스토리텔링 기법을 활용한 공연예술 소재의 교육콘텐츠 개발 연구 : 뮤지컬의 OSMU를 통한 문화 리터러시 교육 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본고에서는 문화산업 육성 정책에 따라 변화한 문화예술 교육 방법에 새로운 주제화와 방법론에 방향을 제시하고자 하였다. 문화예술이란 용어적 표현에 문화와 예술의 모호한 관계로 예술교육 중요성이 문화의 파생적인 양상으로 인식되는 인식적 한계를 극복하는 것을 첫 째로 하였다. 예술이 문화 전반에 주는 영향력에 대한 충분한 반영을 위하여 문화예술교육의 필요성만 주목 할 것이 아니라 이들의 중요성을 역설할 동기화가 이루어져야 한다. 이같이 문화예술교육에 자발적 동기화를 목표로, 이곳에서 동기화를 위한 방법에 구체적 제안을 하고자 하였다.
연구에서는 문화 리터러시의 교육에 예술로서 관점 해석과 이들의 방법론에 있어 텍스트에 대한 분석과 체계화를 위한 이론적 분석을 수반한다. 이론에 기초한 에듀테인먼트 콘텐츠의 학습의 동기화와 자발적 학습을 통하여 문화예술 교육의 방법론에 있어 한정적인 전달 방법과 시간적 자율성에 대한 한계를 넘어 상호교환성과 피드백이 연상 될 수 있는 스토리텔링의 기법을 활용하였다. 열거되어있는 형식적인 제한을 탈피하여 교과서적 해석과 교사에 역랑에 따른 상대적 기회 박탈에 문제점들이 야기 되는 부분들을 참고하여 에듀테인먼트의 자질로 충분히 아우를 수 있는 콘텐츠를 통해 문화예술에 교육에 대한 새로운 방향성 모색과 나아가서는 공연예술 콘텐츠 개발에 있어 다양한 가능성을 볼 수 있도록 심층적으로 공연예술 산업과 콘텐츠 분야를 조명하였다.
문화에 대한 지속적인 관심은 여러 수식어보다 그들을 대표할 수 있는 콘텐츠에 집중되었기 때문이다. 이는 공연예술에서도 중요한 양상이다. 이 때문에 이윤을 창출 할 수 있는 영역으로 ‘에듀테인먼트’, ‘교육성’을 공연 목적에 부여한다. 그러나 이것은 공연에 ‘교육’ 공연 혹은, ‘에듀’ 공연과 같은 정확한 개념 확립이 어려운 표현을 낳았다. 공연예술에 문화예술 교육프로그램과 에듀 공연이라 명사화 되는 교육 목적의 공연예술에 내용에 대한 장르와 체계의 혼란과 이들 주제의 동질성과 차이점들에 대한 정리가 필요했다. 때문에 이곳에서는 차후 공연예술의 교육성과 교육의 주제화에 대한 실질적인 방법론 제안으로 추상성을 구체화하는 발판으로서 충분한 역할을 하고자하였다.
이를 위하여 문화예술교육의 방법에 에듀테인먼트화를 통해 교육프로그램으로서 의미를 일축하고 원활한 소통을 위한 기반으로 매체와 결합을 시도하였다. 이들의 주제로 문화 기호학에 의거한 문화 리터러시를 교육 주제화하였다. 문화예술은 디지털 매체와 문화의 융합과 문화예술의 매체 융합에 의한 변종은 문화예술 영역에 대한 의미 확장을 이루어냈다. 문화예술 영역의 환경 변화에 맞추어 이들의 교육은 인재육성에 일회적인 투자보다 지속적인 교육환경을 조성하는 것이 필요하다. 때문에 문화예술교육을 체계적인 환경에 두고 꾸준한 교육 대상이 될 수 있는 아동의 문화적 해석능력과 문화예술의 경험적 환경에 초점을 두었다. 환경의 복합적인 변화로 의하여 문화예술교육의 심층적인 교육관과 다층적인 구조에 문화 리터러시의 주제에 문화예술 교육 분석 능력과 이해력을 키우기 위한 방안을 구체화하였다.
