중등학교 예술교육의 실태와 개선방안 연구

국문 초록 (Abstract)

21세기는 문화예술의 시대로 풍부한 예술적 감수성과 문화적 창조성을 지닌 글로벌 인재의 양성이 필요하다. 과거 산업사회에서는 학생들에게 일방적인 정보를 전달하는 교육 방법이 효과적이었으나 현재는 좀 더 적극적이고 창의적인 교육 방법이 요구되며 이러한 사회적 요구를 충족시키기 위해 주목 받고 있는 것이 바로 예술교육이다. 단순히 인지 능력만을 키우기보다는 비판적 사고 능력, 혁신적 창조력, 사회적 적극성 등 전반적인 인간 능력과 소양을 개발해야하는데, 이를 위해서는 예술교육이 바탕이 돼야 하기 때문이다. 예술교육을 받은 학생들은 호기심, 학습 능력, 적극적 태도 등이 뛰어나고 사회적 문제의 해결과 통합 능력에서도 차이를 보이는 것을 알 수 있었다. 세계 교육의 흐름 속에서 예술교육은 기술적․소비적 측면이 아닌 소양과 전인교육을 위한 종합교육의 대안으로 대두되고 있는 것이다.
본 연구는 예술교육의 중요성에 주목하고 문헌연구를 통한 이론적 고찰과 더불어 학교 현장에서 근무하는 예술교사들을 대상으로 개선방안을 살펴보아 학교 현장의 상황과 요구가 반영된 예술교육 정책의 방향을 제시하고자 하였다. 이를 위해 중등학교에 재직 중인 예술교사 363명을 대상으로 설문지 조사를 실시하였다.
청소년 시기에 학교에서 행해지는 예술교육의 중요성이 강조되고 있음에도 불구하고 우리나라의 예술교육은 입시위주의 교육환경과 예술교육에 대한 인식부족으로 유명무실화 되고 있으며 예술은 대학입시를 위한 수단이거나 기술연마의 측면에서만 강조되고 있다. 청소년들의 잠재력을 일깨워주고 무한한 가능성을 열어주지 못하는 우리의 교육현실은 현대 사회의 많은 청소년 일탈의 요인이 되고 있다. 특히, 예술교육의 중요성을 인식하고 변화를 주도해야할 교육당국의 예술정책은 도리어 예술교육의 소외를 더욱 심화시킬 우려가 있어 문제점이 지적된다.
본 연구에서는 도출된 결론을 바탕으로 다음과 같은 제언을 하였다.
첫째, 교육당국의 예술교육에 대한 명확한 목표설정과 인식변화이다.
둘째, 이를 위한 구체적이고 실천적인 방안으로서 입시제도의 변화가 선행되어야 한다.
셋째, 예술교육 거버넌스 체계의 재정립이다.
넷째, 예술교육의 환경적 제약을 극복하고 다양한 프로그램 개발 등을 위해 적극적인 외부 예술기관과의 연계가 이루어져야 한다.
다섯째, 수업시수의 확보가 시급하다.
마지막으로, 예술교육의 직접 수혜자인 학생과 학부모들의 적극적인 자세가 필요하다.
21세기 창의적 인재양성을 바탕으로 한 문화강국으로 거듭나기 위해서는 선언적 구호만 외치는 것에 머물 것이 아니라 이를 위한 실천적 방안들을 강구해 나가야 할 것이다.
본 연구가 이론적 고찰과 이를 바탕으로 한 실증분석을 하여 나름대로의 얻은 나름대로의 한계점에도 불구하고, 이 연구 결과가 예술교육 발전에 조금이라도 도움이 되고 올바른 교육정책 실현에 밑거름이 되길 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the 21st century, an era of cultural creativity, a rich artistic and cultural sensitivity training is needed for global talents. In the past industrial society, education that conveyed one-sided information to students was considered effective; however, the current society requires more aggressive and creativity methods of education. Against this backdrop, arts education is being under great attention, as it does meet the social needs.
Rather than simply raising cognitive abilities, critical judgment, innovative creativity, social adaptability are needed for the global talents to develop human skills as well as knowledge, for which, arts education is the basis. Students who have received formal arts education, not only demonstrate higher curiosity, learning ability, and active attitude, but also excellent social problem solving and the ability to rapidly integrate into the society. In this aspect, arts education is emerging as an alternative to the general education for being an well-rounded education, away from just being technical.
This study focuses on the importance of arts education as well as the theoretical works in the literature review. In addition, having consultation from art teachers working in the field, this study intends to propose an appropriate policy direction in arts education, reflecting the current situation and the needs of schools. To this end, a questionnaire survey for 363 art teachers in secondary schools was conducted.
Nonetheless, the importance of art education during the adolescent period was more emphasized, due to the college entrance exam-oriented educational environment and the lack of awareness for arts education, art is considered merely a tool to enter a college or develop skills. Clearly, such educational system, in which students do not fully develop their potentials and open up infinite possibilities became a factor of inducing students go off in the wrong direction. In particular, the art policies by education authorities are indicated as problematic as they deepen alienation of arts education rather than acknowledging and leading changes in it.
Therefore, this study, based on the outcomes, made the following recommendations:
First, the educational authorities need to set clear goals for arts education and develop an awareness for changes.
Second, as for the specific and practical measure, changes in college entrance exam system should be preceded.
Third, the governance regime of arts education should be reconstructed.
Fourth, in order to overcome the environmental constraints and develop a variety of programs, active cooperation with external art agencies should be established.
Fifth, it is urgent to secure class days.
Finally, as direct beneficiaries of arts education, the positive attitude of students and parents is needed.
In the 21st century, with the aim to grow into a strong culture-based country with creative human resources, it is important to carry out practical actions in reality, not just crying out for it.
This study investigated the theoretical work and further run an empirical analysis based on it. In spite of its own limitations, the result of this study is expected to be a little help to the development of arts education and build a foundation for proper education policies.

