문화원형 디지털콘텐츠화 사업의 발전방안 연구

국문 초록 (Abstract)

21세기 지식정보사회의 메가트렌드는 디지털혁명이라고 할 수 있다. 디지털혁명은 사회, 정치, 문화 등 모든 분야의 변화를 일으키고 있는데, 특히, 디지털의 기술적 변화는 문화의 산업적 가치를 높여주고, 문화산업의 선도국가가 미래 글로벌 국가로서 발돋움 하는데 매우 중요한 역할을 담당하고 있다. 따라서 기존 문화관련 정책에 있어서도 많은 변화가 나타나고 있는데, 공급자 중심의 문화정책이 사용자 중심의 문화정책으로, 일부 전문가 중심에서 대중의 일반화, 다양한 융합의 형태로 사업모델을 개선하고 있다.

‘문화원형 디지털콘텐츠화 사업’은 우리의 전통문화를 바탕으로 문화산업의 창작소재를 제공하여 경쟁력이 있고 차별화된 콘텐츠 개발을 목적으로 추진한 사업으로서, 인문학과 공학이 만나고, 전통문화와 첨단 기술이 접목된 실질적인 21세기형 융합사업의 사업모델이라고 할 수 있다. 특히, 창의력과 상상력에 기반 한 문화산업에 맞추어 기존 일방적인 정책의 제시가 아니라, 산업의 수요에 기반 한 사업은 올바른 문화산업 정책의 방향이라고 평가할 수 있다.

본 연구에서는 그동안의 사업에 대한 객관적인 분석을 바탕으로, 향후 발전적인 사업의 개선방향을 문화산업의 메가트렌드에 맞추어 연구 한 결과 앞으로의 문화정책의 큰 방향은 “개방”, “공유”, “융합”의 차원에서 추진되어야 할 것으로 생각한다. 즉, 인터넷을 필두로 디지털기기의 융․복합 현상에 따라, 지식자원의 일방적인 공급은 한계가 있으며, 이를 극복하기 위해서는 개방을 통한 집단지식의 축적이 필요할 것이다. 또한, 축적된 지식자산의 공유를 통해 다양한 아디이어를 바탕으로 창의적인 콘텐츠 개발 사업이 더욱 효과적이라 생각된다. 특히, 문화산업정책의 경우 급변하는 산업의 환경, 기술의 환경에 부응해야 하며, 이를 위해서는 환경변화에 적극 대처가 가능한 유연성과 산업의 경쟁력을 지속적으로 갖출 수 있는 선도성이 필요한 것이다.

최근 감성에 대한 연구의 논의가 매우 활발하다. 이공학적 기반의 감성적 패턴연구나, 뇌 및 인지공학에서의 감성연구, 그리고 인문학 기반의 인간감성연구 등은 문화산업, 즉 콘텐츠에서도 중요한 분야로 생각된다. 즉 콘텐츠의 재미, 감동, 몰입이 경쟁력의 원천이 되기 때문에 이에 대한 콘텐츠와 관련한 감성연구의 지속적 관심도 매우 필요하다.

앞으로의 문화산업 정책의 분야는 단지 정책의 수단으로만 제시되어서는 안될 것이다. 즉 문화산업 등 전반의 트렌드를 반영하고, 감성 등 문화산업의 기반이 되는 복합적이고 융합적인 사업유형이 제시가 되어야 한다. 즉 이를 효과적으로 달성하기 위해서는 앞서 제시된 “개방”, “공유”, “융합”의 문화산업 정책모델이 더욱더 중요하다고 생각된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Digital revolution is one of the mega-trends of knowledge and information society in the 21st century and causes changes in all areas, i.e. social, political, cultural domain. Digital culture and technological change will increase the value of the cultural industries and takes very important role in making the country global leading one.

There is also movement of changing in cultural business model : from provider-centric policy to user-centric, that means the policy is not set up by some experts or just on several individual theories, but trying to embrace and converge various theories, public opinions.

The cultural archetype digitalization project has purpose of providing rich sources of subject and materials for creation in the cultural industries for developing competitive and differentiate contents. It is the new business model, where humanities and science meets, tradition and cutting-edge 21st century technologies merges.

