문화·예술과 현대패션에 나타난 하이브리드 현상 = (A) study of the hybrid phenomenon represented on the cultureㆍart and contemporary fashion

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 각 영역이 융합되어 경계가 모호해지고 있는 현대 문화ㆍ예술에 나타난 하이브리드의 의미를 고찰하여 그 유형과 특성을 분석하고, 현대패션에 나타난 하이브리드 현상의 특성과 유형을 구체적으로 분석하는데 목적이 있다. 또한 문화적 관점에서의 현대패션에 대한 연구를 통해 문화적 경쟁력을 가질 수 있는 고부가가치 패션산업의 기획과 방안 모색에 일조하고자 한다.
연구방법은 이론적 연구와 사례 연구를 중심으로 하였으며, 연구대상은 문화ㆍ예술 전반에 하이브리드 현상이 본격적으로 나타나기 시작한 2000년부터 2009년까지로 하였다. 또한 현대패션에 나타난 하이브리드 현상 분석을 위한 연구대상은 2000년 S/S부터 2009년 S/S를 중심으로 수집하였다.
현대의 문화ㆍ예술에 나타난 하이브리드와 패션에 나타난 하이브리드 현상의 특성과 유형을 살펴본 결과, 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다.
현대의 사회ㆍ경제 환경에서 문화ㆍ예술은 중요한 경제적 가치를 생산하는 영역으로 각광받고 있으며, 디지털 기술의 진보 속에서 창의적 문화를 창조할 수 있는 중요한 요소로 작용하고 있음을 알 수 있었다.
기업은 문화ㆍ예술적 요소를 강조한 상품으로 제품의 차별화, 고급화 전략을 강화하고 있으며, 국가는 고부가가치를 창출하는 중요 국가정책의 하나로써 육성하고 있어 문화ㆍ예술이 고부가가치 산업으로서 국가의 경제적 발전에 중요하게 작용하고 있음을 확인할 수 있었다.
또한 사고의 유연화와 다원화는 현대 문화ㆍ예술의 복잡성과 다양성에 영향을 미쳤으며, 그 중요성이 점차 커지고 있는 부드럽고 감성적인 힘을 통해 창의성과 서비스, 브랜드, 감성, 이미지 등을 중심으로 문화ㆍ예술 상품의 경제적 부가가치를 창출하고 있었다. 그리고 이러한 상황 속에서는 경계를 넘나드는 사람(boundary crosser)이 디자이너를 비롯한 21세기의 창의적 인재상으로 제시될 수 있었다.
CT와 FT 등 기술 통합의 개념들은 기능적 결합을 넘어 디지털 노마드 문화를 배경으로 삶의 질 향상을 위해 전개되고 있었으며, 이 과정에서 디지털 컨버전스와 유비쿼터스는 인간과 환경, 시간과 공간을 융합하는 역할을 하고 있었다.
이와 같은 배경 속에서 문화ㆍ예술에 나타나는 하이브리드의 특성은 탈경계성, 기술지향성, 감성지향성, 시ㆍ공간 혼재성으로 분석되었다.
이 중 탈경계성은 문화ㆍ예술 각 영역의 고유한 표현방법이나 장르적 특성이 다른 문화ㆍ예술과 혼합됨으로써 그 특성이 모호해지거나 새로운 특성을 보이는 탈장르화와, 예술이 아트 마케팅을 통해 대중적 소비제품에까지 그 저변이 확대되는 예술의 대중화의 특성을 보였다. 또한 소비의 다양화와 차별화를 위해 디자이너가 콜레보레이션을 통해 다른 디자인 영역의 작업까지도 병행하는 디자이너의 영역확대 경향도 나타났다.
기술융합성은 문화ㆍ예술의 영역들이 상호 융합하는데 가장 핵심적인 역할을 하고 있는 디지털 컨버전스의 영향으로 복합기능화나 다기능화의 경향을 보이며, 기능ㆍ기기 간의 복합화에서 인간과 사물, 공간 간의 복합화로 확대되고 있는 것으로 나타났다.
감성지향성은 쌍방향 커뮤니케이션이 가능하고 멀티테인먼트적 즐거움으로 유희성을 전달하는 디자인과 인간의 오감을 활용하여 재미를 추구하는 형태, 또는 두 가지 이상의 복합감각을 활용하는 상품들을 대표사례로 제시할 수 있었다.