목차 (Table of Contents)

• 제 1장 서 론 1
• 제1절 연구의 필요성 및 목적 1
• 제2절 연구내용 및 방법 3
• 제 2장 이론적 고찰 4
• 제1절 예술교육의 개요 4
• 1. 예술교육의 개념과 목표 4
• 2. 예술교육의 필요성과 효과 7
• 3. 예술교육 효과성에 대한 사례 9
• 제2절 학교 예술교육의 이해 12
• 1. 학교 예술교육의 연혁 12
• 2. 학교 문화예술교육정책과 거버넌스 13
• 3. ‘2009개정 교육과정’과 ‘예술․체육 중점학교’ 18
• 제3절 해외의 예술교육 23
• 1. 프랑스의 예술교육 23
• 2. 미국의 예술교육 26
• 3. 우리나라 예술교육과의 비교 31
• 제4절 선행연구 고찰 34
• 제 3장 중등학교 예술교육의 현황 42
• 제1절 중등학교 예술교육의 운영실태 42
• 1. 정규교과 및 ‘방과 후 학교’ 42
• 1) 음악 44
• 2) 미술 46
• 3) 무용(체육) 48
• 2. ‘방과 후 학교’ 예술교육 활동 49
• 제2절 중등학교 예술교육의 문제점 51
• 제 4장 연구설계 및 분석결과 55
• 제1절 연구설계 및 조사방법 55
• 1. 연구설계 55
• 2. 연구대상 56
• 3. 예비조사(pre-test) 56
• 4. 조사방법 56
• 5. 설문지의 구성 56
• 제2절 분석방법 59
• 제3절 조사분석 결과 60
• 제 5장 결론 79
• 제1절 결론 79
• 제2절 시사점 및 제언 82
• 제3절 연구의 한계점 및 방향 84
• 참고문헌 85
• 부록 89
• 국문초록 95
• ABSTRACT 97