현대회화의 장식성에 관한 조형 분석과 심리학적 연구 - 연구작품의 형성단계와 구조적 특성과 관련하여 = (A) study on the ornament of modern paintings by form and psychological approach in connection with my works

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Ornament in human is the results of free and creative artistic motivations having been carried out under specific objective consciousness. The ornament at arts could be said as materialized expressions of human spirits by representational volitions rather than functions.
This study is aimed to rediscover its meanings through plastic art analysis and psychological researches on the ornament. By doing so, the study lights up the phase that the ornament has in the modern painting, and intends to give a help in narrowing distanced between the public and arts through analyzing and interpreting study works creatively utilizing the concept of ornament further.
In order to achieve research purposes, this study looked into how the ornament has been changed historically in advance. As the results, the study confirmed that human life and ornament had close association, and recognized a fact that ideological background and recognition system affected to various influences to the ornament’s changes.
Next, the study researched focusing on existing discourses about the ornament such as Alois Riegl, John Ruskin, and Owen Jones. This was to watch how the decoration has formed certain discourses in visual arts, architecture, and design fields, and the reason was derived from a fact that the aspect of modern arts has been diversified to the directions of being dismantled in genres and boundaries. In this part, the study could examine a fact that the division and boundary between mental activities and expression forms were being vague.
And then, in order to search about how the ornament was being utilized in the modern painting actually, this study analyzed artworks of Robert Zakanitch, Ed Moses, and Louise Bourgeois etc from 3 viewpoints of perception-cognitive psychology, psychoanalysis, and healing psychology. In the perception-cognitive psychology, the ornament shall be treated subordinately so that it could be expressed alive in the painting work. If the ornament tries to be showy extremely, or do dependent functions, order senses of the painting work rather gets from disturbances. From the respects of psychoanalysis, the ornament is repetition of specific subjects and means repeated acts. The repletion expressed from ornament is results of natural human behaviors as rhythm and tempos that are inherent in human instincts. When looking into the ornament from the viewpoint of healing psychology, it gives pleasures to artists creating artworks and joys to viewers.
By applying and expanding theoretical reviews on the ornament and analyzing results on the sample artists, this study analyzed <from the nature>(2003-2010), a study work that has been presented with forms of series by spread processes.
Step 1 (2003-2005) was the work process of treating recognition on the nature image and then patterning it formally, and <Symbiosis> and <Origins> were representative works. These works were expressing the other side of nature, that is, natural laws in the universe order with paintings. In plastics, it caused eye movement on the transformed plane by giving texture of uneven to it. <Flower rain> and <Azalia-White night> corresponded to step 2 (2006-2009) were concentrated on aesthetic expressions of tactile space and psychological expressions of flower image through lights and colors. In step 3, it tried reproduction of realistic images along with diversification of image expressions by introducing technical intermediates to paintings. Its representative works could be stated such like <Target> and <Owl>.
As the results of analysis, common characteristic and expected effects of research works are same as followings. Research works is interpretations as ornament on the allocation’s infinity that can be founded out in nature. This is based on the ontological awareness such like arts is along the same lines with nature phenomenon, not being processed artificially. Human has tendencies of ordering regularity of the nature world such as symmetry, proportionality, and directivity innately after recognizing it. At this time, the behavior of ordering itself is accommodation and adaptation to the natural laws, not processing it.
On the other hand, research works are adhering to carefully refusing attitudes on the ornamental vanity. Modern paintings could be felt to the degree of luxury owing to excessive flamboyance and unnecessary agile feature, but this is not more than deluding our eyes by being tumbled down to empty ornament. In a word, research works are analyzed as keeping temperate lines so as not to go forward to ornamental vanity, even though it implies traditional meanings and then expands its effects by utilizing ornamental patterns of modern and post-modern paintings.
Also, research works is composed of ‘ornament of senses on the order’ stated in perception-cognitive psychology. This is showing balances between monotony and confusion through creation and distinction of ornamental pattern structures along with recomposing limitless allocations having been spread in the natural world at the same time. Therefore, research works provides comfortable feelings to people like nature, and further gives a help in enjoying order senses in the complexity, and thus this study expects it as an intermediate of being able to narrow gaps between the public and arts.

국문 초록 (Abstract)

인간에게 있어 장식성이란 특정한 목적의식 하에서 행하는 자유롭고 창조적인 예술의욕의 결과이다. 예술에서의 장식성은 기능보다는 조형의지에 따른 인간 정신의 물질적 표현이라 할 수 있다.