시ㆍ공간의 혼재성 중 과거와 현재의 혼재는 과거의 양식이나 요소를 끌어와 디자인하는 현대화 경향으로 표현되었고, 현재와 미래의 혼재는 첨단기술과의 결합 사례에서 찾아볼 수 있었다. 서양과 동양의 혼재는 세계화와 지역화가 동시에 이루어지고 있는 현대사회의 특징을 배경으로 국가나 민족간, 서로 다른 문화권 간의 차이를 하나의 대상에 혼합시키는 방법으로 나타났으며, 현실과 가상의 혼재는 기술의 발달로 물리적 공간 제약에 대한 극복이 가능해진 미래생활상을 제시하고 있었다.
현대패션에 나타난 하이브리드 현상은 컬렉션에 나타난 사례를 중심으로 조사한 결과 패션의 탈경계성, 패션의 기술지향성, 패션의 감성지향성, 패션의 시ㆍ공간 혼재성으로 그 특성을 분석할 수 있었다.
패션의 탈경계성 중 패션과 회화/조각의 혼합에서는 특정 장르나 작가의 특징적 표현이 의상 및 액세서리에 프린트나 패턴으로 활용되고 있었으며, 패션과 만화/일러스트레이션/그래피티의 혼합에서는 대중문화나 예술의 이미지를 차용하거나 타 영역과의 콜레보레이션을 통한 작업이 주를 이루고 있었다. 또한 패션과 공연의 혼합은 퍼포먼스, 프리젠테이션, 서커스 등을 혼합한 패션쇼의 퍼포먼스화로 표현되고 있었으며, 패션과 스포츠의 혼합은 여러 종목의 스포츠 웨어를 활용한 애슬래틱 스포츠 룩과 콜레보레이션을 통해 독립 브랜드로 전개되는 유형으로 구분될 수 있었다.
그리고, 이러한 패션의 탈경계성은 아트 인스피레이션, 패션쇼의 퍼포먼스화, 아트 콜레보레이션, 예술가 지원 및 미술관 운영, 패션의 럭셔리화, 생활ㆍ여가 문화와의 혼합 등의 문화적 특성을 보였고 이를 통해 문화적 부가가치를 높이고 패션의 영역을 확대할 수 있는 효과를 기대할 수 있는 것으로 나타났다.
패션의 기술지향성은 신소재와 결합된 트랜스포머블 패션과 IT와 혼합된 유비쿼터스 패셔너블 컴퓨터의 유형으로 분류될 수 있었으며, 이를 통해 패션이 기술적 표현 및 디지털 기기, 환경과의 결합에 있어 핵심적인 역할을 하고 있음을 알 수 있었다.
패션의 감성지향성은 패션이 순수예술이나 대중문화적 요소를 활용한 즐거움을 전달하는 역할을 수행함으로써, 문화상품으로서 활용도를 높이고 사회적 메시지 전달의 기능을 증진시킬 수 있음을 보여주었다.
패션의 시ㆍ공간 혼재성 중 과거와 현재의 혼재는 과거 속옷과 현재 겉옷의 혼재가 대표적으로, 코르셋, 가터벨트, 페티코트, 슈미즈 등 과거 속옷의 디자인이 현대에서 겉옷으로 활용되는 사례를 통해 과거 패션에 대한 가치를 재발견할 수 있었다. 현재와 미래의 혼재는 미래주의 패션, 스페이스 에이지 패션, 테크노 패션, 사이버 패션을 통해 신비하고 유토피아적인 미래 패션의 모습을 구현하였고 패션에 신소재와 IT의 기술적 활용도를 높일 수 있는 방법들을 제시하였다. 또한 동양과 서양의 혼재는 동양의 복식 요소가 서양 패션과 혼합된 유형과 동양의 문화ㆍ예술적 요소가 서양 패션과 혼합된 유형으로 분류되었다. 현실과 가상의 혼재는 육체에 대한 탈중심적 사고로 조작된 가상적 신체의 이미지와 현실이 아닌 인터넷과 같은 가상의 공간을 통해 진행되는 패션 컬렉션의 유형을 통해 패션의 표현영역 확대의 가능성을 보여주었다.
