어린이집 원장의 권한 위임 리더십이 보육교사와 영유아 상호작용에 미치는 영향 : - 진정성의 매개효과를 중심으로 -

이진주 중부대학원 2023 국내박사

국문초록 어린이집 원장의 권한 위임 리더십이 보육교사와 영유아 상호작용에 미치는 영향 - 진정성의 매개효과를 중심으로 - 중부대학교 대학원 보건복지경영학과 이진주 지도교수: 김향미 어린이집 원장의 권한 위임 리더십이 진정성과 교사-영유아 상호작용 영향을 분석하고 어린이집 원장의 권한 위임 리더십과 교사-영유아 상호작용의 관계에서 진정성의 매개 효과를 확인하는데 목적이 있다. 이를 위하여 어린이집 교사 410명의 서울과 경기(동탄, 안양, 안산, 의왕) 설문자료를 바탕으로 통계적 절차를 거쳐 결과를 도출하였으며 다음 같은 결론을 얻었다. 첫째, 영유아 교사가 인식하는 어린이집 원장의 권한 위임 리더십과 이를 구성하는 요인은 어린이집 원장의 진성성에 정적 영향을 미친다. 둘째, 영유아 교사가 인식하는 어린이집 원장의 권한 위임 리더십과 이를 구성하는 요인은 교사-영유아 상호작용에 정적 영향을 미친다. 셋째, 영유아교사가 인식하는 어린이집 원장의 권한 위임 리더십과 교사-영유아 상호작용의 관계에서 어린이집 원장의 진정성 요인은 부분 매개 효과가 있다. 지금까지 기술한 본 연구의 결과, 논의 및 결론에 기초한 연구의 한계와 후속연구를 위한 제언은 다음과 같다. 첫째, 본 연구는 한정된 지역과 대상을 표집 하여 수행된 조사연구로서 연구의 결과를 전국적 현상으로 일반화 하는데 한계가 있다. 따라서 후속연구에서는 표집의 지역과 대상의 범위를 확대하여 연구결과에 대한 일반화를 확장할 필요가 있다. 둘째, 본 연구는 설정된 변인에 대한 연구대상의 인식을 기초로 각 변인간의 인과성을 논의하는데 주력하였다. 그렇기 때문에 표집된 연구대상의 배경적 특성에 따른 인식 차이를 확인하는데 한계가 있다. 후속연구에서는 대상의 배경 변인에 따른 인식과 의견에 어떠한 차이가 있는지 변량 분석이 동반될 필요가 있다. 셋째, 본 연구는 연구대상의 인식을 평균화하여 영향 관계를 분석하였기 때문에 당사자인 보육교사가 인식하는 원장의 리더십 요구사항을 파악하는데 한계가 있다. 따라서 후속연구에서는 교사를 대상으로 어린이집 원장에게 요구되는 리더십에 대한 요구도 조사가 정량적, 정성적 접근을 통해 구체적으로 논의될 필요가 있다. 넷째, 본 연구는 전형적인 양적 조사연구로서 정규곡선을 가정하여 표본 집단의 일반적 경향만을 객관화시켰기 때문에 당사자의 경험과 인식의 심층적 이해에 도달하는데 한계가 있다. 이러한 연구 패러다임의 한계를 극복하기 위한 대한으로 현상학적 해석학에 기초한 다양한 질적 연구가 시도되고 있다. 특히, 보육현장에 대한 대부분이 논의가 설문지 등을 이용한 양적 연구 일변도 라는 경험적 사실을 고려할 때, 질적 접근을 통한 관련 현상의 심층적 이해는 반드시 병행되어야 할 과제이다. 이를 통해 새로운 변수의 개발, 기존 연구에서 밝힌 인과관계의 본질적 매커니즘에 대한 이해 등을 도모할 수 있을 것으로 판단된다. * 주제어: 원장리더십. 권한 위임, 권한 부여, 진정성, 영유아 상호작용

어린이집 원장의 감성적 리더십이 보육교사의 조직몰입에 미치는 영향에서 LMX의 매개효과

김민정 중부대학교 2022 국내박사

리더십은 팀과 함께 일하는 사람들이 반드시 갖춰야 하는 가장 중요한 기술 중 하나이다. 다른 사람들에게 동기를 부여하는 사람들은 영감을 주고 이끄는 능력이 필요하다. 왜냐하면 그것이 어떤 목표에 도달하는 열쇠이기 때문이다. 그리고 이것을 하는 많은 방법들이 있지만, 가장 효과적인 방법은 감성적인 리더십이다. 감성적 리더십, 리더-구성원 교환관계(LMX), 조직몰입은 모두 조직의 목표와 목표의 성취를 보장하는 중요한 요소이다. 여기서 조직의 헌신은 조직에 대한 개인의 심리적 애착이다. 그리고 LMX는 리더십을 리더와 구성원들 사이의 상호작용에 중심을 둔 과정이라고 설명한다. 본 연구의 목적은 리더-구성원 교환관계(LMX)의 매개역할을 검증하여 감성적 리더십의 차원이 다양한 형태의 조직몰입에 영향을 미치는메커니즘을 조사하는 것이다. 이를 위해 이번 연구는 리더-구성원 교류가 어린이집 원장의 감성적 리더십이 보육교사의 조직몰입에 미치는 영향에 대한 매개효과를 조사하였다. 본 연구의 연구질문은 다음과 같다. 어린이집 원장의 감성적 리더십, 보육교사의 조직몰입, LMX와의 상관관계가 있는가에 대한 연구와 어린이집 원장의 감성적 리더십과 LMX사이에 어떤 관계가 있는가를 검토해보았다. 어린이집 원장의 감성적 리더십과 보육교사의 조직몰입 사이의 관계와 LMX가 어린이집 원장의 감성적 리더십과 보육교사의 조직몰입 사이의 관계에 어떤 매개 효과가 있는가에 대한 연구를 진행하였다. 연구 대상은 서울과 경기도에서 근무하는 어린이집 교사 301명이다. 본 연구의 통계처리를위해 Cronbach's, Pearson의 상관관계, 계층적 회귀분석, Baron과 Kenny가 제안한 명상효과, Process Macro 4.0 프로그램을 통한 다중회귀분석을 사용하였다.연구 결과는다음과 같이 요약할 수 있다. 어린이집 원장의 정서적 리더십, 보육교사의 조직적 헌신, LMX 간에는 상당한 상관관계가 있다. 회귀분석 결과에 따르면 LMX는 개인 역량(자기인식, 자기관리)과 사회적 역량(사회인식, 관계 관리)의 영향을 받는다. 어린이집 원장이 인식되면서 LMX의 질이 높을수록 보육교사들의 조직적 헌신이 높은 것으로 나타났다. LMX(기여)는 어린이집 원장의 자기인식과 보육교사의 정서적이고 규범적인 헌신 사이의 관계에 부분적으로 중재 효과가 있다. 또한, 기여는 지속적 헌신에 대한 완전한 중재 효과를 가진다. 또한, LMX(전문적 존중)는 보육교사의 사회적 인식과 정서적 규범적 헌신 사이의 관계에 대한 완전한 중재 효과를 갖는다. LMX(전문적 존중)는 자기 사이의 관계에 대한 완전한 매개 효과를 갖는다. LMX(영향)는관계 관리와 정서적 지속적 약속 사이의 관계에 대한 완전한 중재 효과를 갖는다. 마지막으로 LMX의 충성도는 사회적 인식과 정서적 규범적 약속 사이의 관계를 완전히 중재한다. 이에 따라 어린이집 원장은 어린이집 원장의 정서적 리더십과 조직몰입 수준과의 교류관계의 질적 향상을 위해 정서적 지능적 리더십 역량을 키우는 데 최선을 다해야 한다. 이 연구의 의의는 보육교사의 조직적 헌신을 개선할 수 있는 근거를 제공하는 것이다.

