예술 패러다임 변화를 통한 한국 전통공연예술의 발전 방안에 관한 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Korean traditional art, a historical product of Korean people and a crystal reflecting all sorts of Korean people’s emotions and feelings, is a valuable heritage entailing our own voice and gesture. However, Japanese colonial rule had resulted in a loss of our traditional identity and damages to traditional culture, and westernization after liberation from Japanese ruling caused the traditional culture to be degenerated to a non-mainstream art losing its artistic universality.
Proliferation of sense of desperate crisis in the late 1980s led the government and the world of traditional art to develop solution to address the issue and began their endless revitalization efforts having popularization as the initiative’s main objective. As a result, a basis for the second leap could be established bringing out all quantitative growths in education, infrastructure, human resources, and art performance.
Although 30 years have passed since the initiative began, the world of traditional art still clamors ‘popularization’ or ‘globalization’ outshining all the preceding efforts. That is because the efforts have failed in finding contact points with the public in spite of the significant growth attained. Traditional art is a culture in life that has been enjoyed by people’s everyday life in a traditional society. Having said that, popularization of modern traditional culture can be restated as returning the culture as a part of people’s life, and popularization of the traditional culture would be truly possible when the culture is naturally enjoyed in people’s everyday life. Hence it is necessary to develop a more advanced strategy than the current revitalization schemes.
Especially, modern society is referred to as the society of cultural industry where culture is being perceived as the source of power of a nation and has emerged as the strategic industry; and we face turning points of the time where the depressed traditional art started to attain a growing interests among people as the Hallyu disseminates. As a result, we need to prepare an exit strategy to meet the needs of the time.

In this study, we aim at suggesting modern development scheme for neo-traditional performing arts appropriate for modern era. To achieve the objectives, we first examined the transition procedure of traditional arts into modern traditional performing arts by analyzing evolution process of musical history in 20th century, and we examined fundamental reasons for the depression. Also, we deducted limitations of revitalization strategy which is currently implemented on each field by analyzing overall trend patterns of 21st century through collecting data from a recently-published cultural and artistic yearbook, materials for academic seminar, and news release.
Based on the findings from our analysis, we propose the following suggestions as the modern development scheme of traditional performing arts in three categories including policy, education, and revitalization of art market.
First, it is crucial for government to establish supportive policies to enable stable and sustainable growth of traditional performing arts. To achieve the purpose, policy supports such as providing legislations to adopt cultural-industry approach to traditional performing arts, establishing supportive institutions which is in exclusive charge of the creation part the performing arts and developing debut programs to discover unknown talented artists.
Second, it is urgent to develop Korean classical music education to facilitate proliferation and advancement of traditional arts. In regards to the specialized education, its focus is currently centered on the preservation and succession of tradition rather than on education for creation; hence, it is necessary to establish creativity spirit of specialized education institution, prepare professional education system for tradition and creation respectively, diversify education curriculum and introduce ‘practical Korean traditional music’ as a major in college. Also in order to strengthen social education to achieve social dissemination, development of education contents fully utilizing the original compositions to induce joy and interests is necessary in terms of school education, and development of e-learning program and promotion of its application is required to improve general public’s access to the Korean traditional music education.
Third, as a measure to invigorate traditional art market as a cultural industry, it is crucial to develop a more professionalized and subdivided market environment through adopting economical and industrial approach to traditional arts, establishing professional management system, and developing a training system targeted to the specialized performing arts practitioners, and also it is important to build a foundation to develop traditional arts as a creative industry by inducing reproduction through consumption by boosting social dissemination via mass media or diversifying distribution channel.

국문 초록 (Abstract)

