추상표현주의에 나타난 상징적 이미지 연구 : Paul Klee의 작품을 중심으로 = (A)study of symbolized images of the abstract expressionism : centerd on Paul Klee

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines into the mental and formative aspects of Abstract Expressionism in order to seek the various methodologies that pursue the 'Ideal world view,' express one's own emotions, and serve as an opportunity that expose themselves through reorganization.
The current times, due to the development of mass media and global culture, sees exchanges of numerous national cultures, while their language, lifestyle, religion, and philosophies are mixed together.
The Western artists borrow the philosophy, ideas, legends, and myths of the East whereas the Eastern world naturally utilizes the Western values.
The diverse types of expressions used by artists, therefore, are sometimes difficult to identify and understand. Modern painting, specifically, moves its interest from visible to invisible internal world; the inner mentalities of artists are expressed through a number of methods. These works create varied styles and are extra-genre and subjective.
In order to find the opportunity to express one's world view based on single style and the feasibility to express one's emotions subjectively. The learned expression styles and the process of using color and substances comprehensively are tested in order to create a unique individual style.
Therefore, this study purports to verify and seek a own expression and painting style. Each work of art is symbolic in character and exists as an autonomous sign onto itself. Each is a pattern of expression, an emblem. An object of thinking separated from direct experiences an art emblem is an expression of this image. Symbols in painting are used as methods of internal expression and can be understood as non-linguistic signs mainly for describing feelings. In comparing the works of Paul Klee, in which such symbols and emblems appear as main elements, we find that, Klee symbolizes his feelings and expresses them through his visual experiences, namely, images of memory in the form of symbolic expression. Though his paintings are usually composed of lines, they sometimes describe a specific picture or poetic image. In addition, the kinetics of lines that he explored has been absorbed into the internal world of human consciousness and thus has become an emblematic symbol unique to him.
In his works, images symbolized in such a way appear as letters, alphabets, arrows, lively curves, objects symbolized by perspective contours, primitive forms, fish and birds, figures, eyes, the images of angels, etc. These are regarded as images of the internal conflicts of Klee himself. The emblematic symbols of these images were primitive, and essential to his interest in the expressiblity ofletters, and so naturally emerged as formative elements in his creation thus establishing the unique world of Klee's works.
Another significant objective of this study is developing a wider view on work and understanding the flow of time, becoming honest to the inner voice, gaining confidence on expressing a unique world view, and building on the capability to produce such work.

국문 초록 (Abstract)

회화 자체의 예술적 탐구에 관심을 두면서 모더니즘 이후 새로운 시각의 가능성을 제시한 추상 미술이 등장하고 그 흐름은 유럽의 주도적 위치에서 1, 2차 세계 대전을 거치면서, 미국으로 옮겨와 추상회화 형태는 추상표현주의로 발전하고, 액션페인팅과 색면추상이라는 두 가지 경향의 미국적인 양식으로 전개된다.
본 연구의 목적은 추상표현주의 미술의 연구를 통해 사물을 주관적으로 해석하고 재구성하여 이상향을 동경하는 내면세계를 본인의 감정으로 표현해 냄으로써 자신만의 독특한 양식을 이루게 됨과 동시에 감상자와의 교감을 가질 수 있는 가능성을 찾는데 있다.
추상표현주의 미술의 표현양식은, 재현미술과 달리 주변의 사물에 대한 일상적인 시각을 표현하는 것이 아니라 사물들을 새롭게 인식하고 환기시켜 표현하며, 작가 자신의 가치관, 감정 등을 외부로 드러내어 표현함으로써 작품화 하는 것이다. 본 작품에서 바탕의 색들은 캔버스에 밀착되어 있고 ‘색체들의 자유스러운 형태, 의 함축적인 색상들, 점, 면들로 엉켜서 상징성이 나타나며 그 위에 사물모양의 묘사로 화면은 평정을 이룬다. 보여 지고 있는 이미지들은 자연 혹은 현상의 재현임에 틀림이 없으나 구체적으로는 형상들이 왜곡되고 추상화 되어진다. 이것은 본인의 신념인 이상향을 누구나 느끼게 되는 보편적인 정서나 감정이 아닌 자신만의 주관적인 감정을 표현하여 이루어지는 것이다.
이러한 관점에서 본 작품의 지극히 단순한 형태로 환원된 색면들을 추상적인 개념을 상징하는 요소와 결합시켜 회화가 갖는 단순성, 명확성, 객관성 등의 요소로 인해 시각적 전달이 빠르다는 장점을 활용, 모색하고자 한다.
이와 같이 이상과 감정을 주관적으로 펼쳐 나아감으로 색다름을 모색하고자 하며 형식에만 치우쳤던 지금까지의 작품 활동을 반성하고 본 작품에 대한 근원을 찾고 확신을 갖는데 목적을 두고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 2
• Ⅱ. 추상표현주의의 이념과 개념 3
• 1. 미국과 유럽의 사회적 배경 3
• 1) 뉴욕 추상표현주의(Abstract Expressionism)의 특성 3
• 2) 20세기 회화에서의 추상 요소 14
• 3) 파리 앵포르멜과 실존주의의 이론적 배경 17
• 2. 현대 회화의 상징적 표현방법 24
• Ⅲ. 추상표현주의의 대표적 작가 연구 28
• 1. Piet Mondrian 리얼리티와 작품전개 28
• 2. Wassily kandinsky의 이미지 추상 전개 33
• 3. Mark Rothko의 색면적 의의 41
• Ⅳ. Paul Klee의 작품세계 47
• 1. Paul Klee의 근원적 기호성 47
• 2. Paul Klee의 회화 작품의 상징성 51
• 3. Paul Klee의 현대 미술에 끼친 영향 61
• Ⅴ. 본 연구자의 작품 분석 66
• 1. 색채 형성의 자율적 표현 66
• 2. 서정적 자연의 화면구성 70
• Ⅵ. 결론 73
• 도판목차 76
• 참고문헌 79
• ABSTRACT 81