요양보호사의 사회심리적 건강이 서비스 질에 미치는 영향 : 자기효능감 및 조직몰입의 매개효과

강기훈 중부대학교 2022 국내박사

본 연구의 목적은 요양보호사의 사회심리적 건강과 서비스 질, 사회심리적 건강과 자기효능감, 조직몰입 그리고 자기효능감, 조직몰입과 서비스 질 간의 직접적인 효과 검증하며, 사회심리적 건강이 서비스 질에 영향을 미침에 있어 자기효능감과 조직몰입의 매개효과를 검증하여 요양보호사의 서비스 질 향상을 위한 이론적, 실천적 정보 제공 및 관련 정책 마련을 위한 기초자료를 제공함에 있다. 검증을 위한 연구자료 수집은 2021년 7월 1일부터 8월 2일까지 약 1개월에 걸쳐 서울 및 경기 일부에 위치한 재가장기요양기관, 주간보호센터 등에 근무 중인 요양보호사 650명을 대상으로 하였으며, 최종 수거된 설문지는 623부였다. 이 가운데 결측치가 있거나 무성의한 답변을 한 설문지 21부가 제외되어, 최종 601부의 응답자의 자료를 분석에 활용하였다. 자료분석은 SPSS 25.0과 AMOS 24.0를 활용하였다. 분석된 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 요양보호사의 사회심리적 건강은 서비스 질에 정적영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 요양보호사의 사회심리적 건강은 자기효능감에 정적영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 요양보호사의 사회심리적 건강은 조직몰입에 정적영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 요양보호사의 자기효능감은 서비스 질에 정적영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 요양보호사의 조직몰입은 서비스 질에 정적영향을 미치는 것으로 나타났다. 여섯째, 요양보호사의 자기효능감은 사회심리적 건강과 서비스 질 간의 관계에서 매개역할을 하는 것으로 나타났다. 일곱째, 요양보호사의 조직몰입은 사회심리적 건강과 서비스 질 간의 관계에서 매개역할을 하는 것으로 나타났다. 본 연구결과에 따른 시사점은 다음과 같다. 첫째, 요양보호사의 사회심리적 건강은 서비스 질 향상과 정적영향 관계가 있는 것으로 나타났는데, 이는 요양보호사의 서비스 질 향상을 위해 요양보호사의 사회심리적 건강 증진하기 위한 방안이 마련되어야 함을 시사한다. 둘째, 요양보호사의 자기효능감과 조직몰입이 서비스 질 향상과 정적영향관계가 있는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 요양보호사의 서비스 질 향상을 위한 방안으로 요양보호사의 자기효능감 및 조직몰입도를 높이기 위한 방안 마련이 요구됨을 시사한다. 셋째, 요양보호사의 사회심리적 건강과 서비스 질 간의 관계에서 자기효능감과 조직몰입이 매개효과를 갖는 것으로 나타났는데, 이는 요양보호사의 서비스 질 향상을 위해 요양보호사의 자기효능감을 높이기 위한 프로그램 개발 및 실행이 요구됨을 시사해주며, 기관 내 요양보호사의 조직몰입도를 높이기 위한 다양한 방안이 간구 되어야 함을 시사한다.

