창의·인성 함양을 위한 초등학교 통합 미술교육 프로그램 개발 : 놀이와 예술적 체험을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Unlike the existing industrial or knowledge-based societies, our society today demands individuals whom are not only confined to applying acquired knowledge but also well-rounded in terms of intelligence, critical thinking ability, creativity, and personality. In order to cope with such demand, an integrated education system, which relates different subjects, is being emphasized.
The purpose of this study was to suggest an integrated art education curriculum which will develop one’s creativity and promote overall development, through play and experience in art.
The summary of this study’s contents and methods is the following.
First, the purpose and necessity of integrative education of art and other subjects were examined by analyzing the theoretical background of integrative education, both domestic and international examples of integrative education in practice, and the focus of the revised curriculum of 2009.
Second, by acknowledging the fact that play and experience in art open up children’s futures and possibilities, the meaning of expressing freely and exploring oneself were considered.
Third, an integrative art education program, based on plays and art, was developed, and then put into practice at a school. After the class, students participated in a survey which asked their level of interest in the class and their level of satisfaction. The results were analyzed.
With the topic of prehistoric petroglyphs, which are drawings or cravings on rocks by prehistoric people, The H.A.P.E (History, Art, Play, and Experience) Integrative Art Education program, based play and art, promoted students to voluntarily and actively participate in class. By allowing students to learn with their body through physical experiences and activities, the program, as opposed to a typical teacher-centered education method, arouses the students’ interest and thus increased their level of concentration. Also, students’ interest in and understanding of Korean history and culture increased by integrating history, a subject which students generally do not prefer because its nature of studying method is memorization, with art, a voluntarily active subject, through integrative education of art and history, students studied the aesthetic and historical value altogether, and both subjects gained positive increased effect in learning. Moreover, based on the connection among art, plays, and literature, the program provided students with opportunities to explore themselves by letting them express their inner side through both verbal and non-verbal expressions. The program had a positive effect on the developing self-esteem and it was even linked to their career.
In contrast to art classes which focused on the technical skills, the program focused on simple and free expression method, such as the prehistoric rock carvings, thus allowing any student to easily challenge and complete. Also, by providing students the opportunity to explore and express themselves through engaging in creative activities, their drawings were brought to life by allowing them to portray their own lives and stories. Afterwards, in a survey, the students showed positive responses to every aspect of the class and the program, and it could be confirmed that the integrative education of art and another subject was effective.
By combining the experience of play and art with the idea of linking subjects, this elementary school integrative art education program, suggested by this study, not only improved students’ overall thinking skills by allowing flexible thinking, but also made them excited and satisfied from expressing oneself by displaying one’s individuality and creativity freely. This process showed the possibility to develop one’s creativity and personality through developing artistic insight, creativity, confidence, cooperation skills, and socializing skills.
Some recognize play and art as unproductive activities. However, the study suggests that play and art have a positive influence on the development of child. From this point, we have to recognize how much valuable artistic experience is to a child, and provide enough time for the child to have various experience. We should understand our life in an artistic perspective. Moreover, by providing a "living" art education program, which allows students to both express themselves freely and understand life though art, we should promote students to develop as a well-rounded individual. From now on, through research and development of integrative educational programs, we should focus on developing human resources our society needs.

국문 초록 (Abstract)

현대는 기존 산업사회나 지식 중심의 사회와는 달리, 단편적인 지식의 활용보다는 지식, 기술, 학문 간 벽을 넘나드는 종합적인 사고능력과 창의성, 인성 등을 겸비한 인재를 필요로 하는 시대로 접어들었다. 최근 이러한 인재 양성을 가능케 하는 방안으로서 각 교과를 연계하는 통합교육이 강조되고 있다.
본 연구는 놀이와 예술적 체험을 통한 미술교과와 타 교과의 통합교육 프로그램 개발을 통해, 창의성을 함양하고 조화로운 발달을 도모하는 통합 미술교육을 제안하는데 목적을 두었다.

이와 같은 목적을 달성하기 위한 연구의 내용 및 방법은 다음과 같다.
첫째, 통합교육의 이론적 배경을 비롯하여, 국내외 통합교육 사례와 2009 개정 교육과정의 주안점을 살펴보면서, 미술교과와 타교과와의 통합교육의 의의와 필요성에 대하여 살펴 보았다.
둘째, 아동의 놀이와 예술적 체험이 그들의 미래와 가능성을 열어주는 중요한 밑거름이라는 것을 재인식하면서, 이를 통한 자유로운 표현과 자기탐색의 의의에 대하여 고찰하였다.
셋째, 놀이와 예술적 체험을 중심으로 한 통합 미술교육 프로그램을 개발하여 학교 현장에 적용하였다. 이를 바탕으로 학습자들에게 수업에 대한 흥미도와 만족도 등에 대한 설문조사를 시행하여 본 통합 미술교육 프로그램의 적용의 결과를 분석하였다.

