlighted as hot issues in our society.
This social space where we live and breathe together, is the base for cultural and artistic activities. Society affects the contents of culture and art, and culture and art provide the foundation for shared values in the society, at the same time. Culture and art are extremely important media to express and represent the life of mankind.
As stated above, society is closely associated with culture and art. However, the rapid economic growth of the capitalistic society and the loss of humanity caused by it imply that our society needs to pay deep attention to culture and art.
This study aims to look into the present state of culture and art cooperatives in foreign countries and Korea and management method, and to suggest the possibility of bringing a new paradigm to the present world of culture and art.
Of course, the existing case studies have insisted that the government's role was crucial for establishing the direction of culture and art cooperatives, but this study recognized the necessity for more studies on problems of current cooperatives and social recognition. Moreover, this study confined the analysis to the field of culture and art, as a lot of studies have been focused on the cases of cooperatives in other fields.

(The results are as follows.)
Firstly, there should be diversified public support for building of ecological system and development of business models to revitalize culture and art cooperatives. Cooperatives need to make active use of diverse support systems of the government and local governments, and strengthen cooperation and collaboration with social groups of citizens, environmental organizations, non-profit organizations and social welfare centers in communities.
Secondly, it is required to provide a boost for management and foundation of culture and art cooperatives by developing professional manpower and supporting it. The recognition of the fact that there are a lot of so-called special employment workers in the field of culture and art can serve as a good foundation for organization of cooperatives. In addition, the perception for the importance of lifelong education and re-education would help to develop professional manpower.
Thirdly, cooperative is able to be formed in almost every field of human activity, and has been the most basic and humane economic activity since the beginning of community life of mankind. Accordingly, the effectivation of the Fundamental Act on Cooperatives enables culture and art communities to create value enterprises where realize human cooperative spirit, and they are being regarded as model cases to settle the inequality between social classes.
The results of the study displayed that countries suffering global economic depression are joining the revitalization of cooperatives, and began to have new understanding of the roles of cooperatives in relieving poverty, creating jobs, remedying the weakness of capitalism and making a contribution to the recovery from the crisis as valuable enterprise models.
In order to solve the gap between the rich and the poor in culture and art, currently, a variety of cultural and artistic jobs are being created, and businesses in new fields are being founded. In relation to the identity of the culture and art world resulting from culture and art populism, also, the government has to improve and expand information and the Fundamental Act on cooperatives to give them a chance to be free from being used politically by the powerful and be economically independent.
Furthermore, collaboration with various forms of cooperatives and the fields irrelevant to culture and art would highly influence the change in the types of Korean enterprises by bringing new types of cooperatives.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 문화·예술계의 부익부 빈익빈의 현상과 현재 이슈와 되고 있는 문화·예술 포퓰리즘이 예술 창의성과 다양성을 훼손할 수 있다는 우려의 목소리가 높아지고 있는 현상을 인식하고 문화·예술계가 스스로 경제적 자립을 통해 새로운 패러다임을 모색하는 것에 초점을 맞추고자 한다.
먼저, 본 연구에서는 경제적 자립의 방법으로 협동조합을 생각하고 2012년에 개정된 협동조합기본법에 대한 이론적 고찰을 통해 협동조합기본법의 제정배경과 그 의의를 살펴보고, 협동조합의 설립을 통한 문화·예술계의 경제적 자립의 방법과 의의를 살펴본다. 그리고 우리 사회의 화두로 떠오르고 있는 경제민주화와 문화·예술 포퓰리즘의 폐단에서 당당히 독립하여 ‘다양한 목소리간의 대화’라는 교류와 향유의 장으로 사회계층 간 소통의 역할에 대하여 고찰하도록 한다.
문화·예술 활동의 터전은 우리가 함께 하는 살아 숨 쉬는 이 사회공간이다. 사회는 문화·예술의 내용에 영향을 미치고, 동시에 문화·예술은 사회에 공유가치의 기반을 마련한다. 인류의 삶을 표현하고 나타내는 방식에 문화·예술은 매우 중요한 수단이 되고 있다. 이렇듯 사회와 문화·예술은 아주 밀접한 관계에 있다. 하지만 자본주의 사회의 급속한 경제성장과 그로 인한 인간성 상실은 우리 사회가 문화·예술에 대해 깊이 생각해야 함을 나타낸다.
