현대 미술에서 예술가의 역할에 관한 연구 = (A) study on roles that artists play in contemporary art

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The aim of this research thesis is to analyze the varying roles of the identities that artists have, in the aesthetic aspects. This is referred to as the researches and reviews on the relations between contemporary aesthetic art and artists' performance, with the focus on artists in especially, practical 'field'. The contemporary artists play an intervening role in epistemology of art by impelling aesthetics to reexamine all academic fields that have traditionally been researched, and requesting the identities of artists to be reestablished. Despite the changing and growing aesthetics in various question forms, the research on the identities of artists is lacking.
As the disputes surrounding aesthetic categorization begin to be waged in contemporary art, the identities of artists are categorized in the aesthetic dimension. The reexamination on aesthetic categorization results from the changing traditional artists' roles in contemporary art contexts, and following such change, from the appearance of epistemological demise in art theories. With the controversies over time and space of contemporary artists emerging, the research on the correlations with artists and aesthetical theory is needed.
The eschatology of art gives an important insight into the research on the identities of artists. Because, the eschatology of art appearing in the 1980s not only analyzes the changing identities of modern artists, through cases and examples, but also it casts questions on the essence of philosophical art and defies the existing artistic concepts. But, the disputes over the identities of artists have yet to be illuminated in eschatology of art. Thus, this research thesis is going to analyze the identities of art built on aesthetic categorization, in contemplation of cases of contemporary artists.
Since Peter Bürger defined historical 'Avant Garde', contemporary artists have intervened in art history and the essence of philosophical art, rather than art production. In this vein, some daily objects have been used only for art pieces, with the introduction of some causes and motives in art history as some part of contemporary art works. At this point, the modernism characteristic with 'individual' performance is substituted for 'collective' art performance. The boundary between artists and non-artists starts to be less clearly drawn through the concepts of artistic and participatory creativity. On top of these, the artistic dimension is extended to a macro- scope of society and life, not to a micro- scope of art. And furthermore, social reform goes even so far as to be perceived as an artistic form. Also, the identities of artists are not merely disputed in light of art producers, but in light of multi-roles, such as educators, environmental/ cultural and social activists. The appreciation of art pieces as absolute value in eternal temporal dimension is changed into the appreciation as relative and discontinuous value, today. Hence, it needs to make the aesthetic exploration of artists, who are trying to change their own identities.
The Chapter 2 makes the approaches to the identities of artists based on eschatology of art that Hans Belting and Arthur C. Danto stated. In eschatology of art, Belting made the analysis on the <Performance, 1974> and books of Herv&eacute; Fisher and problems surrounding the misplaced art history, as part of a bid to abandon the conventional art research methodology. Belting took up the problem of liberal art history, in light of performance art that Fisher made, while Danto posed the problems of the presence of art pieces, through <Brillo Boxes>, the work by Andy Warhol. And, Belting noted that in art history, the focus of art pieces was on interpreting them, while Danto noted the Warhol's art work, <Brillo Boxes>, which approached philosophical art. But, the eschatology that the both Belting and Danto established is founded on results of art performance appearing after the 1960s. This research thesis is to analyze the aesthetic subjects and themes stated by the above two, and conceptualize the identities of artists. As Belting went through how art was categorized as an academic discipline, Danto studied how art pieces can be viewed as philosophical dimension, from the historical perspectives. Nonetheless, they didn't mention by how dimension and context eschatology of art will be presented, and furthermore, the problem of such dimension and context will be associated with the identities of artists.
Thus, the Chapter 3 explores the identities of artists especially in practical field, and seeks the philosophical and historical contexts that art producers are appearing as the contemporary aesthetics-generating subjects. Contemporary artists ranging from Marcel Duchamp to Squartist have raised questions of the presence of art pieces, and reestablished their own identities, through the redefinition of artists' social roles, in a broader sense. The fierce disputes over <Fountain> that Duchamp titled in his art exhibition were waged. But, this research thesis is going to put the focal point on the identities of artists. As mentioned by Belting and Danto, the aesthetic question that Duchamp raised is built on the aspiration on something 'new', as the key agendum of progressive rationale, let alone it is built on the extensive aesthetic pursuit. Therefore, this thesis is to study the performance by Duchamp on the basis of the identities of artists.
