장소 특정적 미술(site-specific art)의 공공 공간 개입에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

본 논문의 목적은 장소 특정적 미술(site-specific art)의 공공 공간 개입에 관한 제 상황과 그 사회적 의미를 고찰하는데 있다. 그 절차로서 먼저 장소 특정적 미술의 개념 및 이론적 배경을 살펴보고, 환경개입 방법과 문제를 세 가지 상황으로 구분하여 분석해 본 다음 장소 특정적 미술이 적극적으로 공공 공간에 개입하면서 발생하게 되는 제 상황을 공공미술의 변화 양상과 함께 고찰해 본다.
장소 특정적 미술은 일반적으로 ‘장소(site)’를 문제 삼는 것으로 특정한 장소 · 공간과 불가분의 관계 속에서 성립하는 미술을 말한다. 이와 같은 개념이 등장하기 시작한 것은 모더니즘 미술에서 사라졌던 ‘장소’의 개념을 1960년대에 다시 부각시키면서부터이다. 작품 자체에서 작품의 환경으로 의미의 초점이 옮겨가는 과정에서 ‘관객’의 중요성 또한 부각되었다. 즉, 장소 특정적 미술은 탈맥락적이던 작품과 장소 및 관람객의 관계와 전시 방법의 재인식과 함께 현전성(presence)을 중요시한 미니멀리즘 미술을 중심으로 등장했다.
장소 특정적 미술은 장소를 정의내리는 방법과 그 목적에 따라 현상학적 관점, 제도 비판적 입장 및 자연환경에의 직접적인 개입형태 등으로 구분할 수 있다.
먼저 메를로-퐁티(Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)의 현상학은 60년대 미니멀리스트 세대에게 공간적 경험에 대한 가능성으로 이해되어 로버트 모리스(Robert Morris, 1931-)와 리차드 세라(Richard Serra, 1939-)와 같은 미니멀 작가들은 이를 자신들의 작품에 적용하였다. 이들의 작품은 현상학적 체험 공간의 물리적이고 실재적인 것 및 연극성의 문제와 관계하게 된다.
이후 나타나는 제도 비판적 관점은 정치적이고 경제적인 관계 속에서 존재하는 미술제도의 문제점들에 비판적인 입장에서의 개입을 말하는 것으로 한스 하케와 다니엘 뷔랭 그리고 마이클 에셔 등의 작품을 그 대표적인 사례로 볼 수 있다.
자연 환경에의 직접적인 개입은 유목적인 장소 특정적 미술을 보인다. 로버트 스미드슨(Robert Smithson, 1938-1973)이 창출한 site와 non-site의 개념을 통해 작품이 미술관에 재배치되거나 무한한 유랑이 가능하게 된 상황을 이해할 수 있다. 이런 유목적(nomadic) 현상에 장소 특정적 미술의 본래의 의미는 퇴색되어 이전의 모더니즘 미술이 지녔던 상업성이나 독립적 권위주의가 부활하게 되었다. 이상과 같은 패러다임은 동시대적으로 발생하면서 서로 중첩되거나 경쟁하며 발전해 나간다.
이러한 장소 특정적 미술의 공공 공간 개입에 관한 제 상황을 요약하면 다음과 같다.
1. 공공미술은 유명작가의 작품을 미술관이 아닌 공공장소에서 보여주기 위한 목적에서 출발하여 차츰 미술과 장소의 관계를 인식하기 시작했다. 이러한 인식으로 나타나는 작업들은 앞서 살펴본 장소 특정적 미술의 전개양상과 방법 및 내용면에서 밀접한 관련성을 지닌다.
2. 공공 미술과 장소 특정성의 상호관계는 이후 함께 변화를 거듭하여 ‘장소’에 대한 인식은 지리적인 영역에서 비가시적인 영역으로 확대되어 간다.
3. 최근의 장소 특정적 미술은 자연환경과 도시환경의 급속한 변화 속에서 인간과 자연의 조화와 지역적 정체성을 시사하고, 지역 구성원들과의 상호 작용을 통해 공공 미술의 주요 활동 영역으로 자리하기에 이르렀다.
이러한 장소 특정적 미술과 공공미술의 전개는 다양성이 그 대표적 성향인 포스트모더니즘 미술에서 특정지역과 해당 커뮤니티의 문화적 정체성이라는 주요한 주제 중 하나를 향한 당연한 발전 과정이자 결과이다. 따라서 불과분의 관계에서 만들어가는 적극적인 개입형태의 작업들은 대중과 미술의 단절 및 지역적 소외성에 대한 대안으로 지역 공동체의 소통의 통로 역할을 수행해 가는 전초병이라고 할 수 있을 것이다.