애니메이션 창작 교육에서 내러티브의 교육적 가치

국문 초록 (Abstract)

이야기는 삶 속에서 중요한 의미를 가진다. 이야기를 통해 인간의 삶과 경험은 내면화되고 의미를 만들어낸다. 오늘날의 교육에서는 인간의 통합적 경험 안에서의 지식의 구성을 강조한다. 그런 의미에서 내러티브는 중요한 교육적 탐구의 대상으로 부각되고 있다.
인류는 문자의 발명 이전부터 현대 영상시대에 이르기까지 말이나 글 뿐 아니라 이미지로서 이야기를 표현하고 전달해 왔다. 그 중 애니메이션은 이미지텔링의 전통에서 주목해야 할 예술 양식이다. 다양한 감각적 경험과 관계된 종합예술로서, 이미지를 만들어내고 움직일 수 있는 애니메이션 고유의 성격은 현대 사회의 내러티브 매체로서 중요한 의미를 가진다.
본 논문은 공동 애니메이션 창작 수업 현장에서 내러티브가 가지는 가치와 의미를 탐색하는 것을 목적으로 하였다. 오늘날 애니메이션은 다양한 교육과정에 반영되어 있으나 애니메이션 고유의 미학적 성격 및 수업의 형태들이 정교하게 교육연구에 반영된 예는 드물다. 오히려 애니메이션 수업 고유의 특성 및 장점들은 현장에서 이루어지고 있는 개별적인 수업적 실천 속에서 찾아볼 수 있다. 이는 교사들이 가지고 있는 개인적인 배경 및 다양한 수업 상황과 관계되어 있다.
따라서 본 연구는 교육 현장에서 애니메이션 공동 창작 수업을 진행하는 교사들의 수업 경험담 속에서 애니메이션 교육 고유의 의미와 가치를 찾고자 진행되었다. 이를 위해 교사들의 경험에 대한 내러티브 탐구(narrative inquiery)방법이 적용되었다. 연구 대상으로는 애니메이션 작가로서 교육 현장에서 애니메이션 수업을 진행해 온 예술강사(Artist Teacher) 2명이 선정되었으며, 더불어 초등학교 교사이자 애니메이션 연구자인 연구자 본인의 수업 경험이 그 대상이 되었다.
세 교사의 애니메이션 창작 수업 경험 이야기는 크게 세 가지로 분류할 수 있었다. 김기남 교사의 수업 경험 이야기는 공동 창작 애니메이션 수업에서 카툰 애니메이션을 만들기 위한 수업 방법론에 대한 교사의 탐구 과정이었다. 이 과정에서 교사는 캐릭터와 내러티브, 맥락의 일관성을 유지하면서도 전체 학생들의 이야기와 이미지가 골고루 작품 속에 반영될 수 있도록 다양한 학습 전략을 구사하였다. 강민지 교사의 수업 경험 이야기는 실험 애니메이션 양식의 수업 적용이라고 볼 수 있다. 학생들은 추상적 이미지의 연결을 통해 비 선형적 내러티브 양식의 공동 애니메이션을 창작하였다. 연구자 본인의 수업 경험은 교과와의 연계를 위한 애니메이션 창작 프로젝트라고 볼 수 있었다. 이를 위해 두루마리나 오브제 애니메이션 등의 형식 등이 활용되었다.
이들 경험담에 대한 분석을 통해, 공동 애니메이션 창작 수업에서 내러티브가 가지는 교육적 가치는 다음과 같이 분석할 수 있었다.
첫 번째로, 각각의 애니메이션 양식이 가진 내러티브 전략이 수업 과정을 변화시키고 있음을 알 수 있었다. 카툰 애니메이션의 고전적 내러티브적 성격을 유지하기 위해, 교사는 한 학기동안 다양한 수업 과정으로 학생들 공동의 내러티브를 끌어내면서도 교사가 일관된 흐름을 끌고 나가는 형태를 보였다. 교사는 감독의 역할을 하고 있었다. 실험 애니메이션 수업의 경우, 즉흥적인 수업이 이루어졌다. 이 과정에서 일관된 내러티브는 존재하지 않았으나 이미지의 연결을 통한 감정적 연결이 이루어졌다. 교과 중심 애니메이션 프로젝트에서는 학습 내용을 중심으로 애니메이션 스타일이 결정되었다. 역사적 사건을 위해 두루마리 양식이, 다문화를 표현하기 위해 사탕이 오브제가 되는 애니메이션이 창작되었다.