사립유치원에서의 방과후 특성화 미술교육 현황 분석을 통한 시사점 연구

김나경 숙명여자대학교 교육대학원 2022 국내석사

미술은 유아에게 있어 자신과 세상을 이어주는 상호작용 그 자체이며 다양한 측면의 발달과 밀접하게 연결되어 있다. 이러한 의미에서 미술교육이란, 유아와 세상의 이러한 상호작용이 더욱 원활하고 깊게, 의미 있게 행해질 수 있도록 도와주는 행위일 뿐만 아니라 유아의 성장과 발달을 돕는 가치로운 매개체라 할 수 있을 것이다. 유치원의 방과후 미술 특성화 교육은 ‘특성화 교육’이라는 말에서도 그 취지를 알 수 있듯이, 유아교육의 틀 안에 있는 국가수준 교육과정의 수준을 넘어 더욱 깊이 있고 의미 있는 미술교육이 되어야 한다. 이것은 방과후 특성화 교육의 취지이며, 동시에 자녀에게 더욱 다채롭고 전문적인 예술경험을 제공하고픈 학부모들의 요구와도 일치한다. 이러한 이유로 유아교육기관, 특히 사립유치원은 각 기관의 교육철학에 따라 각기 다양한 방법으로 방과후 특성화 미술교육의 미술적 전문성을 추구하려 노력하고 있다. 하지만 이러한 시도들이 현재 학급 단위 교육현장에서 어떠한 양상으로 나타나고 있으며, 이에 따른 효과와 부작용은 어떠한지 조사한 연구는 양적으로 부족하거나 매우 오래되어 더 많은 연구가 필요한 실정이다. 이에 본 연구에서는 사립유치원 방과후 특성화 미술교육의 수업 유형과 그 운영 실태는 어떠한지, 또 사립유치원 방과후 특성화 미술교육의 문제점과 해결 과제들은 무엇인지 알아보는 것을 그 목적으로 삼아 사립유치원 교직원을 대상으로 조사하였으며, 그 결과를 분석하고 이를 통해 드러난 비판점을 보완의 시각에서 고찰하였다. 본 연구의 내용은 다음과 같다. Ι장에서는 연구의 필요성 및 목적과 연구 내용에 관해 기술하였다. II장에서는 유치원 방과후 특성화 미술교육에 대해 논하기 위한 배경으로서 유아기 미술교육의 필요성과 국가수준 교육과정에서 어떻게 미술교육이 이루어져 왔는지 알아보았다. 또한 국가수준 교육과정 외에 특성화 교육으로서의 미술수업이 유아의 미술교육에 있어 갖는 의미와 필요성에 대해 알아보았다. Ⅲ장에서는 조사 대상과 조사 절차 및 도구를 제시하였다. 이어 Ⅳ장에서는 앞서 조사한 내용을 바탕으로 그 결과를 분석하고 요약하였으며, Ⅴ장에서는 조사 결과를 통해 도출된 현재 방과후 특성화 미술교육 현장에서의 문제점을 제시함과 동시에 이러한 문제점이 시사하는 것이 무엇인지 고찰하여 보았다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 현재 사립유치원 방과후 특성화 미술교육 현장에서는 몇 가지 문제점을 찾아볼 수 있다. 첫째, 방과후 특성화 미술수업의 교수 활동은 전문적으로 미술을 배우지 않은 유아교사들에 의해서 주로 이루어지고 있다. 둘째, 교사의 미술 교과 전문성 부족으로 인하여 의지하게 되는 외부 프로그램이나 교재의 사용에 있어 기관이 언제나 유아미술교육의 목적에 부합하는 양질의 교재를 선택하지는 못한다. 셋째, 미술교재를 사용하는 유아들이 활동재료로서 반제품을 지나치게 사용하게 된다. 이는 하나의 흐름으로 연결되어 있는 현상이며, 이를 보완하기 위해서는 교사들의 미술적 전문성 신장, 외부 프로그램이나 교재의 올바른 선택, 충분한 활동 시간의 제공과 무분별한 반제품 재료 사용의 지양을 위하여 노력하는 자세가 기관과 교사, 학부모 모두에게 필요하다는 것이 본 연구를 통하여 도출된 결론이다. 이와 같이 본 연구에서 수행한 현장조사와 분석을 통해, 유아의 미술교육을 연구하는 연구자 및 종사자들이 현재 사립유치원에서 이루어지고 있는 방과후 특성화 미술교육의 효과와 문제점을 인식하고, 그 보완책의 필요성을 인지하기를 기대하는 바이다. 또한 기관과 교사, 그리고 학부모가 방과후 특성화 미술교육에 있어 그 무엇보다도 유아의 바람직한 예술 경험을 최우선으로 목적하기를 기대하며, 이 연구가 그러한 변화의 밑거름이 되기를 바란다. Art is the interaction itself that connects self and the world for young children, and is closely related to the development of various aspects of children such as physical, emotional, cognitive, creative, and social. In this sense, art education is not only an act that helps children to interact with the world more smoothly, deeply, and meaningfully, but also a valuable medium to help them grow and develop. As the purpose of after-school art specialized education in kindergarten can be seen from the word 'specialized education', it should be a special and professional class that can replace private education beyond the scope of the national-level curriculum . This is the purpose of specialized after-school education, and at the same time, it is in line with the demands of parents to provide their children with a more colorful and professional art experience beyond the level of the national-level curriculum. Accordingly, early childhood education institutions, especially private kindergartens, are trying to pursue artistic expertise in specialized art education after school by using various methods such as external art education programs according to the educational philosophy of each institution. However, research on 'how these attempts are currently appearing in the classroom-level education field' and 'what their effects and side effects are' are insufficient in quantity or are very old, so more research is needed. Therefore, the purpose of this study is to find out what the class types and operation conditions of after-school specialized art education in private kindergartens are, and what are the problems and tasks to be solved in after-school specialized art education in private kindergartens. To find out, this study was conducted on the teachers of private kindergartens, and the results were then analyzed and the critical points revealed through them were considered from the perspective of complementation. The contents of this study are as follows. Chapter Ι describes the necessity and purpose of the study and the contents of the study. Chapter II comprehensively examines the necessity of early childhood art education as a theoretical background to discuss specialized art education after school in kindergarten, and then examines how art education has been conducted in Korea's national curriculum. Also, in addition to national level curriculum, the meaning and necessity of art classes as specialized education for early childhood art education are investigated. Chapter Ⅲ presents the research targets, survey procedures and tools to investigate the current status of after-school specialized art education in private kindergartens. In Chapter IV, the results are numerically analyzed and summarized based on the contents of the investigation. Chapter V presents the problems in the current after-school specialized art education field derived from the survey results, and examines what these problems suggest. The conclusion of this study is as follows. Some problems can be found in the field of specialized art education after school in private kindergartens. First, the teaching activities are mainly carried out by early childhood teachers who have not studied art professionally. Second, in the use of external art education programs that teachers depend on due to lack of expertise in art subjects, institutions cannot always select high-quality programs or teaching materials that meet the purpose of early childhood art education. Third, children who use external art education programs excessively use semi-finished products as active materials. This is a phenomenon that is connected with one flow. In order to supplement this, it is necessary for all institutions, teachers, and parents to improve the artistic professionalism of teachers, to select external programs or activity materials correctly, to provide sufficient time for activities, and to refrain from the reckless use of semi-finished activity materials. This is the conclusion drawn through this study. Through the investigation and analysis of the field conditions conducted in this study, researchers and practitioners who study art education for young children are expected to aware of the effects and problems of after-school specialized art education currently conducted in private kindergartens and they are anticipated to recognize the necessity of means to supplement these problems. In addition, it is expected that institutions, teachers, and parents provide after-school specialized art education to young children with the highest goal of giving children desirable art experiences above all else, and hope that this study will serve as a foundation for such a change.

