朝鮮後期 宮中公演藝術 硏究 = A Study on the Performing Arts in the Court during the Late Yi Dynasty

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

朝鮮後期 宮中 公演藝術 硏究

李 明 成

嶺南大學校 大學院
韓 國 學 科韓 國 學 專 攻

指導敎授 郭 泰 天

요 약

본 연구는 조선후기 궁중 공연예술(performing art)을 주제로 삼았다. 나아가 조선후기, 17세기 중엽에서 19세기 전반에 걸친 궁중상황을 연구 범위로 삼고, 궁중 공연예술의 의절과 노래, 음악, 무용, 놀이 외에 공연예술과 관련된 내용을 글과 그림으로 자세히 그려내고 있는 19종의「의궤(儀軌)」를 주요 연구 대상으로 하였다. 따라서 왕실이나 나라의 경사가 있을 때에 연행되는 궁중연향은 그 크고 작은 행사 규모에 따라 명칭도 다양하다. 곧, 궁중연향 규모가 가장 큰 진연(進宴)을 비롯해 진풍정(進豊呈)ㆍ진찬(進饌)ㆍ진작(進爵)ㆍ수작(受爵)ㆍ외진연(外進爵)ㆍ내진연(內進爵) 등이 있었다. 다만 궁중의 잔치를 포괄적으로 가리키는 말로 궁중연향 중에서 제일 규모가 큰 진연이란 명칭은 시대별로 그 의미에 조금 차이가 있었다. 곧, 조선전기에는 진연이라는 명칭보다 진풍정(進豊呈)이라는 용어를 사용하였는데, 이러한 유풍은 17세기 인조조(仁祖, 1623～1649)까지 사용된 것으로 파악되며, 이후에는 그 궁중연향의 규모에 따라 진연(進宴)ㆍ진찬(進饌)ㆍ진작(進爵)ㆍ수작(受爵) 등으로 세분되었음을 알 수 있었다. 또한 궁중연향의 규모에 따른 공연공간ㆍ공연무대ㆍ공연내용ㆍ공연자 등 다양한 공연예술과 공연형태도 달랐는데, 이것은 궁중 공연예술의 시대적 변화과정은 물론 궁중음악의 역사적 이해라는 큰 틀 속에서 연구의 필요성을 지녔다.
따라서 지금까지 살펴본 조선후기 궁중 공연예술을 요약 정리하면 다음과 같다.
첫째, 공연공간은 연향을 베푸는 주인공과 깊은 관련성을 지니고 있었다. 연향은 주로 외연(外宴)의 경우 임금이 정사를 보는 집무공간인 정전(正殿)과 편전(便殿)에서 연행되고, 내연(內宴)의 경우에는 왕비가 거처하는 내전(內殿)에서 열리는 의례로 비빈(妃嬪)을 중심으로 한 내명부, 즉 여성들만 참석하는 의례였다. 이러한 점은 궁중연향의 종류와 명칭에 따라 의례에 쓰이는 가설시설과 의례 관계자들의 성별까지 다르고, 연향의 주인공이 비빈인 경우 외연은 생략되고 내연만 거행되었음을 알 수 있었다.
한편, 공연무대는 임시마루를 말하는 보계(補階), 햇볕과 비바람을 막아주는 차일(遮日), 유교사상이 엄격했던 시절 남녀의 구별과 시선차단을 위해 주렴(珠簾) 등이 사용되었다. 다만 주렴은 외연에서는 보이지 않고, 내연에서만 사용된 것으로 파악되었다.
둘째, 조선후기 궁중 공연예술의 공연형태는 주로 헌가(軒架)와 등가(登歌) 또는 임시 가설무대인 다정(茶亭)에 연행되었는데, 조선후기에 이르러 공연내용 또한 많은 변화를 가져 왔던 것으로 파악되었다. 곧, 조선후기의 궁중 공연예술은 악공과 무동(舞童), 여령(女伶)의 정재(呈才)가 중심이 되었는데, 이때에 정재무는 조선전기에 배해 상당부분 창작이 두드러졌다. 이러한 변화는 영ㆍ정조를 거쳐 순조의 아들인 효명세자(孝明世子)에 이르러 침체된 궁중 음악문화를 부흥시키는 계기를 가져 왔다. 더욱이 이때에는 지방의 교방음악이 궁중으로 유입되어 궁중의 공연예술이 더욱 풍성해 지고, 그에 따른 연행방식과 명칭의 변화, 악무구성의 변화 등 공연형태에도 많은 변화를 가져왔다.
셋째, 궁중 공연예술의 연행자는 여악(女樂)과 남악(男樂)으로 나뉜다. 여악은 여기(女妓), 기생(妓生), 기녀(妓女)라 하여 의녀와 침선비, 6조 아문(衙門)에 소속된 기녀들이 궁중 가무를 익혔다. 남악은 장악원 악공, 관현맹인, 무동 등이 조선후기 궁중 공연예술을 담당하는 주역들이였다.
이와 같이 조선후기 궁중 공연예술과 다양한 공연형태는 오늘날 한국음악의 사적 이해라는 토대마련은 물론 조선후기 궁중 음악문화의 올바른 길잡이가 되고 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Ph.D. Thesis