두 번째로, 애니메이션 스토리텔링 과정에서의 초학문적 학습 경험을 찾을 수 있었다. 애니메이션 스토리텔링 과정에서 학생들은 이미지로 움직임과 이야기를 창조하기 위해 다양한 전문가의 역할을 담당하였다. 여기에서는 이야기 자체에 내재된 학습 요소 뿐 아니라, 애니메이션으로 표현하기 위한 감각적 요소까지 포함되어 전 감각적 재구성으로서의 애니메이션 창작 수업의 의미를 찾을 수 있었다.
세 번째로, 시간적 협동화로서의 애니메이션 창작과정에서의 민주적인 학습 과정과 소통이 이루어짐을 알 수 있었다. 애니메이션 창작은 본질적으로 협동작업의 성격을 지니고 있다. 이 협동 과정은 단순한 역할 분담 뿐 아니라 내러티브 형성 및 이미지 창작에도 반영되었다. 각 학생들의 이미지 표현들이 시간적으로 균등하게 반영되었다. 애니메이션 수업에서 학생들은 유연한 의사소통을 통해 즉흥적이고 다발적으로 공동의 내러티브를 형성해 나갔다.
네 번째로, 학생들은 애니메이션 창작 과정에서의 스토리텔링 과정을 통해 의미를 구성할 수 있었다. 학생들은 대중문화와 추상적 이미지의 소통을 통해 공동체의 이야기를 만들어 나갔다. 또한 애니메이션 작품은 개인적인 목소리들이 타인과의 소통하는 만남의 장이 되었다.
본 연구에서는 애니메이션의 공동 제작 수업에서의 이야기 만들기 과정을 통해 다양한 학습 경험과 의미를 구성하고 있음을 알 수 있었다. 본 연구에서 나타난 결과들은 애니메이션이 단지 영상표현이나 읽기 텍스트가 아니라, 교육에서 산 경험을 제공하는 우수한 교육 자원이며, 학생들이 이를 통해 유의미한 지식과 개인적, 공동체적 가치를 찾아갈 수 있음을 알 수 있었다. 그리고 이는 애니메이션의 각 장르가 지닌 고유의 내러티브성에 많은 부분 관련되어 있었다.
애니메이션이 가진 다양한 이미지텔링 양식과 내러티브성은 과거로부터 인간의 삶을 구성하고 소통하는데 기여해 왔으며, 이는 이미지가 중요한 미디어로 부각되는 현대와 미래의 디지털 환경에서도 큰 의미를 가질 것이다. 따라서 애니메이션의 교육 연구는 뉴 미디어 시대의 삶과 관계된 교육적 경험에도 많은 부분 기여할 것으로 예상된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Stories have important meaning in human life. Through stories, human lives and experiences are internalized, creating meanings. Education today emphasizes the construction of knowledge in integrated human experiences. In this sense, narratives are magnified as an important subject of educational research.
Even before the development of letters until the contemporary age of images, mankind has has expressed and delivered stories not only through words or letters but also through images. In particular, animation is an art form that should be viewed with attention in the tradition of image presentation. As a composite art related to diverse sensory experience, animation with the unique nature of creating and moving images has important meaning as a medium of narratives in the contemporary society.
This study is aimed at exploring the value and meaning of narratives in the field of collavorative animation creation classes. Today, although animation is reflected on diverse curricula, few educational studies have elaborately focused on the aesthetic nature and formsunique to the animation class itself. Rather, the characteristics and advantages unique to animation classes can be found in the practice of individual classes performed in the related field. These efforts greatly depend on teachers’ personal backgrounds and diverse class situations.