메타버스 기반 샌드박스 게임을 활용한 중학교 미술교육 프로그램 개발

성호정 숙명여자대학교 교육대학원 2022 국내석사

제4차 산업혁명 시대의 도래는 현대 사회에 기술, 문화, 사회적으로 급격한 변화를 동반하였으며, 교육계 역시 이러한 변화의 중요성을 인식하고 그에 대비하기 위한 움직임을 활발히 보이고 있다. 교육부는 2022년 개정 교육과정에 대한 추진 계획을 고시하였으며 미래교육에 대한 다양한 연구도 다양하게 이루어지고 있다. 본 연구는 수많은 미래 산업 중에서도 그 중심에 메타버스가 존재하고 가까운 미래에 메타버스가 우리의 일상 속에 깊숙이 스며들 것이라 판단하였다. 동일한 관점에서 미래 사회의 핵심 요소인 메타버스에 잘 적응하고 선도하는 인재의 양성을 위하여 2022년 개정 교육과정 및 실제 교육현장에서 반영할 수 있는 구체적인 미래 미술교육 콘텐츠의 필요성을 인식하였다. 이에 따라 본 연구는 ‘메타버스 기반의 샌드박스 게임을 활용한 중학교 미술교육 프로그램 개발’을 주제로, 마인크래프트를 활용하여 메타버스를 체험하고 콘텐츠 제작 능력, 공동체 역량과 같은 미래 역량과 자아정체성을 기르는 것에 목적을 가진다. 본 연구는 메타버스와 게임 기반 학습의 개념 및 연계점을 고찰하고, 미술교육의 현재와 미래를 살펴봄으로써 미래 사회에 대응한 게임기반 미술교육 프로그램을 설계하는 방향으로 진행하였다. 연구 내용 및 방법은 다음과 같다. I장 서론에서는 본 연구의 목적 및 필요성과 이에 따른 연구의 내용 및 방법을 제시하였다. II장 이론적 배경에서는 미래사회와 관련된 메타버스의 특징을 살펴보고 샌드박스 게임의 개념 및 특징과 메타버스와의 연계점을 중심으로 그 교육적 효과를 탐색하였다. III장에서는 현행 2015년 개정 미술과 교육과정 및 2022년 교육과정의 개정방향 분석과 함께 선행 연구 분석을 바탕으로 미래사회 필요역량의 미술교육적 탐색과 앞으로의 미술교육의 역할에 대해 살펴보았다. IV장에서는 이론적 배경과 교육과정 분석을 바탕으로 메타버스 기반 샌드박스 게임을 활용한 중학교 미술교육 프로그램을 제안하였다. V장 결론에서는 메타버스 기반 샌드박스 게임을 활용한 중학교 미술교육 프로그램을 중심으로 본 연구의 결론을 도출하고 후속 연구에 대한 제언을 함으로써 마무리하였다. 본 연구는 이론적 배경과 교육과정, 선행 연구 등을 분석하여 자아정체성 확립 및 창의력, 비판적 사고, 상상력, 융합 능력, 디지털 리터러시와 같은 미래역량과 정의적 영역의 발달을 바탕으로 한 공동체 역량의 함양이라는 미래 미술교육의 역할 및 방향을 도출하였으며 이를 바탕으로 프로그램 개발을 진행하였다. 본 교육 프로그램은 중학생을 대상으로 디자인 과정을 통한 메타버스 사회의 경험이라는 주제를 가지고 진행된다. 총 10차시로 구성된 ‘메타버스 속 디자인’프로그램에서 학생들은 캐릭터와 공간을 직접 디자인하고 이와 연계하여 메타버스 속에서 자신만의 독창적인 스토리와 콘텐츠를 제작하며 타인과 협업하는 경험을 한다. 본 교육 프로그램의 기대효과는 다음과 같다. 첫째, 스토리 중심의 아이디어를 고안하고 이를 시각적으로 표현함으로써 메타버스 사회가 요구하는 창의적인 콘텐츠 제작 능력을 키울 수 있다. 둘째, 메타버스 속 직업을 고민함으로써 미래의 진로를 탐색하고 메타버스 속에서 타인과 협동하면서 미래사회에 적합한 공동체 역량을 함양할 수 있다. 셋째, 멀티 페르소나와 나 사이의 관계를 탐색하는 과정을 통해 자기이해의 과정을 거치고 자아정체성에 대한 고민을 할 수 있다. 본 연구는 프로그램의 개발까지로 범위가 한정 되어있지만 미래 사회에 대비한 새로운 미술교육의 필요성을 제기하였으며 그에 따라 메타버스 기반 교육에 대한 폭넓은 후속연구가 이루어지길 기대한다. 또한 본 연구가 제시한 미술교육 프로그램을 바탕으로 학생들에게 자유롭고 창의적인 사고를 독려하고 학생들의 현재와 미래를 탐색하는 기회를 제공할 수 있기를 기대하는 바이다. The era of the Fourth Industrial Revolution has brought rapid changes in technology, culture, and social aspects in modern society. The educational association has recognized the importance of such changes, and is actively preparing for the changes. The Ministry of Education announced a promotion plan for the revised curriculum of 2022. They are also conducting various researches for future education. This study demonstrated that among the numerous future industries, metaverse plays the key industry. It also showed that metaverse will permeate deeply into our daily lives in the near future. We recognized the need for specific futuristic art education contents that are reflected in revised curriculum of 2022 and actual educational field. In this way, it will be possible to train talented people who will lead and adapt to metaverse, which is a key element of future society. Accordingly, with the theme of “development of art education program for middle school students using metaverse-based sandbox games,” this study aims to develop abilities for content production, ego identities, and future competencies such as community competency by utilizing Minecraft to experience metaverse. The study was also conducted in the direction of designing a game-based art education program which corresponds to the future society by considering concept and connection of metaverse and game-based learning. It also considers careful examination of present and futuristic art education. The contents and methods of the study are as follows. Chapter I is the introduction presents the purpose and the necessity of this study. It also presents contents and methods of the study. Chapter II shows that the characteristics of metaverse related to the future society were examined in the theoretical background. The educational effect was explored by focusing on the concept and characteristics of sandbox games and their connection with metaverse. Chapter III analyzes the direction of revision of the current 2015 art curriculum and 2022 curriculum. In addition, based on the analysis of previous studies, the role of art education and competencies of futuristic art education required in the future society was examined. Chapter IV proposes a middle school art education program using a metaverse-based sandbox game based on the theoretical background and curriculum analysis. Chapter V is the conclusion of this study which was deduced from middle school art education program using metaverse-based sandbox game. The study concluded by making suggestions for subsequent studies. This study analyzed the theoretical background, curriculum, and preceding studies to derive the role and direction of future art education- which includes establishing self-identity and developing community competencies such as creativity, critical thinking, imagination, convergence ability, and digital literacy. The educational program is conducted for middle school students with the theme of “experiencing metaverse society through design progress.” In the “Design in Metaverse” program, which consists of a total of 10 sessions, students design their own characters and spaces, produce their own unique stories and contents, and experience cooperation with other people through metaverse. The expected effects of this educational program are as follows. First, by designing story-oriented ideas and visually expressing them, the development of ability to produce creative content which is required by metaverse society is possible. Second, by considering the role in the metaverse, it is possible to explore future careers. By cooperating with others in the metaverse, it is also possible to build community competencies suitable for future society. Third, through the process of exploring the relationship between multi-persona and one-self, it is possible to contemplate about self-identity by understanding one-self. This study brought up the need for new art education in preparation for the future society, although the scope is limited to the development of programs. Accordingly, it is expected that extensive follow-up studies on metaverse-based education will be conducted. In addition, based on the art education program presented by this study, we hope to encourage students to think freely and creatively and to provide opportunities to explore the present and future.

