19세기 서양미술사조의 변화를 통해 본 유럽 시민 산업 사회의 전개

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 19세기 유럽 시민사회의 전개과정과 미술과의 상관관계를 살펴보고자 하였다. 이 시기는 사회적 측면에서의 근대화와 동시에 미술에서의 ‘근대성(Modernity)’이 이루어진 시기로서 그 어느 시기보다 사회와 미술의 상호 관계를 잘 보여주는 시대였다. 사회경제적 변화로 인해 나타나는 예술가와 후원자간의 관계의 변화는 각각의 미술 사조의 배경적 요소로도 작용하고 있었다.
프랑스 혁명을 전후로 하여 시대의 주역으로 올라선 부르주아 계층에게 신고전주의 미술이 보여준 사회 계몽적 요소와 도덕적 설득력은 그들의 정치적 통치이념을 구현하는데 있어서 매우 효과적이었다. 그러나, 혁명이 가져다 준 혼란과 부르주아 계급에 대한 실망과 불안감은 현실도피적이고 몽환적인 경향의 낭만주의 미술을 자극하였다. 이 시기 낭만파 그림들은 부르주아 예술가들 스스로의 자본주의 사회의 모순에 대한 변증법적 방어제로서 또하나의 중요한 기능을 하고 있었다. 한편, 낭만주의 미술은 ‘예술을 위한 예술(l'art pour l'art)'의 시대를 열었다는 평가를 받아왔는데, 이는 일반 대중이 미술가의 중요한 후원자로 떠오르게 되는 현상을 반영한 최초의 결과였다.
19세기 중반, 시민사회의 계층분화에 따른 민중 계급의식의 성장에 따라 리얼리즘 미술이 등장하였다. 리얼리즘 미술은 과장되지 않은 사실적 표현과 담담함으로써 하층민들의 당당한 권리와 엄숙성을 돋보이게 하였다. 그리고 리얼리즘 화가들이 사용한 과학적인 사실적 표현은 그들의 주고객이 된 대중과의 의사소통의 한 방식이었다.
19세기 후반기 눈부신 과학적 진보와 도시, 산업화의 진행이 이루어졌다. 인상주의 미술은 이러한 시기의 사회경제적 요소, 과학적인 요소, 정신철학적 요소에 포함한 ‘총체적 시대화((時代畵)’였다. 쾌할하고 유쾌한 도회적 삶의 이미지를 광학적 원리로 화폭에 표현하였으나, 동시에 그 이면에는, 자본주의 산업 사회의 발전에 따른 부작용들, 사회적 소외, 빈곤함, 오염, 매춘 등의 부정적 실상도 전달하고 있다. 인상주의 미술은 출발단계의 아방가르드적 특성으로 인하여 부르주아 계층에게서 거부당했지만, 완성기에 이르러서는 부르주아의 감각과 정서를 대변하는 새로운 취향의 미학적 경향을 보인다. 이것은 이 시기에 이르러 예술가들은 자본주의 체제에 다시 함몰되는 상황적 변화를 의미한다.
본 연구를 통해서 19세기 서구 시민사회의 전개과정을 시각적으로 재구성한 효과가 있었다. 그만큼 이 시기 미술은 사회상을 잘 반영하고 있었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Development Course of the 19th Century European Civil
Society In the Light of the Trend of Art Lee Gyucheol
This paper aims to search the correlation between the development process of the 19th century's European civil society and the art at that time. The art-society relationship is most vividly shown in this era when the modernity of society and art both appeared. The conversion of the artist-patron connection caused by the socio-economic change also functioned as one of the factors which raised each art tendency.
The bourgeoisie who became the hero of the era before and after the French Revolution thought the social enlightenment factors and the moral persuasive power in Neoclassicist art were quite effective to realize their political ideology. On the other side, however, the chaos after the revolution and the disappointment caused by the bourgeoisie stimulated the Romanticist art characterized by the tendency of escapism and phantasma. The Romantist paintings in this period functioned as another important role of the dialectical defence from the dilemmas of the apitalist society of the bourgeoisie artists themselves. It also pened
the age of pure art or ‘art for art(l’art pour l’art)’ whose subject was independent from social or political issues. This was the first effect of the common people‘s becoming of the major patron of art.
In the mid 19th century, the class consciousness awakened by the differentiation of the social classes born the Realism paintings. Their unexaggerate realistic expression and serenity emphasized the rights and
dignity of the low class. The scientific expression used by the realist artists also was one of the communication methods with the public, or their main client.
In the late 19th Century, the rapid growth of sceince, industrialization and urbanization was made. Impressionist Art was 'the overall illustration of the period' which included socio-economic, scientific and psycho-philosophical factors. Impressionist painters drew the merry and pleasant images of city life in optical methods, however, they also revealed the side effects of the capitalistic industrial society like ailenation, poverty, pollution and prostitution at the same time.
Impressionist Art was rejected by the bourgeois because of its avant-garde characteristics in the first stage, but its aesthetic tendency changed to reflect the new taste of bourgeois sense and sensibility in the mature stage. This means that the artists subsided into the capitalist
structure again at that time.
This study tried to reconstruct the development process of the 19th Century Western civil society visually, which means the art of the era reflected the society very well.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 방법 3
• II. 시민계급사회 진입기에 나타난 가치체계의 표현 9
• 1. 이성과 계몽의 시대에 대한 가치와 신고전주의 9
• (1) 시민계급 시대의 개막과 신고전주의 미술의 등장 9
• (2) 혁명정신의 회화적 표현 13
• (3) 독재 권력에의 순응 15
• 2. 부르주아적 이상에 대한 회의와 낭만주의 18
• (1) 낭만주의 경향의 유행 18
• 가. 시민계급의 정신적 동요 18
• 나. 낭만주의의 운동의 개념과 발전 20
• (2) 혁명에 대한 회의와 현실도피 23
• (3) 비판적 자각의 표현 28
• (4) ‘예술을 위한 예술’의 시대 35
• III. 시민사회 전개에 따른 시민계층 분화의 회화적 재현 38
• 1. 1830년대 이후의 정치사회적 변화 38
• 2. 유산계급 부르주아 세계의 이미지 40
• 3. 민중 의식의 성장과 리얼리즘 미술 46
• (1) 리얼리즘 미술의 등장배경 46
• 가. 민중계급 의식의 성장과 사회주의의 대두 46
• 나. 리얼리즘 미술의 등장 48
• 다. 리얼리즘의 개념 50
• (2) 민중적 ‘리얼리티’의 가치 재현 52
• (3) 리얼리티를 통한 대중과의 소통 56
• IV. 산업화 시대의 전개와 인상주의 미술 58
• 1. 인상주의 미술의 등장 배경 58
• (1) 19세기 후반의 과학적 진보와 도시화 58
• (2) 인상파 화가의 등장 60
• 2. 인상주의 미술의 본질 - ‘총체적 시대화’ 61
• (1) 사회경제적 요소의 반영 61
• (2) 과학적인 요소의 반영 65
• (3) 정신철학적 요소의 반영 69
• (4) 인상주의 미술의 아방가르드적 성격 70
• 3. 도시화 ․ 산업화의 기록으로서의 인상주의 미술 72
• (1) 도시적 삶의 반영 72
• (2) 산업화 사회의 역동적 이미지 79
• 4. 세기말 자본주의 사회의 어두운 이미지 81
• V. 결론 88
• 참고문헌 91
• Abstract 95