Therefore, this study sought to find the unique meaning and value of animation education from the stories of experiences in classes of teachers who run collaborative animation classes in the field of education. As study method, narrative inquiries on teachers’ experiences were used. The study subjects were two Artist Teachers who ran animation classes in the field of education as animation authors. In addition, the author’s experiences in classes as an elementary school teacher as well as an animation researcher also became a study subject.
The stories of the three teachers’ experiences in animation creation classes could be largely divided into three. Teacher Kim Gi-Nam’s story of experiences in classes was about the process of the teacher’s exploration of class methodologies to make cartoon animations in the joint animation creation class. In this process, the teacher used diverse learning strategies so that all students’ stories and images could be equally reflected on works while the consistency of characters, narratives, and contexts was maintained. Teacher Kang Min-Ji’s story of experiences in classes dealt with the application of experimental animation styles on classes. Students created joint animations in non-linear narrative styles through connections of abstract images. Researchers’ experiences in classes could be considered animation creation projects in connection with school curricula . Toward this end, art forms such as scroll or object animations were utilized.
Through the analyses of these stories of experiences, the educational values of narratives in joint animation creation classes could be analyzed as follows:
First, the narrative strategies of individual animation styles change class processes. To maintain the nature of cartoon animations having classical narratives, the teacher did not lose consistency while drawing students’ common narratives through diverse class processes in one semester. The teacher played the role of a director. In the case of experimental animation classes, impromptu classes were held. Although consistent narratives did not exist in these processes, emotional connections were made through image connections. In the subject-oriented animation project, animation styles were determined centering on learning contents. Scroll styles were created for historical events, and animations in which candies were objects were created to express multiple cultures.
Secondly, trans-disciplinary learning experiences could be found in the process of animation storytelling, during which students played the roles of diverse experts to create movements and stories with images. Since this process covered not only the learning elements immanent in stories per se but also sensory elements in animations, the animation working classes included total sensory restructuring.
Third, students had democratic learning and communications in the process of animation creation as temporal cooperation. Animation creation essentially has the nature of cooperative work. This cooperation process was reflected on not only simple role division but also narrative making and image creation. Individual students’ image expressions were temporally reflected equally. In produced collaborative narratives extemporally and simultaneously through active communications.
Fourth, students could construct their own meanings through the process of storytelling in animation creation processes. Students made stories of communities through communications of popular culture and abstract images. In addition, animation works became stages of meeting in which individual voices communicated with others.
In this study, diverse learning experiences and meanings were composed through story-making processes in joint animation creation classes. The results of this study showed that animations are not only image expressions or texts for reading but also excellent educational sources providing live experiences in education. In fact, students could find significant knowledge and personal and communal values through animations. This was closely related to the unique nature of narratives of animation genres.
The diverse image-telling styles and natures of narratives of animations has contributed to the composition of human lives and communication from the past.
This has important meaning in the current and future digital environments in which images are magnified as important media.