본 논문은 장식성에 대한 조형분석과 심리학적 연구를 통해서 그것의 의미를 재발견하는 데 목적을 두고 있다. 이로써 현대회화에서 장식성이 갖는 위상을 밝히고, 나아가 장식성 개념을 창조적으로 활용한 연구작품의 분석과 해석을 통하여 대중과 예술 사이의 거리를 좁히는 데 일조하고자 한다.
이 같은 연구목적을 달성하기 위하여 먼저 장식성이 어떻게 변화해왔는가를 역사적으로 살펴보았다. 그 결과 인간의 삶과 장식성은 밀접한 연관성이 있다는 것을 확인하였으며, 각 시대의 사상적 배경과 인식체계가 장식성의 변화에 다양한 영향을 미쳤음을 볼 수 있었다.
이어서 장식성에 대한 기존의 담론을 알로이스 리글(Alois Riegl), 존 러스킨(John Ruskin), 오웬 존스(Owen Jones)를 중심으로 연구하였다. 시각예술, 건축, 디자인 분야에서 장식성이 어떤 담론을 형성해왔는지를 살펴본 것인데, 이는 현대미술의 양상이 장르와 경계가 해체되는 방향으로 다변화되고 있는 까닭이다. 여기서는 미술 혹은 장식성에서 정신활동과 표현양식 사이의 구분과 경계가 모호해지고 있음을 짚어볼 수 있었다.
그리고 장식성이 실제로 현대회화에서 어떻게 활용되고 있는가를 살펴보기 위해 로버트 자카니치(Robert Zakanitch), 에드 모세스(Ed Moses), 루이스 부르주아(Louise Bourgeois) 등의 작품을 지각-인지심리학, 정신분석학, 치유적 심리학이라는 세 가지 관점에서 분석하였다. 지각-인지심리학의 관점에서는 장식성이 회화작품에서 살아있도록 표현하기 위해서는 종속적으로 다루어져야 한다. 장식성이 지나치게 눈길을 끌거나 독립적인 기능을 수행하려 하면 오히려 회화작품의 질서 감각이 방해를 받는다. 정신분석학의 관점에서 볼 때 장식성은 특정 주제의 반복이며 행위의 반복을 의미한다. 장식성에서 표현되는 반복은 인간이 본능에 내재해 있는 리듬과 박자로서 자연스러운 인간 행위의 결과인 것이다. 치유적 심리학의 관점에서 볼 때 장식성은 작품을 제작하는 미술가들에게 즐거움을 주며 감상자에게는 기쁨을 준다.
이상에서 살펴본 장식성에 대한 이론적인 검토와 표본작가들의 작품분석 결과를 적용하고 확장시켜 연작형태로 발표해온 연구작품 <자연으로부터(from the nature)>(2003-2010)를 전개과정별로 분석하였다.
제1단계(2003-2005)는 자연 이미지에 대한 인식과 그것을 조형적으로 패턴화시키는 작업과정으로 <공생>과 <기원>이 대표작품이다. 이 작품들은 자연의 이면적인 부분, 즉 우주적 질서 안에서의 자연법칙을 회화로 표현하고 있다. 조형적으로는 평면에 요철의 질감을 줌으로써 변형된 평면 위에서 시선의 운동을 유발하였다. 제2단계(2006-2009)에 해당하는 <꽃비>와 <진달래-흰 밤>는 촉각적 공간의 미적 표현, 빛과 색채를 통한 꽃 이미지의 심리학적 표현에 집중되어 있다. 제3단계(2009-2010)에서는 기술적 매체를 회화에 도입함으로써 이미지 표현의 다양화 및 현실적 이미지의 재생산을 시도하였다. 그 대표적인 작품으로는 <표적>과 <부엉이>를 들 수 있다.
분석결과 연구작품들의 공통적인 특성과 기대효과는 다음과 같다. 연구작품들은 자연에서 발견할 수 있는 배치의 무한함을 여러 가지 요소들의 재구성을 통한 장식성으로의 해석이다. 이는 예술이 자연현상을 인위적으로 가공하는 것이 아니라 자연법칙과 동일선상에 있다는 존재론적 인식을 기초로 한다. 인간은 태생적으로 대칭성, 비례성, 방향성이라는 자연세계의 규칙성을 인지하고 그것을 질서화하려는 경향을 가지고 있다. 이때 질서화시키는 행위 역시 자연에 대한 가공이 아닌 자연법칙의 순응이며 적용이다.