전통예술은 우리민족의 역사적 산물이자 삶의 희로애락(喜怒哀樂)과 정서가 고스란히 배어있는 결정체로서, 우리의 소리와 몸짓이 함축되어 있는 값진 유산이다. 예로부터 예와 악이 바로서야 나라가 바로 선다는 ‘예악치천하(以禮樂治天下)’란 말처럼 우리 민족에게 있어 예와 악은 나라를 다스리는 그릇이자 철학으로 인식되어져 오랜 기간 소중히 전승되어왔다. 하지만 일제강점기를 거치면서 민족적 정체성 상실과 함께 전통문화의 심각한 훼손을 가져왔고, 해방 이후 급격한 서구화로 전통예술은 예술적 보편성을 상실하며, 그야말로 냉대 받는 천덕꾸러기 예술로 전락하고 말았다.
1980년대 후반, 이러한 절체절명(絶體絶命)의 위기의식이 확산되면서 정부를 비롯한 전통예술계는 이른 바, 전통예술의 ‘대중화’를 화두로 본격적인 해법마련과 활성화를 위한 끊임없는 노력을 기울여왔다. 그 결과 교육․인프라․인적자원․공연활동에 이르기까지 괄목할만한 양적 성장을 이루면서 제 2의 도약을 위한 발판을 마련하였다.
하지만 30년이 지난 지금, 이러한 노력이 무색할 만큼 전통예술계는 여전히 ‘대중화’, ‘세계화’를 외친다. 눈부신 성장에도 불구하고 대중과의 접점을 찾지 못해 그러하다. 전통예술은 과거 전통사회에서 인간의 일상생활 속에 자연스럽게 향유되어온 생활 문화였다. 이를 감안할 때, 현대 전통예술의 대중화는 바로 이러한 생활화를 회복하자는 것으로 풀이될 수 있으며, 현대인들의 생활양식 속에서 자연스러운 향유가 이루어 졌을 때, 비로소 진정한 의미의 실현이 가능할 것이다. 이러한 측면에서 기존의 활성화 전략보다 진일보된 해법 마련이 필요할 것으로 보인다.
특히 현대 사회는 문화산업의 시대라 할 만큼, 문화가 곧 국력으로 인식되어 세계 각국의 전략산업으로 부상하였고, 한류의 확산으로 전통예술에 대한 관심이 높아지고 있어 침체된 전통예술의 시대적 전환점을 맞이하였다. 이에 시대적 흐름에 맞는 새로운 출구전략(出口戰略)이 필요하다.
따라서 본 논문에서는 궁극적으로 현 시대에 맞는 新전통공연예술의 현대적 발전 방안에 대한 제언을 제시하고자 한다. 이를 위해 우선 전통예술의 근대적 변모 시점인 지난 20세기의 음악사적 변천과정을 고찰하여 현대 전통공연예술로의 태동과정을 살펴보았으며, 근본적인 침체 원인을 분석하였다. 또한 최근 발간되고 있는 문예연감 등 다양한 통계자료와 학계의 세미나 자료, 보도자료 등을 취합해 현 세기의 전반적 동향 추이를 분석함으로써 현행 각 분야별로 진행 중에 있는 활성화 전략의 한계를 도출해 보았다.
위의 내용을 바탕으로 하여 전통공연예술의 현대적 발전방안에 대해 정책, 교육, 예술시장의 활성화 등으로 나누어 몇 가지 제언을 제시해 보았다.
첫째, 전통공연예술의 안정적이면서 지속가능한 성장을 위해 정부의 정책적 지원 강화는 필수적이다. 이를 위해 전통공연예술의 문화산업적 접근을 활성화할 법제마련과 창작부문, 즉 공연예술을 전담 지원하는 지원기관의 설립, 우수 신진예술인 발굴을 위한 New Start Program 개발 등 다각적인 정책적 지원이 요구된다.
둘째, 전통예술의 확산과 발전을 위한 국악교육의 개선이 시급하다. 무엇보다 전문교육의 경우 전통의 보존․계승에 다소 치우쳐져 있는 경향으로 창작부문에 대한 교육이 다소 경시되고 있어 전문교육기관의 창조적 마인드 정립과 함께 전통과 창작 등 각각의 전문적 교육시스템의 마련이 요구되며, 커리큘럼의 다변화와 대학에서의 ‘실용국악’ 개념도입을 제언하였다. 또한 사회적 확산을 위한 사회 교육의 강화방안으로 우선 학교 교육에 있어, 예술적 즐거움과 흥미를 유발하도록 창작음악을 십분 활용한 교육 콘텐츠의 확대가 필요할 것으로 보이며, 국악교육에 있어 취약했던 일반인을 위해 접근성이 용이한 e-Learning의 개발과 운영 활성화가 필요하다.
셋째, 문화산업으로서의 전통예술시장의 활성화 방안으로 전통예술에 대한 경제․산업적 접근 인식의 확대와 전문 매니지먼트 시스템의 정착, 전문 공연 예술 인력의 양성 시스템 마련으로 보다 세분화되고 전문화된 시장 환경을 개선하고, 매체를 통한 사회적 확산 즉, 유통채널의 다변화를 통해 전통예술의 소비를 촉진시켜 재생산을 유도하는 등 창조 산업으로서의 기반조성이 요구된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 2
• Ⅱ. 20세기 전통음악의 양상 변화와 공연예술로의 태동 4
• 1. 개화기 이후의 전통음악 4
• 2. 궁중음악의 양식 변화와 근대 음악기관의 태동 5
• 3. 민간음악의 성장과 전통공연예술의 태동 6
• 4. 해방 이후 新국악문화의 형성 9
• Ⅲ. 21세기 전통공연예술의 시장현황 12
• 1. 21세기 전통공연예술의 동향분석 12
• 1.1 정부의 정책지원 동향 12
• 1.2 국내 국악공연의 동향 20
• 1.3 국내 국악전문교육의 동향 27
• 2. 전통공연예술의 현대적 창작활동 사례 32
• 2.1 예술단체의 현대적 창작활동 사례 32
• 2.1.1 KBS국악관현악단 32
• 2.1.2 숙명가야금연주단 35
• 2.1.3 신국악단 소리아 37
• 2.2 창작국악을 기반으로 한 신인 발굴 사례 39
• 2.2.1 21c 한국음악 프로젝트 39
• 2.2.2 전통예술스타 프로젝트 42
• 3. 문화산업으로서 전통음악의 적용사례 43
• 3.1 국악을 활용한 컬쳐노믹스 43
• 3.1.1 ATL 영역에서의 적용 사례 44
• 3.1.2 BTL 영역에서의 적용 사례 46
• 3.2 국악의 음악시장 동향분석 48
• 3.2.1. 국악의 음반 시장 동향 49
• 3.2.2. 국악의 디지털 음원산업 현황 51
• Ⅳ. 전통공연예술의 현대적 발전방안에 관한 제언 55
• 1. 전통공연예술에 대한 정책적 지원 55
• 1.1 전통공연예술의 진흥을 위한 법제마련 55
• 1.2 전통공연예술의 전문기관 설립 56
• 1.3 신진예술인에 대한 지원 58
• 2. 전통공연예술의 교육 개선 59
• 2.1 전문교육의 개선 60
• 2.2 사회교육의 확산 61
• 3. 문화산업으로서의 전통공연예술시장 활성화 방안 65
• 3.1 문화산업으로서의 인식을 통한 대중화 실현 65
• 3.2 전문 매니지먼트 시스템의 정착 67
• 3.3 전문 공연예술 인력의 양성 69
• 3.4 매체를 통한 사회적 확산 70
• Ⅴ. 결론 및 요약 72
• 참고문헌 74
• Abstract 77