A Study on the Performing Arts in the Court during the Late Yi Dynasty

Lee, Myoung-sung

Department of Korean Study
Graduate School
Yenugnam University

(Directed by Kwak Tae-cheon)


【Abstract】

This thesis aims to examine the performing arts in the court during the late Yi Dynasty. In addition, the circumstances of the court during the late Yi Dynasty, from the mid 17th century till the early 19th century, are also examined. The nineteen volumes of ‘uigwe’ was the major source of information for the thesis, which contain a wealth of detailed description and pictures of the performing arts including the formal procedure, songs, music, dances, and games of the performing arts in the court and also other related details of the performing arts.
The banquets were held when the royal family and the country had an important occasion. And the names of the banquets held in the court were various according to the size of the event; from ‘jinyeon’ the biggest in size, ‘jinpungjeong’, ‘jinchan’, ‘jinjak’, ‘sujak’, ‘oijinyeon’, ‘yajinyeon’, etc. However, the term ‘jinyeon’, which generally referred to the banquets in the court, had slightly different meanings according to the time. In the early Yi Dynasty, ‘jinyeong’ was referred to as ‘jinpungjeong’. The term ‘jinpungjeong’ was used until the time of Injo (1623~1649). After Injo, the banquets were subdivided into ‘jinyeon’, ‘jinchan’, ‘jinjak’, ‘sujak’, etc. according to the size. And the forms of the various performing arts, including the space, stage, contents and performers were different according to the size of the banquet. Thus it is necessary to understand the historical changes of the performing arts in the court by examining the various performing arts and their performance types, including the space, stages, and contents of the performance as well as the performers.
The findings from the study of the forms of the performing arts in the court during the late Yi Dynasty can be summarized as follows.
First, the space of the performance was closely related with the person who held the banquet. ‘oiyeon’ was held in ‘jeongjeon’ and ‘pyeonjeon’ where the king managed the affairs of the state, while ‘naeyeon’ was held in ‘naejeon’ where the queen resided. It was only for women including the queen and the royal concubine. And a make-shift stage, awning, and bead curtains were used for the performing stage. The make-shift stage was a temporary stage, and the awning had a function to block the sunlight, the rain, and the wind. And bead curtains were used for the separation between men and women and also to block the view of outside eyes in the time of strict Confucianism. The bead curtains were used only in ‘naeyeon’, but not in ‘oiyeon.’
Second, in the late Yi Dynasty the performance was usually conducted in ‘heonga’, ‘deungga’ or ‘dajeong’, a temporary performance stage. During this period, there were great changes made in the details of the performance. That is, during this period, court musicians, child dancers, and court dance of ‘yeoryeong’ took the major roles in the performing arts in the court. And the creation of court music and dance was noticeable in the performing arts in the court during the late Yi Dynasty compared to those in the early Yi dynasty. This led to the opportunity to bring up the remarkable recovery from the inactive court music during the reign from Yeong·Jeongjo through Hyomyeongseja, a son of Sunjo. Furthermore, during this time the performing arts in the court became much richer due to the influx of ‘gyobang’ music. This naturally led to big changes in the performances, including the forms and names of performances, and the composition of music and dance.
Third, the performers in the performing arts in the court consisted of ‘yeoak’ (or female performers) and ‘namak’ (or male performers). The ‘yeoak’, also called ‘yeogi’, ‘gisaeng’, or ‘ginyeo’, were those who were affiliated with ‘uinyeo’, ‘chimseonbi’, or ‘yukjo amun’ and trained for the court music and dance. Among ‘namak’, musicians in ‘jangakwon’, blind percussion players, and child dancers took the leading roles in the performing arts in the court.
As seen above, the performing arts and their diverse forms in the late Yi Dynasty laid the basis for the historical understanding of Korean music as well as for the right understanding of the music culture in the court during the late Yi Dynasty.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 3
• 3. 선행 연구검토 5
• Ⅱ. 궁중 공연예술의 기록 8
• 1.「의궤」의 분류와 궁중연향 8
• 2.「기록화」로 본 궁중연향 24
• 1) 반차도(班次圖) 24
• 2) 궁중 행사도(行事圖) 25
• Ⅲ. 궁중 공연예술의 공연공간과 무대양식 32
• 1. 공연공간 33
• 2. 무대양식 42
• 1) 보계(補階) 43
• 2) 차일(遮日) 53
• 3) 주렴(珠簾) 64
• 4) 채화(菜花) 71
• Ⅳ. 궁중 공연예술의 공연형태 74
• 1. 공연예술의 전승과 보존․수용 74
• 1) 공연형태의 전승 74
• 2) 공연형태의 보존과 수용 87
• 2. 공연예술의 변용 93
• 1) 궁중정재의 명칭변화 93
• 2) 궁중정재의 변용 94
• 3. 공연예술의 창작 102
• Ⅴ. 궁중 공연예술의 연행자 107
• 1. 여악(女樂) 107
• 1) 여기(女妓) 108
• 2) 의녀(醫女)와 침선비(針線婢) 118
• 2. 남악(男樂) 128
• 1) 장악원(掌樂院) 악공(樂工) 130
• 2) 관현맹인(管絃盲人) 132
• 3) 무동(舞童) 138
• Ⅵ. 결론 145
• * 참고문헌 149
• * Abstract 153