영유아교사의 감정노동 연구 동향 및 관련 요인에 대한 효과 분석 연구 : 표면적, 내면적, 자연적 감정노동요인을 중심으로

손지은 중부대학교 2022 국내박사

본 연구의 목적은 영유아교사의 감정노동과 관련하여 선행된 연구 동향을 살피며, 감정노동에 영향을 미치는 요인에 대한 종합적인 효과성을 분석하고 연속변수인 출판연도에 따른 효과크기 변화추이를 살피는 것이다. 연구목적에 따른 연구 문제는 첫째, 영유아교사의 감정노동 연구 동향은 어떠한가? 둘째, 영유아교사의 감정노동 요인의 효과크기는 어떠한가? 셋째, 영유아교사의 감정노동 요인의 효과크기는 어떠한 변화추이를 보이는가?이다. 본 연구의 분석자료는 연구 동향 분석 90편, 감정노동 요인에 대한 효과 분석 53편이며, 요인효과 분석은 CMA2(Comprehensive Meta-Analysis Version 2)를 활용하였다. 본 연구의 주요 결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 영유아교사의 감정노동 연구 동향을 살펴본 결과, 출판연도에 있어 2012년부터 조금씩 연구 수가 증가하기 시작하여 최근 5년 내인 2017년부터 2021년도에 집중되어 출판된 것으로 나타났다. 조사대상에 있어 보육교사가 가장 많이 연구되었고, 조사지역에 있어서는 수도권이, 연구자 전공에 있어서는 유아교육 전공이 가장 많았다. 둘째, 감정노동 요인의 효과크기를 분석한 결과는 다음과 같다. 감정노동 전체요인의 효과크기는 긍정적 요인의 전체효과크기는 중간효과크기를 나타냈으며, 부정적 요인의 전체효과크기는 작은효과크기를 가진 것으로 나타났다. 또한 감정노동 긍정적 요인의 효과크기는 내면적 행위요인과 자연적 행위요인 긍정적 요인과 양의 효과크기를 나타냈으며, 자연적 행위요인이 상대적으로 내면적 행위요인 보다 큰 효과크기를 나타낸 것으로 나타났다. 감정노동 부정적 요인의 효과크기를 분석 한 결과, 내면적 행위요인과 자연적 행위요인은 부정적 요인과 음의 효과크기를 나타낸 반면 표면적 행위요인에 있어서는 양의 효과크기를 나타냈다. 요인 간의 효과크기 차이는 표면적 행위요인의 효과크기가 가장 큰 것으로 나타났다. 그리고 감정노동 부정적 요인의 효과크기를 분석 한 결과, 표면적 행위요인의 효과크기가 가장 큰 것으로 나타났으며 내면적 행위요인과 자연적 행위요인은 음의 효과를 표면적 행위요인은 양의 효과크기를 나타냈다. 감정노동 긍정적 요인의 특성별 구성요소 효과크기를 분석 한 결과, 개인특성, 조직특성, 직무특성 모두에서 자연적 행위요인이 다른 행위요인에 비해 큰 것으로 나타났다. 또한 감정노동 부정적 요인의 특성별 구성요소 효과크기를 분석 한 결과, 직무특성에 있어 내면적 행위와 자연적 행위는 음의 효과크기를, 표면적 행위는 양의 효과크기를 나타냈으며 효과크기에 있어 표면적 행위요인의 효과크기가 가장 큰 것으로 나타났다. 조직특성-긍정적 요인의 하위요인 전체효과크기를 분석한 결과, 내면적 행위요인의 하위요인 중 근무환경의 효과크기가 가장 큰 것으로 나타났다. 그리고 직무특성-긍정적 요인 하위요인 전체효과크기를 분석한 결과, 직무특성-긍정 요인 전체의 하위요인과 구성요소 별로 살펴보았을 때, 내면적 행위요인 하위요인, 자연적 행위요인의 하위요인 가운데 보육헌신의 효과크기가 가장 큰 것으로 나타났다. 개인특성-부정적 요인의 하위요인 효과크기를 분석한 결과, 내면적 행위요인과 자연적 행위요인은 우울이 상대적으로 일-가정 갈등 보다 큰 효과크기를 나타났으며, 일-가정 갈등에 있어 내면적, 자연적 행위는 개인특성 부정적 요인과 음의 효과크기를, 표면적 행위요인은 양의 효과크기를 나타냈다. 또한 직무특성-부정적 요인 하위요인 효과크기를 분석 한 결과, 자연적 행위요인의 하위요인에서 소진이 상대적으로 이직의도 보다 큰 효과크기가 나타났다. 감정노동 조절요인 중 특성별 연구자 전공의 긍정적 요인을 분석한 결과, 긍정적 요인 전체의 표면적 행위요인에 있어서 상담심리가 경영학보다 큰 효과크기를 나타냈다. 또한 특성별로 살펴보았을 때, 조직특성의 내면적 행위요인에 있어 보육이 가장 큰 효과크기를 나타냈으며, 직무특성의 표면적 행위요인에서는 교육정책이 가장 큰 효과크기를 나타냈다. 또한 감정노동 조절요인 중 특성별 연구자 전공의 부정적 요인을 분석한 결과, 부정적 요인 전체의 자연적 행위요인에서 보육의 효과크기가 가장 큰 것으로 타나났으며 특성별로 살펴보았을 때, 직무특성에 있어 자연적 행위요인은 보육의 효과크기가 가장 큰 것으로 나타났다. 셋째, 영유아교사의 감정노동 요인의 효과크기 변화추이를 분석해본 결과, 감정노동 긍정적 요인의 전체 효과크기와 내면적 행위요인, 자연적 행위요인, 표면적 행위요인은 최근 연구일수록 효과크기가 증가하였고 감정노동 부정적 요인의 전체 효과크기와 내면적 행위요인, 자연적 행위요인은 최근 조사 시기 연구일수록 조금씩 효과크기가 증가하고 있는 것으로 나타났다. 감정노동 긍정적 요인의 특성별 효과크기를 분석한 결과, 개인특성은 효과크기는 조금씩 감소한 반면 조직특성과 직무특성은 조금씩 증가하는 것으로 나타났다. 또한 감정노동 부정적 요인의 특성별 효과크기를 분석 한 결과, 직무특성의 효과크기는 조금씩 증하고 있는 것으로 나타났다.

