가치론적 관점에서의 발레

국문 초록 (Abstract)

이 연구의 목적은 인간의 원초적인 움직임인 춤(무용: 발레)에서 그 의미와 가치를 가치론적(axiology)입장에서 철학적으로 접근하고자 시도되었다. 따라서 연구목적을 달성하기 위해 연구문제를 眞·善·美·聖으로 분류하여 고찰하였으며, 체계적이고 심층적으로 연구문제에 접근하기 위해 Gowin(1979)이 개발한 ‘철학적 조사방법(Philosophical Inquiry)을 활용하였다. 그 결과 발레는 眞·善·美·聖적 차원에서 그 가치가 있음을 알 수 있었다. 또한 각각의 개념은 서로 유기적인 역할을 통해 인간들에게 더욱 더 중요한 가치를 주는 것으로 이해되었다. 이에 대한 자세한 설명은 다음과 같이 설명할 수 있다.
발레의 철학적 관심은 무엇보다 정신과 육체가 어떤 관계에 있는지를 묻는 심리 철학적 과제에 모아진다. 사실 그 어느 때보다도 우리는 발레리나의 발레 동작들을 통해서 격렬한 신체적 절정을 경험할 때 정신과 육체가 밀접한 상호관계에 있음을 알 수 있다. 그것은 절정의 순간을 지나고 피곤이 풀리며 땀을 씻은 다음 상쾌한 기분을 느낄 때도 마찬가지이다. 사실 절정의 순간에는 정신과 신체뿐만 아니라 발레에서 활용되는 도구들(음악, 리듬, 춤, 무언극, 무대장치 등)과도 하나가 되어 있음을 실감하기 때문이다.
둘째로 윤리적 관점에서 보았을 때 발레는 기본적으로 사회적 활동이라는 점이 강조된다. 그것은 무엇보다도 스포츠현장에서처럼 규정적이고 체계적이며, 다양한 규칙을 가지고 있지는 않지만, 주역무용수를 중심으로 안무가, 음악, 무대미술, 의상등을 중심으로 하나가 되어 발레의 형식에 혼재되어야 하기 때문이다. 물론 체육학처럼 조깅이나 혼자 즐기는 스키 등 반드시 규칙을 따르지 않아도 되는 스포츠도 있다는 점에서 일맥상통한다고 하겠다. 그러나 일반적으로 우리는 경기의 규칙이 있는 스포츠를 염두에 두고 있기 때문에 발레에서는 이 문제가 다른 관점에서 접근을 시도하여야 하는 것이다. 사실 발레에서는 스포츠 현장처럼 윤리적인 문제가 중요한 이슈가 되지는 않는다. 그것은 윤리적인 차원이 주요하지 않음을 이야기하는 것이 아니라 발레의 성격상 윤리를 논할 정도의 상황이 많지 않기 때문이다. 스포츠와 발레의 차이점이 여기에 있다. 즉, 스포츠에서 규칙을 준수해야 한다는 것은 아무리 강조해도 부족함이 없다.
셋째는 발레가 갖는 미적(심미적)인 측면과 종교적인 요소이다. 발레의 미적(심미적) 측면은 무엇보다 우리가 발레리나의 다양한 자세와 고난도의 묘기를 통해서 경탄과 즐거움과 아름다움을 경험한다는 사실을 알아야 한다. 또한 음악, 무대, 안무가와의 조화를 통해 아름다움을 경험하게 된다. 그것은 유도나 검도 혹은 태권도나 궁술에서처럼 “움직이는 명상(moving meditation)"의 양상을 나타내는 것처럼 내면적으로 나타난다. 이러한 경험의 순간들은 다만 미적(심미적)이라고 밖에 달리 표현할 도리가 없다. 칸트가 지적하듯이 심미적 가치의 특징은 ‘무관심성’과 ‘가상성’에 있다고 할 수 있는데 발레가 지닌 절정의 순간들은 그러한 가치를 가장 잘 표출하고 있으며, 만약 이것이 사실이라면 그것은 쇼펜하우어가 말하는 ‘순수성’과 혹은 ‘심미적 해탈’에로 우리를 인도한다고 말할 수 있는 것이다. 그런데 엄격히 말하면 ‘해탈’은 종교적 언어이며 그 중에서도 특히 불교적 표현이다. 그러나 발레의 모든 것이 각 지역의 종교적인 측면과 관련이 있는 것은 아니다. 이른바 발레와 종교는 자연발생적으로 만나고 헤어지는 과정 속에서 각 문화로 자리 잡았다고 해석하는 것이 발레와 종교를 이해하는 방편이 될 것이다. 발레는 신체활동(몸짓)으로 표현하는 문화인 것이다.