Changing artists from 'producing' artists to the 'called' artists, Duchamp presented the title of the identities of artists in social pieces and dimension of Joseph Beuys, which has, so far, been maintained. Beuys entitled the status of artists to everyone. And, he extended creativity exclusively given to artists, in a more broad sense.
Internationale Situationiste(IS) replaced 'individuality'- pursuing artists with 'collectiveness'-pursuing artists. And, he offered artists a new role as social 'revolutionists'. Squartist transformed creativity-based artists' images into political dispositions-pursuing and the present life-restructuring ones. Ready-made"-focused Duchamp is seen as the reawareness of the established space for Squartist. The concept of social pieces presented by Beuys appears in temporal space and performances that Squartist pursued. The revolutionary spirit of IS brings up the contradictory power structure, and at the same time, it is achieved in the recreated life ways. Thus, it is concluded that according to Squartist, artists have their identities not as art piece producers' but social problem analyzers and contemporary life remakers. Such as this, contemporary artists establish their own identities, under the awareness that they need to become roles to change society and life ways.
In this respect, this research thesis made the research on the changing role of artists, through the process categorizing the identities of artists as aesthetic dimension. The contemporary art must be explored, going back from the past to the present art history, and posing artists' piece production, their social activities and their life ways as the aesthetic task. The presence of artists and art creativity can be found not in art pieces themselves but in epistemological dimension. The concept of art becomes the essential hub of aesthetic beauty.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 예술가의 정체성에 관한 문제를 미학적 범주로 설정하고, 그 역할의 변화를 분석하는 것을 목적으로 한다. 이는 현대 미학과 예술가의 실천 사이의 관계적 측면을 연구하는 것으로써, 미술가의 주체적인 역할을 현장중심으로 검토하는 것이다. 현대 미술가들의 행위는 예술의 인식론에 개입하는 것으로써, 미학이 전통적으로 연구해 온 학문의 범주들을 다시금 재검토할 수밖에 없도록 추동하고, 미술가의 정체성에 대한 재검토를 요청하고 있다. 미학은 질문의 방식을 변화시키면서 발전해 왔음에도 예술가의 정체성에 대한 연구는 미비한 상태다.
미학연구에서 카테고리 설정의 문제가 현대 미술에서 본격화되기 때문에 예술가의 정체성 문제가 본 연구의 미학적 범주로 설정된다. 미학의 카테고리에 대한 고찰이 필요한 이유는 현대 미술 맥락에서 전통적 의미의 예술가의 역할이 변화되고 있고, 변화된 예술가의 역할이 예술 이론에서의 인식론적 종말 상황을 대두시켰기 때문이다. 또한 현대 미술가에 의해 시간성과 장소성의 문제가 새로이 대두되면서 현대 미학에 있어 예술가와 미학적 이론의 상호작용에 대한 연구 필요성도 점증하고 있다.
예술가의 정체성에 관한 연구에 있어서 예술의 종말론은 중요한 화두를 제공한다. 왜냐하면 1980년대에 등장한 예술의 종말론에서 현대 미술가들이 자신들의 정체성을 변화시켜간 행위가 사례적 측면에서 분석되고 있을 뿐만 아니라 그들의 예술행위가 예술의 철학적 본성에 질문을 던지고, 기존의 예술개념에 도전하기 때문이다. 그러나 예술 종말론에서는 예술가의 정체성 문제가 충분히 검토되고 있지 않다. 따라서 본 연구에서는 현대 미술가들을 중심으로 사례를 고찰하면서 예술의 정체성 문제를 미학의 카테고리로 분석하고자 한다.