본 프로그램은 '선사시대 암각화'라는 주제를 중심으로 하여, 놀이와 예술적 체험을 바탕으로 한 'H.A.P.E(History, Art, Play, Experience) 통합 미술교육 프로그램'으로, 이는 능동적이고 자발적인 수업 참여를 촉진하였다. 교사 중심의 획일적 교육에서 벗어나서 몸을 사용하는 다양한 체험과 활동을 통해 지식을 체화시키고, 학습자들의 흥미를 유발하여 학습에 대한 집중력을 높였다. 또한 학습자들이 지식 중심의 암기식 수업특성 때문에 선호하지 않는 사회 교과를 활동적인 예체능 교과와 통합함으로써, 사회 교과와 우리나라 역사∙문화에 대한 이해 및 관심이 향상되었다. 예술 교과와 사회 교과의 통합교육을 통해 미적 가치와 역사적 가치를 종합적으로 탐구하여 두 교과 모두 긍정적인 학습 상승효과를 볼 수 있었다.
그리고 미술, 연극, 문학이라는 예술 간의 연계를 기반으로, 언어∙비언어적인 표현을 통해 자신의 내면을 표출하고, 자신에 대하여 탐구할 수 있는 기회를 제공하였다. 이것은 학습자의 자아존중감 형성에 긍정적 영향을 주었으며, 진로 교육으로까지 연결되었다.
미술 실기 수업은 기능 중심의 그리기에서 벗어나, 선사시대 암각화와 같이 간단하고 자유로운 표현 방법을 중심으로 하여 누구나 쉽게 도전하고 완성할 수 있게 하였다. 또한 자신에게 특별한 의미가 담겨있는 창작활동을 하며 자신에 대해서 탐구하고 표현할 수 있는 기회를 제공하여 아동들의 삶과 이야기가 담긴 '살아 있는' 그림이 되게 하였다. 프로그램 적용 후, 학습자들에게 실시한 수업과 프로그램에 대한 설문조사에서도 모든 항목에서 긍정적인 반응을 보여 미술과 타교과와의 통합 수업이 효과적이었음을 확인할 수 있었다.
본 연구에서 제안하고 있는 초등학교 통합 미술교육 프로그램은 교과간의 연계와 놀이∙예술적 체험을 미술교육에 끌어들임으로써, 유연한 사고를 가능케 하여 종합적인 사고력을 향상시킴은 물론 자유로운 표현을 통해 개개인의 주체성과 창의성을 발휘시켜 자기표현의 즐거움과 만족감을 느끼게 하였다. 이 과정을 통해서 미적 안목과 창의성, 자신감, 협동심, 사회성 등의 신장을 도모하여 창의∙인성 함양의 취지를 구체적으로 실현할 수 있는 가능성을 보여주었다.

일부에서는 놀이와 예술을 비생산적인 활동으로 바라보기도 한다. 하지만, 본 논문에서 살펴본 바와 같이 놀이와 예술적 체험은 아동의 성장과 발달에 긍정적인 영향을 주며 삶을 더 풍요롭게 해준다는 것을 확인할 수 있었다. 이러한 점에서, 아동에게 있어 예술적 체험이 매우 가치 있음을 인지하고 다양한 경험을 할 수 있는 충분한 시간을 제공해 주어야 한다. 그리고 우리는 예술을 통해 삶을 이해하고 자신을 솔직하게 표현할 수 있는 '살아있는' 예술교육을 행함으로써 학습자들을 조화로운 인격체로 성장시키기 위해 노력해야 할 것이다. 앞으로 교육 현장에서는 교과 간의 통합교육에 기초한 구체적이고 다양한 교육 프로그램 개발과 연구를 통해 시대가 요구하는 인재상의 육성에 힘써야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용과 방법 = 4
• Ⅱ. 통합교육의 이해 = 7
• 1. 통합교육의 개념 및 의의 = 7
• 1) 통합교육과정의 역사 = 7
• 2) 통합교과의 개념과 유형 = 10
• 3) 통합교육과정의 의의 = 14
• 2. 미술교과를 중심으로 한 통합적 접근 = 16
• 1) 현행 교육과정의 강조점 = 16
• 2) 미술교육의 통합의 필요성 및 목적 = 19
• 3) 예술교과와 사회교과 통합의 의의 = 20
• 4) 미술교육의 통합적 접근에 관한 사례 = 24
• Ⅲ. 놀이와 예술적 체험을 통한 아동의 자기탐색 = 36
• 1. 아동의 자유로운 표현 = 36
• 2. 놀이의 개념과 중요성 = 38
• 3. 예술적 체험 교육의 필요성 = 39
• 4. 놀이와 예술적 체험을 통한 자기 탐색 = 41
• Ⅳ. 놀이와 예술적 체험을 중심으로 한 통합 미술교육 프로그램 개발 및 적용 = 43
• 1. 초등학교 통합 미술교육 프로그램 연구 = 43
• 1) 주제중심의 통합 미술교육 프로그램 설계 = 45
• 2) H.A.P.E 통합 미술교육 프로그램 내용 = 49
• 3) H.A.P.E 통합 미술교육 프로그램 차시별 계획 = 50
• 4) 학습과제 분석 = 51
• 5) 교수∙학습 지도안 = 53
• 2. 초등학교 통합 미술교육 프로그램 적용 = 57
• 1) 연구 대상 및 적용 기간 = 57
• 2) H.A.P.E 통합 미술교육 프로그램 적용 = 57
• 3) 학습 결과물 분석 = 66
• 4) H.A.P.E 통합 미술교육 프로그램 적용 결과 = 78
• Ⅴ. 결론 = 101