현대무용 대중화를 위한 직업 무용단체의 역할 및 발전방안에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

공연예술이란 현장 속에서 직접적으로 보여 지며 관객과 함께 하는 무대예술의 총칭이다. 이러한 공연예술에 포함되는 무용은 몸짓으로 의미를 전달하는 예술형태이기 때문에 매우 추상적이고 보편적으로 이해되지 않아 인지도가 낮고 공연예술 분야 중에서 가장 낮은 관람률을 보이고 있다.
본 연구는 타 공연예술에 비해서 상대적으로 무용공연이 적극적으로 대중에게 다가가지 못한 것을 인식하고 그 문제점을 직업무용단의 입장에서 접근하였다.
현재 무용공연 시장은 대중과의 소통문제, 재정의 미확보, 관객개발, 그리고 마케팅 채널의 단순성 및 컨텐츠의 효과적인 노출 등의 문제를 안고 있다. 하지만 대중에게 다가가기 위한 시도들은 꾸준히 시행되어 왔으며 하나둘씩 성과를 나타내고 있는 것은 사실이다.
이러한 순수 예술무용 중 현대무용이 예술성은 유지하고 대중과 같이 호흡하고 공유할 수 있는 예술로 자리 잡을 수 있도록 하기 위해 가장 중요한 현대무용단체의 효과적인 활성화 방안을 제시하고자 이를 위한 현대무용의 이론적 토대를 마련하였고 국내외의 대표되는 현대무용단 중 ‘국립현대무용단’ ‘대구시립무용단’ ‘트러스트무용단’, 국외 무용단중의 미국 ‘머스커닝햄 댄스컴퍼니’ 영국 ‘랜덤 댄스컴퍼니’ ‘램버트 댄스컴퍼니’ 네덜란드 ‘네덜란드 댄스시어터’의 창단배경, 운영 실태와 현황, 공연활동 등의 분석을 토대로 앞으로의 역할과 발전 방안을 연구하고 모색하였다.
첫째, 효율적인 정부예산의 편성 및 재정 자립이 필요하다.
직업무용단체의 경영실태에 대한 여러 연구를 살펴보면 국내 무용단체들의 경영실태는 매우 열악한 상태이며 이러한 문제를 극복하기 위해서는 국가 차원의 관심과 긴밀한 협조아래 정부예산의 효율적인 편성이 필요하다.
둘째, 민간기업의 지원정책으로 기업에게는 마케팅 문화경영 및 직원교육 등으로 무용단에는 문화예술의 도전정신과 창의성으로 안정된 기반을 구축하여 더 낳은 공연제작과 대중들과 소통의 구심점이 될 수 있다.
셋째, 무용공연과 철저한 기획력을 가진 기획공연으로 레퍼토리의 활성화를 이루는 것이다. 그러기 위해서는 무용이라는 특수성을 가진 장르에 전문화된 기획자들이 정확한 홍보와 마케팅 전략을 수립함으로써 무용 공연을 상품화 하여 대중에게다가 가야 한다.
넷째, 스타 무용수의 발굴로 무용스타의 상품화 및 대중매체의 이용으로 작품위주에서 무용수 위주의 관심전환이 필요하다.
다섯째, 공연 단체는 관객확보를 위하여 어떻게 노력할 것인가를 가장 중심에 두고 한정된 공간의 재생산과 차별화된 프로그램의 도입 속에 보이지 않는 관객 개발을 통한 대중화의 저변 확대를 기대 할 수 있다.
이러한 방안을 토대로 현대무용이 대중예술로써 자리 잡을 수 있도록 직업무용단체의 효율적인 인적관리와 물적 관리를 갖춘 다양한 시도와 노력이 진행되어야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구의 범위 3
• 3. 선행연구 3
• Ⅱ. 이론적 배경 5
• 1. 현대무용의 개념 5
• 2. 현대무용의 태동과 발전 7
• 3. 국내 무용관람 행태 분석 13
• Ⅲ. 현대무용의 발달 과정 17
• 1. 유럽에서의 현대무용 17
• 2. 미국에서의 현대무용 20
• 3. 한국에서의 현대무용 23
• Ⅳ. 국내외 현대무용단 사례분석 39
• 1. 국내 현대무용단 39
• 1)국립 현대무용단 42
• 2)대구 시립무용단 44
• 3)트러스트 무용단 49
• 2. 국외 현대무용단 53
• 1)머스커닝햄 댄스컴퍼니-미국 53
• 2)랜덤 댄스컴퍼니-영국 57
• 3)램버트 댄스컴퍼니-영국 63
• 4)네덜란드 댄스시어터-네덜란드 65
• 3. 평가 및 문제점 68
• Ⅴ. 직업 무용단체의 활성화 방안 70
• 1)효율적인 정부예산의 편성 및 재정 자립 70
• 2)민간기업의 지원정책 71
• 3)레퍼토리화 72
• 4)스타무용수 발굴 73
• 5)관객개발 73
• Ⅵ. 결론 75
• 참고문헌 78
• 영문요약 81