페터 뷔르거(Peter B&uuml;rger)가 정의한 역사적 아방가르드 이후, 현대 미술가들은 예술작품의 생산자로서의 역할보다는 예술의 역사 그 자체와 예술의 철학적 본성을 문제시 하는 것에서 자신들의 역할을 찾고 있다. 일상 사물은 예술작품으로 전용되고, 미술사의 어떤 계기들이 현대 예술작품의 일부로 등장한다. 개인으로 특징 지워졌던 모더니즘의 시대는 집단 예술가들의 행위들로 대치되고 있다. 예술가와 비예술가의 경계는 참여를 통한 창조성의 발현주체의 개념을 통해 희미해진다. 예술의 범주를 미술이라는 좁은 범위가 아닌 사회와 삶의 영역으로 확장하며, 사회 혁명을 예술의 외화 된 형태로 인식하기도 한다. 예술가의 정체성을 예술작품의 생산자로써만 위치지우지 않고, 교육자, 환경 운동가, 문화운동가, 사회 운동가 등으로 다변화시키기도 한다. 영원한 시간성 속에서 절대적 가치를 존중받았던 예술 작품은 행위와 시간성 속에서 일시적인 것으로 변환되고 있으며 도시 공간이라는 삶의 장소가 예술의 공간으로 전환되고 있다. 따라서 자신의 정체성을 변화시켜가는 미술가에 대한 미학적 탐구의 필요성이 대두된다.
논문의 2장에서는 한스 벨팅(Hans Belting)과 아서 단토(Arthur C. Danto) 의 예술의 종말론을 중심으로 예술가의 정체성 문제에 접근한다. 예술의 종말론에서 벨팅은 예술에 있어서 관습적인 연구 방법론에서 벗어나기 위한 방법론으로써, 에르베 피셔(Herv&eacute; Fisher)의 퍼포먼스(performance, 1974)와 저서를 분석하고, 오진의 역사로서의 미술사학의 문제점들을 짚어냈다. 벨팅이 피셔의 행위미술에서 인문학으로서의 미술사를 문제시하였다면, 단토는 앤디 워홀(Andy Warhol)의 <브릴로 상자 Brillo Boxes, 1964> 을 통해 예술의 역사 안에서 예술작품의 존재방식을 역사적인 문맥에서 문제시한다. 벨팅이 미술사학의 노정을 미술작품의 해석의 문제로 소급하였다면, 단토는 예술의 본성이 철학적 의식에 접근한 사건으로써 워홀의 <브릴로 상자>를 지적한다. 벨팅과 단토의 종말론은 1960년대 이후에 등장한 예술가들의 행위의 결과물에 근거를 두고 있다. 본 논문에서는 그들이 말하는 미학적 논거들을 분석하여 예술가의 정체성에 관한 범주를 구체화하고자 한다. 벨팅이 미술이 학과로서 차지하는 노정을 고찰하였듯이, 단토도 미술작품이 철학적 의식으로 소급되는 노정을 역사적으로 분석하였다. 그럼에도 불구하고 예술종말론이 어떠한 문맥에서 범주가 설정되어야 하는지, 나아가서는 그 범주 설정의 문제가 예술가의 정체성에 관한 이해문제와 어떻게 결부하는지 침묵을 유지하고 있다.
따라서 본 논문의 3장에서는 미술가의 정체성 문제를 현장 중심으로 검토하면서 생산자가 현대 미학의 생성 주체로 등장하고 있는 사태에 대한 철학적, 역사적 맥락을 고찰하고자 한다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)에서부터 스&#53123;티스트(Squartist)까지 현대 미술가들의 행위는 예술작품의 존재 방식 자체에 질문을 던지고, 사회 안에서의 예술가의 역할을 폭넓게 재정의하면서 자신들의 정체성을 새로이 구축해 갔다. 뒤샹의 일회적 행위 <샘>에 관한 논쟁들이 산재해 있지만 본 연구에서는 예술가의 정체성 문제에 중점을 두고자 한다. 왜냐하면 벨팅과 단토가 언급하였듯이 뒤샹이 던진 미학적 화두가 포괄적일 뿐만 아니라, 진보주의 논리에 중심이 되고 있는‘새로움’에 대한 동경이 뒤샹에 근거를 두고 있기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 뒤샹의 행위를 예술가의 정체성에 관한 문제로 삼고자 한다.