방안을 위하여 문화산업에 블루 오션으로 주목받고 있는 공연예술을 통해 교육 모델을 고안하였다. 공연예술은 문화예술 영역에서 가장 다양한 변화 양상을 나타낸다. 때문에 이들에 대한 산업 방식의 OSMU화는 보다 넓은 영역에 걸쳐 일어난다. 이것은 공연예술 본연이 지니고 있는 사회와 문화를 투영하는 성격과 예술 장르로서의 특징 변화를 괄목하도록 한다. 디지털 매체와 융합으로 매체적 예술의 장르적 특성과 문화적 다양성을 인지하고 이들을 통한 문화 리터러시 교육에 방법을 구체적인 교육모델을 개발하고자 하였다. 문화산업적 측면에 공연예술이 지니고 있는 엔터테인먼트의 기질과 성향을 잘 융합시킬 수 있는 에듀테인먼트와 접목을 통하여 공연예술이 지닌 장르적 특성에 거시적 관점을 두었다. 공연예술의 대중성과 사회적 주제화에 의한 텍스트적 변용과 문화예술의 텍스트 분석에 따른 수단적 가치와 교육에 대한 의미 부여를 위한 에듀테인먼트 콘텐츠 개발로 콘텐츠의 실제 구현을 위한 기획과정을 담았다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study proposes a new topicalization to the cultural arts education method which changed by culture industry development policies and direction to methodology. Because cultural arts has an uncertain relation of culture and arts in term expression, overcoming the cognitive limit of arts education importance being perceived by the derived aspect of culture was put in first priority. Not only is the necessity of cultural arts education needed to pay attention on for enough reflection of influence of arts giving to the overall culture, but synchronization to emphasize the importance of this needs to be carried out. Aiming for the voluntary synchronization of cultural arts education, specific proposals of method for synchronization were given here.
For this, dismissing the meaning as an education program and combing with media as a tool for thorough communication was attempted through edutainmentation. For the topics of these, cultural literacy based on culture semiology were educationally topicalized. Meaning expansion of the cultural arts area of combination of digital media and culture and change by media combination of cultural arts took place. Following the environmental change of cultural arts area, preparing a continuous education environment rather than temporary investment in talent training is needed in the education of these. Because of that, systematic environment was taken in place and culture interpretation ability of children and empirical environment of cultural arts, which can be continuous education subjects, were focused on. Plans to build analysis ability and understanding of cultural arts education of cultural literacy were actualized for the deep view of education and multi-layered structure of cultural arts education due to the complicated change of environment.
This shows the characteristic reflecting society and culture, which performing arts naturally has, and the change of features as an arts genre. By combining with digital media, genre features of media arts and cultural variety were perceived and a specific education model for cultural literacy education method was developed through this. In culture industry aspect, macroscopic view was put on genre feature, which performing arts has, through the connection of edutainment that can well combine the disposition and tendency of entertainment which performing arts has. The design procedure for the actual realization of contents is contained in this study by text acculturation by popular appeal of performing arts and social topicalization, value as a tool followed by text analysis of cultural arts, and edutainment contents development to give meaning for education. By these results, this study accompanies interpretation of aspect as an arts of education of culture literacy, analysis of text in these methodology, and theoretical analysis for systematization. Through synchronization of learning of edutainment contents based on theory and methodology of cultural arts education, the storytelling method which can bring up feedback and mutual exchange pass the limit of limited delivery method and time automony in the methodology of cultural arts education. Through contents which can thoroughly embrace with the talent of edutainment, a new direction of cultural arts education was searched and performing arts and contents area was deeply spot-lighted so various possibilities can be seen in future performing arts contents development.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 범주 및 방법 3
• Ⅱ. 문화예술교육에 기초한 문화 리터러시 조명 4
• 1. 문화예술 교육의 동향 4
• 2. 문화 리터러시 개념 및 문화 기호학적 논의 7
• 1) 문화 리터러시의 개념 7
• 2) 문화 리터러시의 문화 기호학적 논의 9
• 3. 문화예술 관점의 문화 리터러시 교육 11
• Ⅲ. 뮤지컬의 OSMU와 문화 리터러시의 상관성 14
• 1. 공연예술 산업 현황과 뮤지컬 시장 14
• 2. 뮤지컬의 콘텐츠 OSMU 활용 양상 17
• 1) OSMU의 개념 18
• 2) OSMU로서의 활용 18
• 3. 어린이 대상의 뮤지컬 OSMU 통한 문화 리터러시 교육 21
• 1) 뽀롱뽀롱 뽀로로 25
• 2) 방귀대장 뿡뿡이 27
• 3) 후토스-하늘을 나는 집 29
• Ⅳ. 공연예술을 소재로 한 교육 프로그램 설계 31
• 1. 스토리텔링 기법의 활용 32
• 1) 스토리텔링의 개념 32
• 2) 스토리텔링의 활용 33
• 2. 동화 텍스트의 뮤지컬화를 통한 문화 리터러시 학습구성 39
• 1) 학습 유용성을 위한 텍스트차용 39
• 2) <눈의 여왕> 텍스트 분석 42
• 3) 문화 리터러시 학습 44
• 3. 동화 텍스트의 뮤지컬화에 기반 한 교육 프로그램 설계 46
• 1) 교육 콘텐츠 기획을 위한 에듀테인먼트 조명 46
• 2) 게임시나리오 50
• 3) 스토리보드 53
• 4) 캐릭터 변용 54
• 5) 퀘스트 구성 59
• 6) 교육 콘텐츠의 기대효과 61
• Ⅴ. 결론 62
• 1. 연구 제언 62
• 2. 연구 의의 및 한계 64