발레의 가치론적(眞·善·美·聖) 의미는 충분하다고 하겠다. 그러나 그것보다 더욱 중요한 것은 眞·善·美·聖이 갖는 각각의 의미와 가치는 독립적인 것이다. 그러나 진선미는 각자 상대독립성을 지니고 있다는 것에 주목하여야 한다. 즉, 발레리나의 동작을 하나의 관점으로 바라보는 것이 아니라 상호 긴밀한 연관을 맺고 있다는 것을 간과해서는 안 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this research was to approach to the meaning and value of dance(dancing: ballet) which is the primitive movement of humans in a philosophical manner from the perspective of axiology. To accomplish the purpose of this research, the researcher, therefore, investigated the research subject by dividing it into Truth(眞, “Jin” in Korean), Goodness(善, “Seon” in Korean), Beauty(美, “Mi” in Korean), and Noble(聖, “Seong” in Korean, or Holy in some sense). And, to approach the research subject in a systematic and in-depth manner, the researcher also made use of the ‘Philosophical Inquiry’ which was developed by Gowin(1979). As the result, the researcher could have confirmed the fact that there are values in Ballet in the dimension of Truth, Goodness, Beauty, and Noble. Also, the researcher was able to understand that each concept involved has brought about much more important values to humans through organic roles each other. This topic can be explicated as follows:
The philosophical interest in ballet focuses attention on the subject of Philosophy of Mind that inquires, before anything else, of what relationships there are between mind and body. In fact, when the dancer experiences the climax through ballet movements, we can see that there are close relationships between mind and body. This will also be true when we feel refreshed after washing off sweat while relieving fatigue from the physical activity. The reason for this is that we realize the fact that we have become one having been unified with those instruments(music, rhythm, dancing, pantomime, stage props, etc.) that are used in ballet.
Second, when looking at ballet in the respect of ethics, basically the aspect of social activity has been emphasized. This is because, in ballet dance, a character or factors such as choreographer, music, stage arts must be mixed in a ballet style and become one centering around the principal ballerina, although there are no regulative, systematic, and diverse rules in ballet like sports game. Of course, from the viewpoint that there are sports where compliance with rule is not imperative in the field of physical education, like jogging or ski which may be enjoyed by the player her or himself, ballet dance has a thread of connection with sports. Meanwhile, however, as we in general are mindful to the sports being played under rules and regulations, we need to approach to this issue from different perspective when we talk about ballet. Fact that matters is, in ballet, ethic related matters would not turn out as an important issue as in sports games. This is because, in ballet’s character, there are few situations that would demand audience for discussion about ethical aspects; it is not because the researcher talks about no use of discussion on the ethical aspects in ballet dancing. Here lies the difference between sports and ballet. That is, we can’t be too careful with emphasis on the rules in sports games.
Third, it is the aspect of beauty(or aesthetic aspect) and religious factors that can be found in ballet dance. We should understand the fact that the aspect of beauty(or aesthetic aspect) in ballet is connected with audiences’ experience of admiration, pleasure, and beauty, more than anything else, through diverse postures and techniques with high level of difficulty by ballerina. Also, audiences would experience a beauty through harmonization among music, stage, and choreographer. This will appear intrinsically as Judo, Swordsmanship, Taekwondo, or Archery reveals a status of moving meditation. There is no other way to express such a moment of experience, but only using the words, like beauty or aesthetic. As argued by Kant, the characteristics of aesthetic value reside in ‘Disinterestedness’ and ‘Virtuality’, likewise, the moment of climax featured by ballet well expresses such a value, and, if that is true, it can be said that this will lead us to ‘Purity’ and ‘Liberation from the Slavery of Desire and Suffering’ as Schopenhauer claimed. However, strictly speaking ‘Liberation from the cycle of death and rebirth(or, in some sense, ‘liberation from sufferings that occur everyday life’) is the religious languages, especially it is Buddhist expression among them. However, all things related to ballet do not have connections with the religious aspects of each region. As people speaks, it shall be a form of understanding of ballet and religion when we interpret these two inasmuch as that ballet and religion have settled as each different culture in the process of meeting and parting spontaneously.
Ballet is a culture that makes expressions in terms of physical movements (motions).
Therefore, it can be said that ballet is meaningful in the respect of theory of value(involving such virtues as, Truth, Goodness, Beauty, Noble or Holy). However, the more important thing than these is the fact that each meaning and value embedded in Truth, Goodness, Beauty, and Noble respectively is independent. But, we are required to note that Truth, Goodness, and Beauty have relative independence respectively. Specifically, we should not mealy look at the movements of ballerina as a viewpoint, while not overlooking the fact that such movements by the ballerina are closely related to one another.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 = 5
• 3. 연구문제 = 6
• 4. 선행연구 검토 = 7
• 5. 연구의 제한점 = 10
• Ⅱ. 이론적 배경 = 13
• 1. 발레의 역사 = 13
• 2. 철학연구에서 가치론 = 14
• 3. 체육과 무용의 가치론적 접근 = 16
• Ⅲ. 연구방법 = 31
• 1. 문헌연구 = 31
• 2. Gowin의 Philosophical Inquiry = 32
• 3. 연구방법에 따른 절차 = 35
• Ⅳ. 인식론적 차원에서 발레의 가치 = 37
• 1. 발레의 근대화와 과학화 = 38
• 2. 신체적 가치 = 43
• 3. 교육적 가치 = 46
• 4. 정서적 가치 = 51
• 5. 사회적 가치 = 55
• 6. 예술적 가치 = 59
• Ⅴ. 윤리적 차원에서의 발레 = 67
• 1. 선의 문제와 규정 = 68
• 2. 선과 탁월함의 문제 = 73
• Ⅵ. 미학적 차원에서의 발레 = 78
• 1. 발레에서 美의 종류 = 79
• 2. 미의 경험과 표현 = 83
• 3. 신체의 미학 = 88
• 4. 리듬의 미학 = 94
• Ⅶ. 종교적 차원에서의 발레 = 97
• 1. 중세시대의 사회와 무용 = 98
• 2. 귀족사회와 농민사회의 무용 = 103
• 3. 종교에서 발레의 역할 = 107
• Ⅷ. 결론 및 제언 = 111
• 1. 발레의 가치론적 의미 = 112
• 2. 진선미의 조화 = 117
• 3. 제언 = 119
• 참고문헌 = 122
• Abstract = 131