팝 아트와 민화를 통한 중학교 미술수업 방안

정혜린 숙명여자대학교 교육대학원 2020 국내석사

과학기술의 발전과 다가오는 새로운 시대는 반복적인 교육으로 얻어진 지식보다 창의적 사고를 통해 습득한 지식을 활용한 교육이 중시되고 있다. 과학기술의 발달에 따라 대중매체의 영향력이 현재 삶과 밀접하게 관련이 있게 되었고 이를 바탕으로 생활 속에서 자연스럽게 예술을 향유 하는 미술교육이 요구되고 있다. 따라서 본 연구는 청소년들이 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 대중문화를 소재로 하여 사회 현실을 표현한 팝 아트와, 전통 미술 중 일상 속에 살아있는 생활문화를 그린 민화를 접목시켰다. 현대에 이르러 미술은 일방적인 것이 아닌 서로 다른 것을 이해하고 구조적으로 접근할 수 있는 자세가 필요하기에 전통 미술과 현대 미술의 조화로운 감상과 두 장르를 접목시킨 수업을 통해 창조적인 사고와 표현활동으로 확장되도록 수업을 개발, 적용하였다. 팝 아트와 민화를 통한 중학교 미술 수업의 의의는 다음과 같다. 첫째, 팝 아트와 민화 작품을 같이 감상해봄으로써 전반적인 미술을 향유할 수 있는 능력과 작품에 대한 깊이 있는 이해를 도울 수 있다. 둘째, 팝 아트의 포토콜라주 기법을 활용한 수업은 사실적인 표현에서 벗어나 표현 활동에 자신감이 없는 학생들도 자유로운 미술수업을 할 수 있다. 셋째, 팝 아트와 민화는 일상생활 속에서 탐구한 주제를 바탕으로 하여 학교 미술 현장에서 학습자들의 흥미와 집중도를 증진시킬 수 있다. 본 연구에서는 팝 아트와 민화에 대한 의의와 이론적 탐구를 통해 두 장르를 새로운 해석으로 바라볼 수 있었다. 실제 중학교 3학년 남학생들이 보다 쉽게 작품을 탐구하고 이해할 수 있도록 ‘반응 중심 학습법’을 활용하였다. 학생들이 가지고 있는 팝 아트와 민화에 대한 선지식을 끌어내는 발문을 유도함으로써 두 장르 간에 공통점을 찾아볼 수 있도록 하였다. 학생들이 전통 민화의 종류와 상징성을 학습한 후 팝 아트의 포토콜라주 기법을 활용하여 작품 제작을 해보는 활동은 민화가 새롭게 현대적으로 해석될 수 있음을 일깨울 수 있었다. 본 연구는 학생들이 그동안 경험했던 민화나 팝 아트의 작품을 그대로 모사해 보는 활동과는 다른 수업 방법으로 학생들이 가졌던 고정관념을 지울 수 있는 좋은 기회를 부여하며 미술에 재주가 없다고 생각하며 흥미를 가지지 않았던 학생들도 미술에 대해 관심을 가질 수 있다. 본 연구를 토대로 학생들이 생활 속에서도 미술을 향유할 수 있는 능력을 기를 수 있으므로 본 연구에서 설계한 수업은 학교 현장에서 중학교 학생들에게 의미 있는 수업이 될 것이다. The development of science and technology and the upcoming new era are more important than the knowledge gained by repetitive education, but rather by using knowledge acquired through creative thinking. With the development of science and technology, the influence of mass media has become closely related to current life, and based on this, art education that naturally enjoys art in life is required. Therefore, this study combines pop art, which expresses social reality with popular culture, which is common among teenagers in everyday life, and folk painting, which depicts living life culture in the daily life of traditional art. In modern times, the classes were developed and applied to extend to creative thinking and expression activities through the harmonized appreciation of traditional and contemporary art and the classes incorporating the two genres, as art requires a stance to understand and approach different things, not one-sided. The significance of middle school art classes through pop art and folk painting is as follows. First, by enjoying pop art and folk paintings together, you can help with your ability to enjoy overall art and a deeper understanding of your work. Second, classes that utilize Pop Art's photographic collage techniques can be free of realistic expressions and free art classes even students who are not confident in their expressive activities. Third, pop art and folklore can enhance learners' interest and concentration in school art scenes based on topics explored in their daily lives. In this study, the significance and theoretical search for pop art and folk painting enabled us to look at the two genres as new interpretations. In fact, the 'response-oriented learning method' was used to help middle school seniors explore and understand works more easily. They found common ground between the two genres by inducing students' pre-knowledge about pop art and folk paintings. The activities of students to learn the kinds and symbols of traditional folk paintings and then use Pop Art's photographic collage techniques to create works were a reminder that folk paintings can be interpreted in a new modern way. This study gives students a good chance to erase stereotypes that they had with a classroom method different from copying the work of folk painting or pop art they have experienced so far, and students who were not interested in art may also be interested in art. Based on this study, the classes designed in this study will be meaningful to middle school students at the school site because students can develop their ability to enjoy art in life.

