패션디자인의 아트 콜라보레이션에 관한 연구 : 국내외 패션 브랜드의 사례분석을 중심으로 = (A) Study on Art Collaboration in Fashion Design : Focused on the Case Analysis of Domestic and Overseas Fashion Brands

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today, it is getting more difficult for companies to work on every single business activity by themselves in this intense market environment, based on rapid change in business environment that includes globalization, diversification of consumer desires, shortened product life cycle and increased funding for research and development. In particular, there is constant change in the fashion industry, and the concept of "art collaboration in fashion design" is accelerating in the fashion world where the fashion is no longer "clothing", but a lifestyle and culture code.
The practical value of art collaboration in fashion design is being proven with high value added products being launched, and diverse consumer demands being satisfied. With this, various academic fields are approaching this subject matter. However, there is practically no research on collaboration in the fashion industry, especially between fashion and art, in Korea, at the moment. Hence, this purpose of this study is to go into the concept of art collaboration in fashion design and analyze the current state and successful cases in depth, to investigate the various marketing effects and strategies brought about by combining fashion with art.
To accomplish the purpose of this study, case analysis was conducted on art collaboration that made material and immaterial profit for companies and artists through the art medium and marketing strategies on fashion products, not just corporate or art activities. The case analysis was based on marketing with art pieces, collaboration with artist, and direct participation of artist in producing products.
As the result of analysis, there were various implications in the collaboration strategy through collaboration of fashion company, artist and art piece. In other words, art collaboration in fashion design increased sales by enhancing the image of companies through art, improving the efficiency of corporate activities, increasing the possibility of investment, maintaining customers in the market, acquiring cost premium, and raising brand recognition. At the same time, artists were able to attempt new changes to their work, as well as increase their social recognition and as a result, get more support from sponsors.
Consumers were also able to satisfy their aesthetic values and desires with rarity of design through products, and feel superior in their minds for , ning a piece of art. This means cooperation strategy between fashion cooperat and the artst andother words, collaboration, is not simply a strategic affiliation relation, but a new marketing paradigm for mutual win-win benefit.
Collaboration strategy that has various implications is relatively widespread in the field of fashion abroad, but there are not many studies on cases or its effects in Korea at the moment, so this study will be significant. But, due to the limits in case analysis, this study needs to be supplemented through factual study based on more substantial criterions.

국문 초록 (Abstract)

최근 기업들은 글로벌화와 소비자 욕구의 다양화, 제품 수명주기의 단축 및 연구 개발비의 증가 등 경영환경이 급변함에 따라 치열한 시장환경 속에서 독자적으로 모든 경영활동을 수행하기가 점점 어려워지고 있다. 특히 패션 산업이 지속적으로 변화하고 있고, 단순한 ‘의복’으로서의 개념을 넘어선 라이프스타일과 문화코드로 확장되어지고 있는 패션의 경향 속에서 ‘패션과 예술의 콜레보레이션’이 가속화되고 있다.
패션분야와 예술 간의 콜레보레이션은 고부가가치의 상품을 출시할 수 있고, 다각화되고 있는 소비자의 욕구를 충족시키기 용이하다는 점 등에서 그 활용적 가치가 입증되고 있으며, 그로 인해 다양한 학문분야에서의 접근이 이루어지고 있다. 하지만 국내에서 패션업체를 대상으로, 특히 패션기업과 예술의 접목을 토대로 한 콜레보레이션에 대한 연구는 거의 없는 실정이다. 이에 본 논문은 패션분야에서 나타나는 콜레보레이션의 개념을 정리하고, 그 현황과 성공사례를 보다 심도 있게 분석하여 패션이 아트와 결합함으로써 나타나는 기업의 전략적 특징과 다양한 마케팅의 효과에 대해서 살펴보았다.
이상의 연구목적을 달성하기 위해 본 연구는 예술이라는 매개체를 통해 이루어지고, 단순히 기업과 예술의 활동이 아니라 패션제품으로 인한 마케팅적 전략으로 기업과 예술가 간의 유무형의 이윤이 발생하는 아트 콜레보레이션 사례들을 중심으로 사례분석을 실시하였다. 이때 분석은 크게 미술작품을 마케팅에 이용한 경우, 아티스트와의 협력에 의한 경우, 예술가가 작품제작에 직접 참여하는 경우 등으로 구분하여 살펴보았다.
분석결과, 패션기업과 예술가 및 예술작품 간의 협력을 통한 콜레보레이션 전략은 다양한 함의를 지니고 있다는 것을 알 수 있었다. 즉 패션기업과 예술 분야의 콜레보레이션을 통해 기업은 예술을 통해 기업의 이미지 제고, 기업 활동의 용이성 증대, 투자유치가능성 증대와 시장의 측면에서는 고객유지, 가격 프리미엄 획득, 브랜드 인지도 증가 등으로 매출 증가의 효과를 볼 수 있다. 이와 동시에 예술가들은 내적으로는 작품의 새로운 변화를 시도할 수 있고, 외적으로는 사회적 인지도 증가와 그로 인한 스폰서 지원의 증대를 기할 수 있다. 소비자 역시 제품을 통해 디자인의 희소성으로 예술의 가치와 욕구를 충족하며, 예술의 소유하는 심리적 우월감을 느낄 수 있다. 이는 결국 패션기업과 아트 간의 협업전략, 즉 콜레보레이션이 전략적 제휴관계라는 단순 의미를 넘어 상호 간 win-win을 추구할 수 있는 새로운 마케팅 패러다임으로 적용될 수 있음을 의미한다.
이처럼 다양한 함의를 지니는 콜레보레이션 전략이 외국의 패션분야에서는 상대적으로 보편화된 경향을 보이고 있지만, 국내에서는 아직까지 그 구체적인 사례나 효과에 대한 심도 깊은 검토가 부족한 상태라는 점에서 본 연구의 사례분석은 의미가 있을 것이라 생각된다. 하지만 사례분석이 갖는 본질적인 한계로 인해 연구결과의 일반화가 어렵다는 장점이 있으므로 추후 보다 구체적인 척도들을 토대로 실증적인 연구를 실시하여 이를 보완할 필요성이 있을 것으로 판단된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 3
• Ⅱ. 이론적 고찰 5
• 1. 패션과(Fashion) 예술(Art) 5
• 2. 패션의 시대적 변화 9
• 3. 콜레보레이션(Collaboration)의 특성 11
• 1) 콜레보레이션 정의 11
• 2) 콜레보레이션 개념 및 특징 15
• 4. 콜레보레이션의 유형 17
• Ⅲ. 패션과 예술의 콜레보레이션 22
• 1. 기업적 측면 23
• 2. 예술가 측면 26
• 3. 소비자 측면 27
• Ⅳ. 패션분야의 아트 콜레보레이션 사례 29
• 1. 아트 콜레보레이션 현황 29
• 2. 아트 콜레보레이션의 사례 분석 32
• 1) 미술작품을 마케팅에 이용한 제품 32
• 2) 예술가와 협력에 의한 제품 48
• 3) 직접참여를 통한 작품 67
• 3. 분석 결과 70
• Ⅴ. 결론 75
• 참고문헌 77
• AVSTRACT 80