Therefore, animation education studies are expected to contribute considerably to educational experiences related to our lives in the age of new media.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 애니메이션 수업 지도 경험 이야기 1
• 2. 연구의 필요성과 목적 6
• 3. 선행연구 11
• 4. 연구 방법 및 절차 16
• 가. 내러티브 탐구 방법론 16
• 나. 연구대상 선정 및 연구 방법 18
• 1) 연구자 자신의 경험 쓰기 20
• 2) 현장에 들어가기 20
• 3) 현장 텍스트 구성하기 21
• 4) 자료 분석 21
• Ⅱ. 애니메이션 교육과 내러티브 23
• 1. 교육에서 내러티브는 왜 중요한가 25
• 가. 이야기, 내러티브, 스토리텔링 25
• 나. 존 듀이의 교육철학의 관점에서 본 내러티브적 경험 29
• 다. 교육과정으로서의 내러티브 32
• 2. 이미지텔링의 역사와 애니메이션 37
• 가. 이미지텔링의 역사적 양식과 애니메이션 39
• 나. 고전적 내러티브와 애니메이션 44
• 다. 비선형적 내러티브와 애니메이션 46
• 3. 애니메이션의 교육 현황 50
• 가. 해외의 애니메이션 교육 50
• 나. 국내의 애니메이션 교육 58
• 다. 국내외 애니메이션 현황 분석 64
• Ⅲ. 애니메이션 공동 창작 수업 경험 이야기 66
• 1. 예술강사 김기남의 애니메이션 수업 경험 66
• 가. 김기남 교사의 개인적 배경 및 애니메이션 지도 환경 67
• 나. 첫 해의 애니메이션 제작 수업 구성 68
• 다. 애니메이션 뮤직비디오 <낭만고양이> 만들기 69
• 라. <대머리 원장님> 제작 : 애니메이션 제작 프로젝트 72
• 1) 학기별 계획 작성하기 73
• 2) 이야기 만들기 76
• 3) 이야기를 바탕으로 컷 아웃 애니메이션 제작하기 80
• 4) 제작 및 촬영 수업에서 소외된 학생들을 위한 픽실레이션 촬영 85
• 5) 2컷 드로잉 애니메이션 &#8211;개인 작업 87
• 6) 칠판 애니메이션과 오브제 애니메이션 : 교사 주도의 공동 촬영 및 제작 88
• 7) 편집 작업 89
• 2. 예술강사 강민지의 애니메이션 수업 경험 92
• 가. 강민지 작가의 개인적 배경과 애니메이션 교사를 시작하게 된 동기 92
• 나. SOS 어린이 마을에서의 작업과 릴레이 애니메이션 : Hello 제작기 94
• 1) 수업의 시작 94
• 2) 릴레이 애니메이션 수업 95
• 3) <Hello>제작 : 학생들의 원화와 촬영분으로 작품 만들기 97
• 다. 다양한 수업환경에서의 릴레이 애니메이션 실험 98
• 1) 칠판 애니메이션 99
• 2) 원 애니메이션 100
• 라. <백 투 베이직> : 공동 추상 애니메이션 실험 101
• 1) 두루마리 애니메이션 101
• 2) 연속 그림과 애니메이션 102
• 3) <Back to Baisc>의 성과 103
• 3. 연구자 수업 경험 105
• 가. 두루마리 애니메이션 프로젝트를 통한 역사 수업 105
• 1) 수업의 동기 및 제재 선택 105
• 2) 학습목표 소개 및 참고작품 감상 107
• 3) 타 교과와 연계한 조사학습 109
• 4) 두루마리 제작 110
• 5) 발표 및 평가 111
• 나. 다문화를 주제로 한 오브제 애니메이션 : <지구마을 친구들> 112
• 1) 수업의 계기 및 수업 환경 112
• 2) 주제와 장르 정하기 113
• 3) 이야기 구성하기 114
• 4) 촬영을 시작하다 : 애니메이션에서의 첫 번째 문제해결 119
• 5) 애니메이션에서 움직임과 화면 배치에 대한 탐구 121
• 6) 세계지도와 글자 애니메이션 : 화면 거꾸로 돌리기에 대한 이해 122
• 7) 캐릭터의 표현 : 움직임의 창조와 줌 인, 줌 아웃 123
• 8) 다문화에 대한 이해와 시각적 상징 124
• 9) 마무리 작업과 상영 125
• 4. 애니메이션 수업 경험담의 구조화 126
• 가. 김기남 교사 수업 경험의 이야기 구조 126
• 나. 강민지 교사 수업 경험의 이야기 구조 128
• 다. 연구자 수업 경험의 이야기 구조 130
• Ⅳ. 공동 애니메이션 창작 수업 과정의 교육적 의의 132
• 1. 수업 과정을 변화시키는 내러티브 전략들 134
• 2. 애니메이션 스토리텔링 과정에서의 초학문적 학습 경험 152
• 3. 시간적 협동화 : 민주적 학습 과정과 소통 160
• 4. 의미 구성하기 : 소수자의 목소리와 공동체의 이야기 170
• Ⅴ. 결론 182
• 참고문헌 190
• 국문초록 197
• Abstract 200