켈러의 ARCS 동기 이론을 적용한 광고디자인 교육 방안 : 특성화 고등학교 디자인과를 대상으로

김예진 숙명여자대학교 교육대학원 2015 국내석사

지금까지 오랜 기간 동안 우리 교육은 전통적인 학교수업 방식인 주입식과 암기식에 편중되어 있었다. 학생 개개인이 가진 잠재적 능력을 개발해서 최대한 자기실현을 하도록 도와주는데 교육의 목적이 있었던 것이 아니라 지식을 주입시키는 교육실현에 목적을 두어왔다. 학습자들이 스스로 수업에 흥미를 가지고 학업을 지속적이고 효과적으로 수행해 나가기 위해서 학습동기는 필수적인 요소이다. 하지만 현재의 디자인 교육 또한 아직도 결과 중심적이며 주입식 교육으로 이루어지고 있다. 어려운 수업 내용과 전통적 교육방식인 강의식 수업으로 인해 학생들은 이론 수업에 거부감을 가지게 되고 제대로 된 기초적인 지식을 획득하지 못하여 이를 실기에 제대로 적용하지 못하는 현실이다. 학습동기가 중요하다는 것은 교사들도 이미 알고 있지만 이를 간과하기 쉬우며 체계적인 이론 교육에 활용이 가능한 수업 프로그램이 많이 부족하다. 따라서 학생들의 학습동기를 이끌어 낼 수 있는 광고디자인 프로그램의 부재로 학습자의 집중도와 흥미도가 낮아지게 되는 것이다. 이에 학습동기 이론에서 주의집중, 관련성, 자신감, 만족감을 체계화 하여 교수·학습의 매력성을 느끼게 해주는 켈러의 ARCS모델을 적용한 광고디자인 수업이 학생들의 학습동기 변화와 각각의 하위요소에 미치는 영향과 학업성취도에 미치는 영향에 대한 연구 목적을 가지고 진행하였다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위한 연구가설은 다음과 같다. 첫째, ARCS모델을 적용한 집단은 이 프로그램을 적용하지 않은 기존의 전통적인 수업보다 학습동기 수준이 올라갈 것이다. 둘째, ARCS모델을 적용한 광고디자인 수업은 이 프로그램을 적용하지 않은 기존의 전통적인 수업보다 학업 성취 수준이 높을 것이다. 셋째, ARCS모델을 적용한 광고디자인 수업은 학생들로 하여금 각 하위별 요소인 주의집중, 관련성, 자신감, 만족감의 수준이 올라갈 것이다. 이 가설을 검증하기 위해 고등학교 3학년 2개반 50명을 대상으로 ARCS 모델을 활용한 수업을 실시하였다. 이러한 가설을 바탕으로 한 연구는 다음과 같다. 첫째, 문헌자료와 선행연구를 통하여 학습동기의 개념과 유형에 대해 알아보고 켈러의 ARCS모델의 개념에 대해 연구하였다. 둘째, 광고디자인의 이론적 개념과 유형에 대하여 알아보았다. 셋째, 경기 지역 특성화 고등학교에서의 광고디자인 교육의 현황 및 실태를 설문조사를 바탕으로 문제점을 지적하였다. 넷째, 앞의 자료들을 바탕으로 켈러의 ARCS 동기 이론을 적용한 광고디자인 교육 프로세스와 활용 방안을 제안하였다. 다섯째, 켈러의 ARCS 동기 이론을 적용한 광고디자인 교육 프로세스를 특성화 고등학교 학생들을 대상으로 실행하도록 한다. 여섯째, 켈러의 ARCS 동기 이론을 적용한 광고디자인 교육의 결과를 분석하였다. 일곱째, 켈러의 ARCS 동기 이론을 적용한 광고디자인 교육 프로그램의 기대 효과에 대한 내용을 서술하며 본 연구를 마무리한다. 켈러의 ARCS 동기 이론을 적용한 광고디자인 교육 프로그램의 연구 진행 과정을 요약하면 다음과 같다. 본 연구의 1단계 자료 조사 및 분석 단계에서는 이론 수업을 바탕으로 앞으로 진행할 광고디자인 수업 과정의 전반적인 과정 이해와 광고디자인의 개념과 종류를 제대로 익힐 수 있도록 하고, 실습 과제에 대한 자료를 조사하고 그에 대한 대처 방안 연구 및 분석을 한다. 2단계 컨셉 설정 단계에서는 자료 수집 후 구체적인 컨셉을 설정하고 섬네일 스케치를 통해 자신의 생각을 시각적으로 간략히 표현할 수 있도록 한다. 3단계에서는 2단계에서 진행된 여러 가지 스케치 중에서 가장 바람직한 것을 골라 시각적 인상이 더욱 강해질 수 있도록 구체적으로 수정하도록 한다. 4단계 제작과 표현 단계에서는 3단계에서 제작한 아이디어 스케치를 토대로 컴퓨터를 이용하여 비주얼 이미지를 제작하도록 진행 시키며, 5단계 발표 및 평가 단계에서는 전반적인 수업을 정리하고 발표력과 논리적 사고로 프리젠테이션을 통한 교사와 동료의 객관적인 평가로 서로에게 피드백을 제공해준다. 본 연구를 통해 광고디자인 교육에서 교사가 지나치기 쉬운 동기유발 문제를 해결하는 방법으로 켈러의 ARCS 동기이론 기법을 적용하는 것은 학습자들이 광고디자인 수업에 보다 적극적으로 참여할 수 있도록 돕고, 디자인 교과에 대한 흥미와 관심을 높이는데 긍정적 영향을 주는 매력적인 교수·학습법이라는 결론이 나왔다. 또한 광고디자인 수업에 대해 지루하게 생각하는 학생들의 인식을 변화시키고 수업에 대한 주의집중·관련성·자신감·만족감을 향상시키는 교수·학습법으로 효과가 있음을 보여 준다.

한국 전통문양의 상징성을 활용한 중학교 디자인 수업 방안

류민경 숙명여자대학교 교육대학원 2017 국내석사

21세기를 문화의 시대라고 부르듯 현대와 미래의 사회에서는 미술 문화의 중요성이 확산되고 있다. 따라서 이 시대는 미술 문화의 향유를 위한 미적 안목의 육성과 함께 한국 고유의 전통문양을 재해석하여 세계 속의 미술로 발전 계승시키는 일이 필요한 것이다. 본 연구자는 미술 교육에 있어서 우리의 전통문화 중 한민족의식이 반영된 창조적 정신활동의 소산인 한국 전통문양에 대한 올바른 의미 인식과 한국 전통문양의 아름다움을 현대의 생활과 연결하여 독특하고 미적 감각을 창조해내어 이를 향유 할 수 있도록 한국 전통문양의 상징성을 활용한 중학교 수업 방안을 모색하였다. 본 연구 방법과 내용으로 첫째, 한국 전통문양에 대한 이론적 배경을 고찰하여 한국 전통문양의 개념과 상징적 의미를 이해하고, 종류들을 분류하였다. 둘째, 전통문양의 교육적 가능성에 기초하여 전통문양을 활용한 디자인수업의 방향을 정하여 학생들이 흥미를 갖고 쉽게 참여할 수 있는 수업 방안을 제시하였다. 셋째, 스마트 폰을 활용하여 학생들이 전통문양을 쉽게 접근하고 탐색할 수 있도록 하였다. 넷째, 전통문양의 상징성을 활용하여 자신의 소망이나 뜻을 담거나 좋아하는 문양을 조합하여 디자인 할 수 있도록 하여 전통미술에 대한 관심과 이해를 높이고자 하였다. 또한 실제 수업 결과물인 학생 작품들을 수록하였다.

