앙리 마티스 회화의 장식적 모티프 연구 = A Study of the Decorative Motive in Matisse's works

국문 초록 (Abstract)

마티스(Henri Matisse)는 20C 현대미술의 한 장을 여는 기로에서 나타난 야수파의 주도적이면서도 핵심적인 인물이었다. 그는 야수파 시기부터 색채 표현에 혁신적인 태도를 보였고, 점차 색채를 강조 하여 색채의 순수성과 평면적 구도를 강조하였다. 마티스에게 있어서 미술이라는 개념은 행복한 감정과 창조, 그리고 주위환경과의 조화 감을 나타내는데 있는 것이다. 그는 이러한 목적의식을 가진 자유롭고 창조적인 예술 의욕으로서 여러 가지 모티프를 이용하였고, 이를 통해 형식과 내용의 근본적이고 자유로운 관계를 회복시킴으로 장식예술의 미학적 근거를 확립하였다.
현대 회화의 개척자들의 화면에 나타난 장식적 요소는 그 자체가 목적이었다기보다는 그들 나름의 회화적 세계를 개척하는 하나의 수단이었다. 말하자면, 조형요소의 자율성이라든가 내면적 표현력 또는 진정한 리얼리티 등을 위한 화면의 부산물이지 결코 장식성 그 자체가 일관성 있게 의식적으로 지향된 것은 아니었다. 그러나 마티스에 있어서 장식은 그의 그림에 중요한 모티프 중 하나였다. 그에게 있어 완벽하게 장식적인 그림이야말로 완벽하게 표현된 화면 그 자체의 조형적 특징인 동시에 환경과의 결합이라는 의미를 가지고 있다.
마티스의 작품을 보고 있으면 마치 휴식의 공간에 있는 듯 편안하고 안락하다. 마티스가 주는 예술의 꿈은 평형과 순수, 그리고 고요한 예술이다. 이와 같은 예술은 정신노동자와 예술가에게는 정신의 진정제가 될 수 있으며 또 인간의 육체적, 정신적 피로를 풀어 줄 회복제 역할을 하는 것이 안락의자라면, 예술은 바로 그 안락의자에 해당된다고 할 수 있다. 그의 이런 예술관은 동시대의 다른 화가들과 큰 차이를 보이는데, 특히, 마티스와 쌍벽을 이루었던 피카소의 그림을 비교해보면 둘의 작품은 대조적이다. 피카소는 주로 절망적이고 어두운 모티프를 주제로 작품화 한다면, 마티스의 회화에서는 이러한 모티프를 주제로 다루지 않는다. 피카소가 당대세계와 현실에 깊이 관여 하였다면, 마티스는 주변세계의 정치 사회적 쟁점들에 관심이 없었던 것처럼 보인다. 즉, 마티스는 피카소와 달리 현실에 관여하지 않고 일상적이고 평범한 전통적인 주제를 장식적 모티프를 통해 자신만의 독창적인 예술세계를 보여주고 있다.
그의 회화에서 장식적 모티프는 중요한 위치에 있으며 그의 회화의 특징인 색채의 자율성, 추상성, 평면성, 단순성 등 모두 장식적 모티프에 근거를 두고 있다고 볼 수 있다.
마티스의 전반적인 작품의 성향이나 특징들을 보면 그가 장식적인 것에 많은 관심을 가지고 있었음을 잘 엿 볼 수 있다. 그린버그는 마티스가 본질을 악화시키지 않고, 전통적인 이젤 회화의 목적과 현대의 장식적 구조를 결합해 내었다는 점에서 마티스의 회화를 재평가 하고 있는데, 마티스의 회화세계를 좀 더 올바르게 이해하기 위해서는 장식적 모티프에 관한 자세한 연구 분석이 필요하다.
이러한 맥락에서 본 논문은 마티스의 작품을 시기별로 나누어 장식적 모티프의 변천 과정을 다각적인 시각으로 관찰해 보면서 장식적 모티프가 어떠한 맥락에서 나타났으며, 마티스 회화에 구체적으로 어떻게 반영되고 있는지를 밝혀보고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Abstract

In the 20th century, the way of expression in modern pictures started with Fauvism which Henri Matisse leaded. He showed you innovative works in color expression from the time of Fauvism. Progressively, Matisse focused on the decorative characteristic which exposed the purity of color and plane composition intensively. In his aspect, A notion of fine art is same as the decorative notion. And then, the purpose of decoration is in the happy emotion, creation and feeling the harmony within the around environment. As free and creative art motive with a former sense of purpose, he defined the aesthetic baseless of decorative art recovering relationship between fundamental and liberty through the decorative motive. In his expressive intention, while he relied on technique of arrangement for method of space composition, he pointed to creat art like an armchair satisfying the sense of sight, which became the guide post for arranging the picture decoratively. He used strong decorative materials for his works` materials, and utilized materials for decorative arrangement. Also emphasized self-regulating sense of sight through the sense of decoration and appeared abstract form.
As we can see the Matisse`s works, his works is top priority in a part of decorative element. His decorative motive position in the most important part above all, Which is based on the color self-regulation, abstract, plane delineation and simplification.
In this context, this study is foused on the decorative motive. Especially, How to represent elements of decoration concretely and how to define the decorative motive through studying a process which was divided timely so many point of view.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구배경 및 목적 1
• 2. 연구범위 및 방법 3
• Ⅱ. 마티스 회화의 장식성과 모티프 4
• 1. 마티스 회화의 장식적 특성 4
• 2. 마티스 회화의 장식적 모티프의 형성과정과 배경 6
• (1) 모로의 영 6
• (2) 신인상주의의 영향 8
• (3) 고흐, 고갱, 세잔느의 영향 9
• (4) 아프리카 원시미술, 이국정서의 영향 12
• Ⅲ. 마티스 회화의 시기별 분류에 따른 장식적 모티프 분석 14
• 1. 모방과 형성의 시기(1890-1905) 14
• 2. 야수주의 시기(1905~1907) 16
• 3. 단순성과 장식성의 시기(1908~1913) 18
• 4. 추상의 시기(1913~1917) 23
• 5. 오달리스크 제작시기(1917~1929) 25
• 6. 균형과 조화의 시기(1930~1943) 28
• 7. 색종이 작업의 시기(1943-1954) 30
• Ⅳ. 마티스 회화에 나타나는 장식적 모티프의 특징 34
• 1. 색채의 자율성 34
• 2. 단순성 37
• 3. 평면성 39
• 4. 추상성 41
• Ⅴ. 결론 45
• 참고 문헌․ 47
• Abstract 49