본 연구는 문화·예술분야 협동조합의 해외와 국내의 사례를 통해, 현황과 운영 방식을 알아보고 현 문화·예술계에 새로운 패러다임으로의 가능성을 알아보고자 했다. 물론 기존의 사례 연구들에서 문화·예술 협동조합에 방향과 정부의 역할이 중요하다고 밝혀졌으나, 현재 운영 중인 협동조합의 문제점과 사회의 인식에 대한 연구가 더욱 필요하다고 판단되었으며, 또한 많은 연구들이 다른 분야 협동조합의 관한 사례를 중심으로 이루어지고 있어, 본 연구에서는 문화·예술 분야로 특정지어 연구해보았다.
첫째, 문화·예술 협동조합들이 활성화될 수 있는 생태계 조성지원과 사업모델 개발지원에 공적지원을 다양화해야 한다. 정부와 지자체의 각종 지원제도를 적극 활용하고, 지역 내 시민사회단체, 환경단체, 비영리조직, 사회복지관 등과의 협력과 협업을 강화할 필요가 있다.
둘째, 전문 인력 개발과 지원을 통한 문화·예술 협동조합 운영과 설립에 힘을 실어주어야 한다. 문화·예술 분야 인력 중에 이른바 특수고용직 노동자들이 많다는 사실을 인지하고 협동조합 결성의 좋은 토양이 될 가능성이 있다. 평생교육과 재교육의 중요성을 인지하고 이를 통한 전문 인력을 발굴할 수 있다.
셋째, 협동조합은 인간 활동의 모든 분야에서 나타날 수 있고, 인류가 공동체 생활을 하기 시작한 이후 나타난 가장 기초적이며, 인간적인 경제 활동이다. 그러므로 협동조합기본법이 발효된 후 문화·예술 단체들의 창의적인 시도를 통해 다양한 인간 협동정신의 가치기업을 창업할 수 있고, 사회 계층 간의 불평등을 해소할 수 있는 모법적인 사례가 되고 있다.
연구결과, 최근 세계적인 경제침체를 겪고 있는 국가들이 협동조합 활성화에 동참하고 빈곤을 낮추고 일자리를 창출하는 가치 있는 기업모델로서 자본주의의 취약성을 보안하고 위기 회복에 효과적으로 기여할 수 있는 협동조합의 역할을 재인식하고 있다. 현재 문화·예술계의 부익부 빈익빈 현상의 해결측면에서는 다양한 문화·예술의 일자리 창출과 새로운 분야의 창업등 해결의 방법들이 나타나고 있으며, 문화·예술의 포퓰리즘으로 인한 문화·예술계의 정체성 대한 문제는 정부가 재정적 지원에서 벗어나 다양한 창업 정보와 협동조합기본법의 보완과 확충을 통해 해결점을 찾아야 한다. 이로써 문화·예술이 힘 있는 자의 정치도구화로부터 자유로워지고, 경제적 자립을 할 기회가 있음을 결과를 통해 알 수 있었다. 또한 문화·예술과 전혀 상관없는 분야의 여러 형태의 협동조합과의 협업을 통해 새로운 형태의 협동조합의 창업도 기대할 수 있어, 우리나라의 기업의 형태 변화에 큰 영향을 줄 것으로 보인다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구의 내용과 방법 4
• II. 협동조합기본법의 내용 분석 8
• 1. 협동조합기본법 제정 배경 및 의의 8
• 2. 협동조합기본법의 주요 내용 9
• 3. 관련 기업조직과의 비교 분석 11
• III. 문화·예술 분야 협동조합의 필요성 15
• 1. 한국사회에서 문화·예술의 위치 15
• 2. 문화·예술분야의 사회적 환경 21
• 3. 문화·예술인들의 실업 현황 24
• IV. 문화·예술 협동조합의 사례 분석 29
• 1. 문화·예술 협동조합의 사례 분석 30
• 2. 문화·예술 협동조합의 운영 실태 분석 47
• V. 문화·예술 협동조합의 활성화를 위한 제언 53
• 1. 문화·예술 협동조합의 문제점 분석 53
• 2. 문화·예술 협동조합의 활성화 방안 57
• VI. 결론 64
• 참고문헌 68
• Abstract 72