틈의 미적 지평에 관한 연구 = (A) study on the aesthetic horizon of 'Teum' : a small empty time/space

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The researcher has focused on the aesthetic horizon of ‘Teum’ on the perspective of the field in which arouse its relationships and variations. Therefore, the thesis has studied how ‘Teum’ functions in the artistic situations after investigating the concept and the aesthetic characteristics of ‘Teum’.
The concept of ‘Teum’ can be divided into both the real horizon and the potential one. ‘Teum’ in the real horizon means an empty time/space, a relevant distance between people, a dividing phenomenon of perception as a real field in which the meanings would form through the relationships among others. ‘Teum’ in the potential horizon means the point of vital rising where ‘Teum’ would arouse the relationships and variations. Although it is not revealed, ‘Teum’ in the potential horizon can be understood as the concept of self creativity which have effect on other objects and empty space, making variations to the relationships and characteristics among them.
The aesthetic characteristics and aspects can be summarized into the next four units. ‘Teum’ has ‘a flow’ as the requirement of being, which means that it continues to move, varies, and flows. ‘Teum’ organizes the relationships among objects, and has the characteristics of making changes by way of the distances of time, space, and humans. ‘Teum’ has the characteristics of open armed trait which makes the various structures of relationships with making it empty in itself. ‘Teum’ would get strayed from an order and break the existing structure of relationships of things as a scattering characteristics. The function of ‘Teum’ in the artistic situation can be reviewed as three kinds of characteristics.
First, how does ‘Teum’ function among component factors comprising the artistic situation? The artistic situation would not emerge in one place but through the total relationships among the situations. They stand to each other, but get their organic relationships. Among the component factors ‘Teum’ coordinates the distance, makes rhythms, and creates an influential relationships among them. An artist, a text, and a receiver get to widen ‘Teum’ each other, making an artistic situation. ‘Teum’ would form an open field to help component factors to get their organic relationships, swimming among them and making diverse events.
Second, how does ‘Teum’ activate in the text structure? ‘Teum’ in the text structure exist as various forms, such as an empty time/space, the form out of logical structure, an uncertain bordering point, a place out of balance, a point out of flow, a confronting place of the heterogeneous and some places breaking down the customs and the orders. The ‘Teum’ would often emerge not only as one aspect, but also as complicated mixing aspects. In the activated process of text structure, ‘Teum’ would make various relationships, continue to make empty and enlarge their relevant horizon, give the tension and the dynamic to the total structure, induce receivers' participation in the situation, bother their communication, and break their order. Although it is revealed or concealed, ‘Teum’ would open the structure to activate the text and can make so many diverse events, asking positively the participation of receivers.
Third, how would ‘Teum’ function in the process of experiencing work? In case of the fixed genre in which the experience of the work is processed sequentially, the work is experienced by the mutual interaction of the text and its receivers. The text and its receivers come to get in the dialogic horizon not by the passive appreciation but by the active participation, and the text corresponds to aesthetic experience as a live fact, not as a simple object. In case of the flowing genre in which the work experience is processed simultaneously, the artist, the text, and the receivers have intimate and direct relationships with each other. They have shared the artistic situation as co-creators of the work. ‘Teum’ induces variable situations from the uncertainly rendered performing spot and make the experience of work dynamic by provoking the participation of receivers.
Whether it is fixed genre or flowing one, the generation of the artistic work is shown as the process of horizon variations through the mutual participation of an artist, a text, and its receivers. Now that it is practiced to cross the border among them, an artist, a text, and its receiver get to stand on the other varied horizon and complete a new experience regardless of its direction. They share the aesthetic experience of the spot, widening ‘Teum’ to each other and receive the variation of the horizon through their interaction. As a result, ‘Teum’ would function as an aesthetic field to induce the relationship and the variation in the artistic situation.

국문 초록 (Abstract)