반면에 연구작품들은 장식적인 허영에 대해서는 신중히 거부하는 태도를 견지하고 있다. 장식을 활용한 현대회화는 지나치게 화려하고 필요 이상으로 생기발랄해 사치로까지 느껴질 수 있는데, 이는 공허한 장식으로 전락되어 우리의 눈을 현혹시킬 따름이다. 요컨대 연구작품들은 근현대회화의 장식패턴을 활용하여 장식성에 대한 전통적 의미를 함축하면서 그 효과를 확장시키되 장식적인 허영으로까지 나아가지 않도록 절제의 선을 지키고 있다고 분석된다.
또한 연구작품들은 지각-인지심리학에서 말하는 ‘질서에 대한 감각의 장식성’을 바탕으로 이루어졌다. 자연세계에 펼쳐진 무한한 배치를 재구성함과 동시에 장식적 패턴구조의 생성과 소멸을 통해서 단조로움과 혼동의 균형을 보여주고 있다. 따라서 연구작품들은 사람들에게 자연과 같은 편안함을 제공해주고, 나아가 사람들이 복잡함 속에서의 질서감각을 즐기게 하는 데 도움을 주며, 대중과 예술의 간격을 좁힐 수 있는 매개적인 역할을 할 수 있기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• 1. 연구의 목적과 범위 1
• 2. 연구의 방법과 절차 4
• Ⅰ. 장식성의 변화과정과 제 담론의 검토 8
• 1. 장식성의 변화과정 8
• 1.1. 아르누보에 의한 자연성과 정신성의 회복 8
• 1.2. 근대회화의 평면적 장식성 15
• 1.3. 페미니즘 미술의 패턴과 장식성 20
• 2. 장식성에 대한 제 담론의 검토 27
• 2.1. 식물에 대한 장식패턴 28
• 2.2. 장식의 정신성과 피상성에 대한 장식적 표현 35
• 2.3. 지각적 형태와 장식성 46
• Ⅱ. 현대회화의 심리학적인 장식성과 표본작가의 작품분석 53
• 1. 지각-인지심리학적인 장식성과 로버트 자카니치의 작품 53
• 1.1. 지각-인지심리학에서의 장식성 53
• 1.2. 로버트 자카니치의 작품 : 질서와 색채의 균형 65
• 2. 정신분석학적인 장식성과 에드 모세스의 작품 77
• 2.1. 정신분석학에 의한 장식성 77
• 2.2. 에드 모세스의 작품: 반복적 행위 79
• 3. 치유적 심리학에 의한 장식성과 루이스 부르주아의 작품분석 83
• 3.1. 치유적 심리학에 의한 장식성 83
• 3.2. 루이스 부르주아의 작품 : 자아치유적 이미지 87
• Ⅲ. 연구작품의 형성배경과 장식적 특성 92
• 1. 연구작품의 심리학적 형성배경 92
• 1.1. 질서의 감각에 의한 장식성 92
• 1.2. 무의식의 반복과 차이에 의한 장식성 96
• 1.3. 자수기법에 의한 유희적 표현 99
• 2. 연구작품의 장식적 특성 103
• 2.1. 질서의식과 의식구조의 조형화 104
• 2.2. 행위와 구조의 반복적 표현 115
• 2.3. 스퀴징 기법에 의한 촉각적 표현 118
• Ⅳ. 연구작품의 전개과정과 단계별 구조분석 130
• 1. 제1단계(2003-05년): 자연 이미지의 패턴화 130
• 1.1. 자연 이미지의 인식과 패턴화 130
• 1.2. 평면의 변형 138
• 2. 제2단계(2006-09년) : 촉각성의 미적 표현과 심리학적 표현 142
• 2.1. 촉각적 공간의 미적 표현 142
• 2.2. 빛과 색채를 통한 꽃의 이미지 147
• 3. 제3단계(2009-10년): 매체의 확장에 의한 이미지 표현의 다양화 152
• 3.1. 회화적 매체의 확장에 의한 이미지 표현의 다양화 153
• 3.2. 현실적 이미지의 재생산과 의미의 해석 154
• 결 론 159
• 참고문헌 164
• 도판목록 168
• 표목록 171
• 연구작품 도판목록 172
• ABSTRACT 174