공부방 아이들의 문화예술교육 경험에 관한 질적 연구 : 연극놀이를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

공부방은 저소득층 가정의 자녀들이 방과 후에 모이는 사회교육기관이자, 빈곤아동과 그 가족을 지원하는 사회적 지지체계로서의 의미를 가진다. 실제로 아이들에게 공부방은 저녁을 먹고, 공부를 하는 아동복지적 의미 이상의 다양한 활동과 경험을 해볼 수 있는 생활세계이다. 본 연구는 이러한 일상적 세계에서 아이들이 노래하고 춤추고 연극놀이를 하는 과정을 통해 겪게 되는 문화예술교육 경험의 본질과 의미에 대한 질문에서 시작되었다. 연구자는 공부방에서 문화예술교육을 받는 아이들의 경험을 이해하고 그 의미를 드러내고자 약 7개월간 6명의 아이들을 만나고 그들을 참여관찰 하였다. 또한 그들의 교육 경험이 그들이 처한 생활세계적 조건 속에서 어떻게 시간성, 공간성, 관계성, 신체성으로 드러나는지를 분석하고, 그 경험의 의미를 해석하고자 하였다. 이를 위하여 연구자가 설정한 연구문제는 크게 두 가지였다.
첫째, 푸른 공부방 아이들의 연극놀이는 어떤 모습으로 나타나는가?
둘째, 푸른 공부방 아이들에게 연극놀이 경험은 어떤 의미를 지니는가?
연구를 위하여 연구자는 7개월간 연극놀이 수업에 보조교사로 참여하며 참여관찰과 면담을 실시하였다. 연구 결과는 다음과 같이 요약될 수 있다.
연극놀이 수업은 아이들의 관심에 의해서가 아니라 공부방 교사의 관심과 선택에 의해 시작된다. 그런데 일단 연극놀이 수업이 시작되고, 아이들이 놀이를 경험하게 되면 아이들은 놀이에 이기기 위해 최선을 다하며 서로 협력해간다. 이러한 과정을 통해 아이들은 점차 연극놀이 세계 안으로 ‘당겨진다’. 이렇게 ‘당겨진’ 아이들은 연극놀이를 ‘함께 만들고’, 관객을 대상으로 자신들을 ‘보여주는’ 연습을 한다. 아이들의 일상세계에서 연극놀이는 “공부하는 것보다 나은 것”에서 “부모가 보내서 온 애들이 뭔가를 기다리게 된다는 것”으로 점차 다른 위상을 갖게 된다.
우리가 살아가는 근대적 틀은 우리 전체의 삶을 구획 짓는다. 아이들은 연극놀이를 통해 이러한 시간, 공간, 관계, 신체의 근대적 틀에서 최대한 멀리 “탈주”하는 경험을 하게 된다. 연극놀이를 할 때 현실과 비현실의 경계, 상상과 실재의 경계는 희미해지고, 시공간의 제약이 사라진다. 좁은 공부방은 더 이상 고정되거나 견고한 형태의 공간이 아니라, 숲 속이 되기도 하고, 최첨단 우주공간이 되기도 하는 자유로운 공간이 된다. 이곳에서 아이들은 숲을 지키는 요정이 되기도 하고, 숲을 해치는 괴물호랑이가 되기도 한다. 또는 요정에서 괴물호랑이로의 존재적 전환이 이루어지기도 한다. 아이들의 연극놀이에는 리좀적이고 불완전하지만 “-되기”(devenir)와 같은 과정이 포함되어 있다.
공부방의 공간은 가난하고 “텅 빈” 공간이다. 그런데 이 공간은 가난하고 비어 있지만 그로 인해 오히려 개방되어 있고 자유로운 공간이 되기도 하다. 이러한 양가적인 특성으로 인해 텅 빈 공간은 강사와 아이들의 신명과 몰입으로 채워질 수도 있고, 문화예술에 대해 열등감이나 거부감을 키우는 수업으로도 채워질 수 있다. 연극놀이는 몸과 몸이 만나고 부딪히며, 몸으로 가르치고, 몸으로 배우는 과정이다. 즉 몸은 세계로 나아가고, 나에게로 돌아오는 통로와 같다. 초기의 경계하는 신체에서 소통의 매개자로의 몸이 되기까지, 아이들은 ‘수다쟁이’가 되어 자신의 경험을 끊임없이 이야기하고, 그 경험을 이해하며 변형하는 과정을 거친다.
연극놀이 경험을 통해 아이들은 자신을 드러내고 자신의 가치를 발견한다. 사회가 덧씌운 가난한 아이, 불쌍한 아이라는 틀을 깨면서 “나는 할 수 있다”, “나는 중요한 아이”라는 인식과 더불어 자기 자신과 타인에게 좀 더 자신 있고 너그러워진다. 즉 인간으로서 변화하고 성장하는 것이다. 결국 연극놀이 경험의 의미는 변화와 성장 즉 인간존재의 확장에 있다고 할 수 있다.
그런 점에서 공부방 문화예술교육 경험은 공교육 제도 밖에서 생성되는 문화예술교육의 의미와 가치를 좀 더 생생하게 드러내며 그 한계는 사회문화예술제도 개선을 위한 구체적 사례가 된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 문제 9
• Ⅱ. 이론적 배경 13
• 1. 문화예술교육의 이론적 배경 13
• 1) 문화예술교육 13
• 2) 교육연극과 연극놀이 18
• (1) 교육연극의 이론적 배경 18
• (2) 교육연극의 형성과 해마루 연극놀이 24
• 2. 공부방에서의 문화예술교육 30
• 1) 저소득층 아동의 문화소외 30
• 2) 선행 연구 36
• 3. 문화예술교육의 경험 구조와 이해 40
• Ⅲ. 연구 방법 및 절차 45
• 1. 연구 방법 45
• 2. 연구 절차 49
• 1) 연구대상 선정 50
• (1) 푸른 공부방 51
• (2) 해마루 52
• 2) 연구 참여자 선정 53
• 3) 연구자의 지위 57
• 4) 자료수집 58
• (1) 참여관찰 59
• (2) 심층면담 62
• (3) 연구 참여자의 그림, 글, 대본 63
• (4) 연구자의 연구일지 64
• 5) 자료 분석 및 해석 64
• 3. 연구 진실성 및 윤리 68
• Ⅳ. 푸른 공부방 아이들의 일상세계 73
• 1. 푸른 공부방 아이들 73
• 2. 푸른 공부방 연극놀이 수업 모습 82
• 1) 풀며 당기기 89
• 2) 함께 만들기 96
• 3) 보여주기 108
• Ⅴ. 연극놀이의 체험적 의미 116
• 1. 시간성 116
• 1) 또 다른 차별의 시간 117
• 2) 현실 바깥의 즐거운 시간 131
• 3) 아이가 되는 시간 141
• 2. 공간성 146
• 1) 텅 빈 공간 147
• 2) 탈주의 공간 151
• 3) 표현적 쓰기의 공간 156
• 3. 신체성 162
• 1) 경계하는 신체 164
• 2) 풀어지는 신체 167
• 3) 기억하는 몸 173
• 4) 자유로운 몸 178
• 4. 관계성 181
• 1) 리좀적 관계 182
• 2) ‘아무 관계없는 관계’로부터 벗어남 190
• 3) 자신을 드러내는 관계 198
• 4) “사회적 아저씨”와의 만남 205
• Ⅴ. 결론 및 제언
• 1. 결론 211
• 2. 제언 218
• 3. 성찰 224
• <부 록> 229
• 참고문헌 232
• ABSTRACT 241