연구자는 틈이 상호관계와 변화를 일으키는 장(場)이라는 관점에서 틈의 미적 지평에 관해 주목했다. 연구의 방향은 틈의 개념과 미적 성격을 탐색한 다음 예술적 상황에서 틈이 어떻게 기능하는지 살펴보았다.
틈의 개념은 현실적인 지평과 잠재적인 지평으로 구분할 수 있다. 현실적인 지평에서 틈은 물리적으로 비어있는 시공간, 사람들 사이의 관계적 거리, 의식에 변화를 일으키는 지점을 가리키며, 다른 것들과의 관계를 통해 의미나 가치가 형성되는 실제적 장으로 이해될 수 있다. 잠재적인 지평에서 틈은 관계와 변화를 일으키는 생기의 지점을 의미한다. 드러나지는 않지만 끊임없이 요동치고 움직이면서 상호관계를 만들어내고, 대상과 공간에 영향을 미치면서 관계와 성질을 변화시키는 잠재적 장으로 이해될 수 있다.
틈의 미적 성격은 다음의 네 가지로 압축될 수 있다. 틈은 흐름을 존재의 요건으로 삼고 있으며, 이동하고 변화하는 유동적 성격을 지닌다. 틈은 시간적, 공간적, 인간적 거리를 형성하면서 상호간의 관계를 조직하고 변화시키는 관계적 성격을 지닌다. 틈은 자기를 비우면서 다차원적인 관계를 만들어내고 무한한 의미를 창출해내는 개방적 성격을 지닌다. 틈은 완전함을 결여하고 질서로부터 엇나가면서 관계구조를 깨뜨리고 흩트리는 파산(破散)적 성격을 지닌다.
예술적 상황에서 틈의 미적 기능은 다음의 세 측면에서 이해될 수 있다.
하나, 예술적 상황을 구성하는 요소들 사이에 틈이 어떻게 기능하는가? 예술적 상황은 예술가, 텍스트, 수용자 어느 한쪽에서 생겨나지 않고 이들 사이의 총체적 관계를 통해 형성된다. 이들은 서로 다른 지평에 서있지만 유기적 관계를 통해 예술 활동에 참여하고 있다. 예술적 상황에서 구성요소들은 스스로의 창조적 활동을 펼치면서 서로를 향해 틈을 벌리고 있고, 틈은 구성요소들 사이에 거리를 만들고 관계를 조정하면서 예술적 사태가 유기체적 구조를 지닐 수 있도록 기능하고 있다.
둘, 텍스트 구조에서 틈은 어떻게 활성화되는가? 텍스트 구조에서 틈은 비어있는 시공간, 논리적 구조를 벗어난 형태, 불확실한 경계점, 균형을 잃고 있는 지점, 흐름을 이탈하고 있는 곳, 이질적인 것이 대치되는 곳, 관습과 질서를 깨트리고 있는 지점 등 다양한 형태로 나타난다. 틈은 텍스트 구조가 활성화되는 과정 속에서 대상들과의 유대관계를 만들어내기도 하고, 끊임없이 비우면서 관계지평을 확대시키기도 하고, 엇나가고 파괴하면서 전체구조에 긴장감과 역동성을 부여하기도 하고, 시공간적 간격을 만들어내면서 수용자의 참여를 유도하기도 하고, 관계적 거리와 이질적 감정을 발생시키면서 소통을 방해하기도 하고, 기존의 관점을 깨트리면서 인식의 새로운 지평을 열기도 한다. 틈은 드러나 있기도 하고 숨어있기도 하지만 텍스트가 활성화될 수 있도록 구조를 열고 있고, 수용자의 개입을 적극적으로 요청하면서 변화무쌍한 사건을 만들어내고 있다. 틈은 텍스트 구조를 살아 생동하게 만드는 역동적 장으로 기능하고 있다.
셋, 작품의 경험 과정에서 틈은 어떻게 기능하는가? 예술적 상황이 순차적으로 진행되는 고정 장르의 경우, 작품의 경험은 텍스트와 수용자의 상호작용에 의해 이루어진다. 이들의 상호작용 속에는 예술가가 이미 내포하고 있으며, 삼자는 내적 연관 속에서 상호 침투하는 과정을 통해 대화의 지평으로 들어서고 있다. 수용자는 수동적 관조가 아닌 적극적인 참여를 통해 작품을 생성시키고 있으며, 텍스트는 단지 대상이 아닌 움직이는 사실로써 미적 경험에 조응하고 있다.
예술적 상황이 동시적으로 진행되는 유동 장르의 경우, 작품의 경험은 예술가, 텍스트, 수용자의 직접적인 상호작용에 의해 이루어진다. 예술적 상황에서 삼자는 내적 틈을 벌리고 외적 연계 고리를 형성하는 과정 속에서 서로에게 침투한다. 이들은 예술적 상황을 공유하면서 공동으로 작품을 창작해 나가는 공동창작자이다. 틈은 공연 현장을 불확실하게 만듦으로써 가변적 상황을 이끌어내고, 수용자의 참여를 유발시키면서 작품의 경험이 동적 양상을 띠게 만든다.
고정 장르이든 유동 장르이든 작품의 생성은 예술가, 텍스트, 수용자의 공동 참여를 통해 이루어지는 지평 변화의 과정으로 나타난다. 이들 사이에 경계 넘기가 실행되면 예술가, 텍스트, 수용자는 지금까지와는 다른 변화된 지평에 서있게 되고, 경험의 내용이 어떤 방향으로 흐르든 하나의 새로운 경험을 완수하게 된다. 예술적 상황에서 이들은 서로가 틈을 벌리면서 미적 경험의 현장을 공유하고 있고, 상호작용을 통해 지평의 변화를 맞이하고 있다. 이상의 논의를 통해 틈이 예술적 상황에서 관계와 변화를 이끌어내는 미적 장으로 기능하고 있음을 알 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 방법 4
• 3. 선행연구 검토 7
• Ⅱ. 틈의 개념 14
• 1. 틈 개념의 다의성 14
• 2. 현실적 장으로서의 틈 18
• 3. 잠재적 장으로서의 틈 25
• Ⅲ. 틈의 미적 성격 33
• 1. 유동성-흐름 33
• 2. 관계성-거리 37
• 3. 개방성-비움 42
• 4. 파산(破散)성-엇 46
• Ⅳ. 미적 장으로서의 틈 51
• 1. 예술적 상황의 유기적 관계와 틈 51
• 2. 텍스트 구조에서 틈의 활성화 63
• 3. 작품의 경험과 틈의 기능 91
• Ⅴ. 결론 106
• 참고문헌 113
• Abstract 123