뒤샹이 예술가를 작품의 제작자에서 호명자로 전환시킨 것과 같이 그가 제시한 예술가의 정체성에 관한 화두는 요셉 보이스(Joseph Beuys)의 사회조각에서 사회라는 범주에서 지속된다. 보이스는 예술가의 지위를 일반인 모두에게 부여하면서 예술가에게 배타적으로 독점되어 있던 창조성의 문제를 보다 넓은 범주로 확장하였다. 국제상황주의자(l'Internationale Situationiste:IS)는 개인성을 그 존재적 특성을 삼는 예술가를, 집단성으로 변화시키면서 사회 안에서의‘혁명가’로 예술가의 역할을 전환하고, 스&#53123;티스트는 창조성을 발현하는 존재로서의 예술가의 모습을 장소성과 시간성이 교차하는 지점에서 정치적 성격을 드러내며 현재적 삶을 재구성하는 존재로 전환시켰다. 뒤샹의 레디메이드는 스&#53123;티스트에게 있어서는 기존 공간에 대한 인식의 재호명이며, 보이스의 사회조각개념은 스&#53123;의 시간성과 행위 안에서 발현되고, IS의 혁명적 정신은 도시와 권력구조의 모순을 드러냄과 동시에 삶을 재창안하는 방식으로 실현된다. 따라서 스&#53123;티스트에게 있어 예술가의 정체성은 작품의 제작자가 아니라, 사회의 문제를 드러내는 동시에 현재적 삶을 재구성하는 존재이다. 이와 같이 현대의 미술가들은 사회와 삶의 변화적 측면까지도 자신들의 역할로 인지하면서 자신의 정체성을 구축하고 있다.
본 논문은 예술가의 역할 변화를 연구하면서 예술가의 정체성을 미학연구의 범주로 제시하였다. 현대 미술의 상황은 예술가의 작품생산 뿐 아니라 사회적 활동, 생존의 방식 까지도 미학적 과제로 삼으면서 현재로부터 과거로까지 거슬러 올라가면서 연구되어져야 한다. 왜냐하면, 예술가의 존재는 예술작품에서 찾아지는 것이 아니라 창작의 근원을 인식의 차원에서 지적하고, 예술 개념은 미학의 고유한 주제가 되기 때문이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구배경 및 목적 = 1
• 2. 연구 범위와 방법 = 2
• Ⅱ. 예술의 종말 = 4
• 1. 한스 벨팅 : 미술사의 종말 = 4
• 1-1. 피셔의 <퍼포먼스> = 4
• 1-2. 오진의 역사로서 미술사학 = 8
• 1-3. 미술가와 미술사가의 변증법 = 11
• 2. 아서 단토 : 예술의 종말 이후의 예술 = 13
• 2-1. 앤디 워홀의 브릴로 상자 = 13
• 2-2. 예술 분야에서 지각의 문제로서의 예술의 종말 = 15
• 2-3. 거대 내러티브의 문제 = 17
• 3. 예술 이론의 종말 = 23
• 3-1. 해방과 극복으로서의 종말론 = 24
• 3-2. 생산자 주체의 문제 = 25
• Ⅲ. 예술가의 정체성 변화와 예술개념의 문제 = 33
• 1. 마르셀 뒤샹 = 33
• 1-1. 레디 메이드 : 수공업에서 선택으로의 전환 = 33
• 1-2. 레디 메이드 : 예술작품 카테고리의 변화 = 36
• 1-3. 레디 메이드 : 작품과 사물의 경계 = 40
• 2. 요셉 보이스 = 42
• 2-1. 사회 조각 (Soziale Plastik) = 42
• 2-2. 자유국제대학 (Free International University) = 48
• 2-3. 7000개의 떡갈나무 프로젝트 = 50
• 3. 상황주의자 인터내셔날 (l'Internationale Situationiste) = 56
• 3-1. 상황주의의 예술적 실천행위 = 56
• 3-2. 혁명가로서의 예술가 = 63
• 3-3. 개인에서 집단으로의 변화 = 68
• 4. 스&#53123;티스트 (squartist) = 73
• 4-1. 활동과 시간성 = 73
• 4-2. 활동과 장소성 = 78
• 4-3. 예술문맥에서 장소성과 일시성 = 82
• Ⅳ. 결론 = 86
• 참고문헌 = 90
• Abstact = 94