In particular, this business model proposes the right direction of culture industry, based on creativity and imagination to meet industrial needs.
In this study, right directions of business model which reflects mega-trend in future culture industries are discussed, based on the results and practices of The cultural archetype digitalization project.

Future cultural policy should be oriented for the next three big agenda : openness, sharing, and participation. As the phenomenon of digital devices convergence, the collective intelligence and its openness is indispensible to overcome the limitation of unilateral supply of knowledge and the sharing of these accumulated knowledge assets makes it more effective to propel the creative content development model. Culture industry policies needs the flexibility, competitiveness and participation to respond to the rapidly changing environment and technologies

In addition, emotional research is one of the main issues in culture industries recently and very lively discussed in various fields : emotional patterns, cognitive science, psychology, and humanities etc. Fun and touching is the fundamental elements of successful contents. It is the most substantial key how to extract the core of fun and touching and how to apply them to the content. So researches on emotion and sensitivity is essential to make competitive and promising contents more and more.

The cultural industry policy should not be treated in the same way as other administrative or political policies. Various business model for cultural industry must be presented to meet cultural industrial needs, reflecting mega-trends in future industries and global environments, on the basis of premises in next era : openness, sharing and participation.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구의 목적 1
• 제 2 절 연구의 방법 및 구성 4
• 제 2 장 이론적 고찰 7
• 제 1 절 문화원형 디지털콘텐츠의 개념 및 구조 7
• 1. 문화콘텐츠 창작소재로서의 문화원형 7
• 2. 문화원형 디지털콘텐츠의 가치구조 10
• 3. 문화원형 디지털콘텐츠와 문화기술(CT)의 관계 13
• 제 2 절 문화원형 디지털콘텐츠화 사업의 정책 변천과정 19
• 1. 사업 추진의 배경 19
• 2. 사업의 추진 과정 20
• 3. 문화원형 창작소재의 활용을 위한 시도 36
• 제 3 절 선행 연구에 대한 고찰 41
• 1. 문화원형 콘텐츠의 경제적 가치에 관한 연구 41
• 2. 문화원형 콘텐츠화 사업에 개발적 측면의 연구 45
• 제 3 장 연구조사 분석 50
• 제 1 절 조사방법 50
• 1. 심층인터뷰 대상자 선정 50
• 2. 심층인터뷰 방법 52
• 제 2 절 심층인터뷰 결과 54
• 1. 학계 54
• 2. 산업계 58
• 3. 공공기관 및 유관기관 62
• 제 3 절 심층인터뷰 분석결과 65
• 1. 분석의 방법 65
• 2. 소재 발굴을 위한 사업들의 중요도 및 효과 65
• 3. 활용/확산을 위한 사업들의 중요도 및 효과 68
• 4. 확대되어야 할 사업유형 및 수단 71
• 제 3 절 분석결과의 시사점 76
• 1. 창작소재 발굴 및 확보와 스토리텔링 활성화 사업의 중요성 76
• 2. 공익적 측면과 산업적 측면을 동시에 고려한 활용/확산 지향 77
• 3. 각 가치사슬 단계별 공공성 강화를 위한 지원정책의 현실화 79
• 제 4 장 발전방안 고찰 및 개선 방안 81
• 제 1 절 문화원형 디지털콘텐츠화사업의 발전방안 고찰 81
• 1. 디지털 컨버전스와 문화원형 83
• 2. 문화원형 디지털화에 따른 저작권 관리 85
• 3. 문화원형과 스토리텔링 86
• 4. 문화원형의 수익모델 87
• 제 2절 개선 방안 91
• 1. 공공성(公共性) 강화 91
• 2. 개방, 공유로 세계 최대의 문화원형 아카이브 구축 93
• 3. 기술과의 결합을 통한 ‘웰 메이드 스토리’ 집중 개발 95
• 4. 산·학·연 문화원형 거버넌스 구축 97
• 제 5 장 결론 100
• 참고문헌 102
• 국문초록 107
• Abstract 109