패션은 일상적으로 접할 수 있는 특성으로 인해 변화하는 시대의 미적 특성을 가장 민감하게 반영하는 문화적 표상으로 인식되어져 왔다. 현대의 패션은 시대적 흐름에 발맞추어 이전보다 더욱 복합적이고 다중적으로 변화해가고 있으며, 패션에서 나타나고 있는 하이브리드 현상 역시 일정한 형식보다는 복합적인 경향을 보이고 있다.
문화ㆍ예술에 대한 중요성이 부각되면서 현대의 패션은 다른 영역과의 혼합을 통해 소통할 수 있는 방향으로 사고의 전환이 필요하며, 패션 디자이너에게도 고유의 전문능력을 향상시킴과 더불어 여러 영역의 지식을 효과적으로 통합한 의사소통 방법, 미래를 읽는 능력 및 독창적인 컨셉을 창출할 수 있는 재능이 요구되고 있다.
본 연구가 패션이 다원화, 다중화 되어가는 문화ㆍ예술 속에서 독자적인 역할을 확고히 함과 동시에 다양한 영역과의 하이브리드를 통해 새로운 라이프스타일 창조에 주도적인 위치를 선점하고 가치를 재정립할 수 있는데 일조하였으며 하는 바람이며, 문화ㆍ예술과 패션에 대한 지속적인 연구들을 통해 현대패션이 디자인 발상의 영역을 확대하고 21세기의 경쟁력 있는 영역으로 자리 잡게 되기를 바란다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 3
• Ⅱ. 현대의 사회ㆍ경제 환경과 문화ㆍ예술 6
• 1. 문화ㆍ예술의 개념과 범주 6
• 가. 문화ㆍ예술의 개념 6
• 나. 문화ㆍ예술의 범주 9
• 2. 문화ㆍ예술의 경제화 11
• 가. 국가정책으로서의 문화ㆍ예술 산업 육성 11
• 나. 세계화 시대의 국가브랜드 창출 13
• 다. 기업의 문화ㆍ예술 마케팅 강화 15
• 3. 감성미학 시대의 문화ㆍ예술 16
• 가. 경계의 해체를 통한 통합적 사고 16
• 나. 창의성과 감성 중심의 소프트 파워(Soft Power) 18
• 다. 하이컨셉(High Concept)시대의 소비문화 19
• 라. 감성화된 디지털 커뮤니케이션 22
• 4. 디지털 기술 시대의 문화ㆍ예술 24
• 가. CT(Culture Technology)와 FT(Fusion Technology) 24
• 나. 디지털 컨버전스(Digital Convergence)와 유비쿼터스(Ubiquitous) 25
• 다. 시간과 공간의 혼재 29
• Ⅲ. 문화ㆍ예술에 나타난 하이브리드 현상 32
• 1. 하이브리드의 개념 32
• 2. 문화ㆍ예술에 나타난 하이브리드의 특성 41
• 가. 탈경계성 41
• 1) 탈장르화 41
• 2) 예술의 대중화 44
• 3) 디자이너의 영역 확대 48
• 나. 기술지향성 52
• 다. 감성지향성 54
• 라. 시ㆍ공간 혼재성 60
• 1) 과거와 현재 60
• 2) 현재와 미래 61
• 3) 동양과 서양 62
• 4) 현실과 가상 65
• Ⅳ. 현대패션에 나타난 하이브리드 현상 68
• 1. 패션의 탈경계성 68
• 가. 패션과 회화/조각의 혼합 68
• 나. 패션과 만화/일러스트레이션/그래피티의 혼합 74
• 다. 패션과 공연의 혼합 77
• 라. 패션과 스포츠의 혼합 81
• 2. 패션의 기술지향성 90
• 가. 패션과 첨단소재의 혼합 91
• 나. 패션과 IT의 혼합 97
• 3. 패션의 감성지향성 100
• 4. 패션의 시ㆍ공간 혼재성 104
• 가. 과거와 현재 104
• 나. 현재와 미래 107
• 다. 동양과 서양 111
• 라. 현실과 가상 114
• Ⅴ. 결론 121
• 참고문헌 125
• 그림출처 138
• Abstract 147