다문화 미술교육을 위한 중학교 미술교과서 감상영역분석

이수진 숙명여자대학교 교육대학원 2017 국내석사

With the rapid development of information, communication technology, many countries have come highly dependent and influential to one another. Not only products, but also cultural aspects of a nation are being spread faster than before. In addition, opportunities to travel and to study has grown with the above mentioned trend, leading to increase in international marriages. International marriages are no longer a rarity and it is not difficult to find children of multi cultural background. Unfortunately, our schools are still very much not prepared to entertain these students and the true meaning of educational democracy is yet to be achieved, thus leading to educational inequality. That being said, recently, our education system has acknowledged the importance of adjusting to the multi cultural culture of today’s society and has taken step s to bring out changes. First, education for the multi cultural has been reflected more comprehensively in the education curriculum. In addition, Multi-cultural Education Support Center was established in 2013 to facilitate adaptation of students of multi cultural background into the public school system and to help them to live a healthy school life. Supporting areas will include providing advisory services in entering/transferring schools and providing additional educational support to help in basic learning activities. More importantly, multi cultural students and regular students should each recognize and accept each other’s cultural originality and uniqueness. It is important to show interest in one another and to be ready to embrace differences. In order for our students to align themselves with the globalization where respect for cultural differences is a must, there is an immediate need to fine tune the current education system. To do this, we need to see firsthand, how the multi culture education is being implemented in our school system and how the students are responding. Especially, there is a need for a thorough research and study on how the above is reflected in textbooks. Through this dissertation, I intend to look into how the multi cultural aspects of education is reflected in textbooks and how exposed our students are to this content. Also, the research will include whether, what is include in the textbooks is sufficient enough for our students to understand the every globalizing world that the students need to face in the future. Since the education curriculum was amended in 2015, the research will touch upon what changes need to be reflected in the 2018 version. The dissertation includes analysis of five government endorsed textbooks(2009) on how well multi cultural aspects have been reflected. Based on the analysis, all five textbooks included illustrations and reviews of multi culture, however, most tend to focus on the western culture. All books lacked sufficient illustrations and content on the Asian culture. Most textbooks were limited to portraying simple comparisons and differences among Western, Asian and Third World countries. Therefore, in order to produce textbooks that provide the opportunity to learn about various cultures, following actions need to taken. First, diverse cultures need to be dealt with. Currently, textbooks tend to focus on Western art illustrations. Illustrations from other cultures need to be treated with equal importance. In addition, illustrations of the modern art that represent the contemporary societies need to be supplemented. Second, not only illustrations but also the background information on the cultural history need to be added. Summarized information from simple comparison between cultures may lead to misconception of a given culture and create misunderstanding. Third, among the three areas(experience/expression/impression) that make up textbooks, there is a need to increase the portion on impression which includes much content on multi culture. In today’s art textbooks, content related to expression has the highest exposure. However, in order for students to experience various cultures and to build a comprehensive artistic stance, there is need to equally balance out the above mentioned areas. This study is intended to help in creating textbooks that adequately reflect multi cultural education and to support our students in establishing one’s identity and in accepting different values and cultures in preparation of future society. 현대 사회는 교통과 통신기술의 발달로 세계의 여러 나라들이 점점 가까워지고 서로 많은 영향을 주고받게 되었다. 세계의 물건 뿐 아니라 문화가 전보다 쉽게 전파되고, 유학이나 여행의 기회가 쉽고 많아져 국제결혼의 비율도 높아지는 등 세계화가 급속도로 진행되고 있다. 따라서 학교에서도 다문화 가정의 자녀들과 외국인 학생들을 쉽게 찾아볼 수 있는 현실이 되었다. 그러나 현재 학교에서 다문화 가정 자녀들의 교육에 대한 대비가 미흡하여 교육적 민주주의가 실현되고 있지 않다. 그래서 교육에서의 평등이 이루어지지 못하는 실정이다. 그렇기 때문에 교육계에서도 다문화 교육의 중요성을 인식하여 여러 변화가 시도되고 있다. 먼저 교육과정에서 다문화 교육을 위한 내용이 이전보다 높은 비율을 보이며 제시되고 있다. 또한 2013년부터는 다문화교육지원센터를 운영하여 다문화 가정 학생들의 원활한 공교육 진입 및 건강한 학교생활을 위해 학교 편입학 상담, 기초학습 지원 등의 역할을 수행하고 있다. 하지만 이런 기능들은 학교 교육에 있어서 부수적이다. 보다 중요한 것은 다문화 학생들과 한국 학생들이 자신들의 문화의 독창성과 우수성을 인정하고 소중히 여겨 자긍심을 갖고, 다른 문화에도 관심을 가져 포용하려는 자세를 갖추는 것이다. 앞으로 더 영역이 넓어질 세계화 시대에 서로의 다양성을 존중해주고 서로 발맞추어 나아가기 위해 지금부터 교육적인 근본적 노력이 절실하게 필요하다. 이렇게 시대가 변함에 따라 다문화 교육이 학교 교육에서 어떻게 시행되고 학생들에게 수용되고 있는지 알아보는 것이 중요하다. 특히 학교 교육에 있어서 중심이 되는 교과서에 대한 연구가 필요하다. 따라서 본 연구에서는 교과서에서 다양한 문화를 어떤 방식으로 얼마만큼의 비중을 차지하여 학생들과 소통하고 있는지, 이러한 내용이 앞으로의 살아갈 세계화 시대에 있어서 충분한지 살펴보았다. 특히 교육과정이 2015년에 개정이 됨에 따라 2018년부터 사용하게 될 새로운 교과서는 어떤 보완점이 필요할지 알아보았다. 본 연구에서 다섯 종의 2009개정 검인정 교과서를 바탕으로 감상영역에서의 다문화에 대해 분석한 결과 다섯 종류의 교과서 모두 다문화에 대한 도판 및 비평 활동이 포함되어 있었으나 서양 문화에 편중되어 있는 경향이 나타났다. 또한 동양 문화에서는 도판이 한정적이었으며 분량도 많이 부족했다. 그리고 동서양간 또는 제3세계 미술에 대한 단순한 비교와 차이점만 알아보는데 그치는 활동이 많았다. 따라서 여러 문화를 다양하게 배울 수 있는 교과서를 제작하기 위한 보완점으로 첫째, 다양한 문화가 다루어져야 한다. 현재 서양 미술 도판에 편중되어 있기 때문에 이를 조절하여 다양한 나라에 대한 도판이 수록되어야 한다. 또한 우리나라를 포함하여 다른 나라들의 동시대를 반영하는 현대 미술 도판도 부족하여 추가해야 할 것이다. 둘째, 도판뿐만이 아니라 다양한 문화를 이해하기 위해서 문화적 역사적 배경 지식이 추가되어야 할 것이다. 문화에 대한 단순한 차이점만을 비교하여 단편적인 정보를 알려주는 것은 오히려 잘못된 지식을 습득하고 오해할 수 있는 위험이 있기 때문이다. 셋째, 미술 교과서를 구성하고 있는 체험, 표현, 감상 영역 중에서 다문화 활동 내용을 많이 포함하고 있는 감상 영역의 비중을 늘려야 할 것이다. 현재 미술 교과서에서 표현 부분이 가장 많은 비중을 차지하고 있다. 하지만 다양한 문화를 경험하고 종합적인 미적 태도를 기르기 위해 영역 간 비중 조절이 필요하다. 따라서 현재 표현 영역에 집중되어 있는 비중을 형평성 있게 세 영역에 골고루 나누어야 한다. 본 연구가 앞으로 새로운 교과서 제작에 도움이 되어 다문화 교육이 효과적으로 작용하며, 세계화 시대 속 자신의 정체성을 확립하고 가치 있는 문화를 수용하여 미래 사회를 준비하는 데 도움이 되기를 기대해 본다.