미술교육에서 무대디자인을 활용한 창의적 표현 지도 방안 연구 = Studying the method of instructing creative expression through utilizing the Stage Design

국문 초록 (Abstract)

인간은 초기 선사시대에 자연환경으로부터의 생존을 위한 사냥활동과 외부 대항세력으로부터 자신과 소속된 집단을 보호하기 위해서 ‘행사‘ 혹은 ’의식(儀式)’ 활동을 진행하게 된다. 이러한 ‘의식(儀式)‘ 및 ’행사‘활동을 위해 자연지형의 구릉지 혹은 언덕 등에 제의(祭儀)적 무대공간이 필요하게 되고, 만들어지면서 행사를 위한 조형물이나 건조물들이 세워지게 된다. 3000여 년에 이르는 극장과 무대 변천의 역사는 그리스에서 시작하여 로마, 이탈리아와 영국 르네상스를 거쳐 19세기에 이르게 되며, 20세기에 들어 여러 가지 다른 극장 양식들이 혼합되어 새로운 모습으로 변화 발전하였다. 이러한 역사 속의 극장은 사용자와 관객 사이에 끊임없는 소통(Communication)이 이루어진 창의적 공간으로 계승 발전되어 왔으며 이런 시(視)공간 속에 예술적 행위 즉, 시각적 요소들을 구성하고 미적 조형성을 표현해 내는 활동을 ‘무대디자인(Stage Design)‘이라고 한다.
연극이나 공연에서 무대디자인(Stage Design)이 중요한 이유는, 관객이 극(劇)을 처음 마주해 느끼고, 극적 특성을 결정하는 시각적 이미지가 무대 공간이기 때문이다. 이 시(視)공간을 창의적 생각이나 느낌을 통한 조형 원리를 이용해 개성 있게 표현해 내는 것이 결국 극(劇)의 성패를 결정하는 중요한 요소가 된다.
무대디자인은 이렇게 중요한 요소인 공간을 다양한 재료와 여러 매체들을 창의적 사고와 상상력을 동원해 구성하고 표현해 낸다. 이 활동들은 새로움을 추구 하게 하며 곧 창의성을 발휘하고 향상 시킬 수 있게 만든다.
이러한 창의적인 무대디자인 활동은 자유로운 자기표현, 창의성 계발, 인간의 다양한 상상력과 감성력을 조형활동을 통해 표현하고 발달시키는 미술교육과 일치한다.
교육적 관점에서 무대디자인(Stage Design)은 학생의 창의적 향상 및 발달 외에 다양한 측면에서 유용하고 또 필요하다.
첫째, 시각문화 학습의 장을 마련하고 발달에 기여한다.
둘째, 경쟁사회 속에서 집단의식의 부재로 인한 개인주의의 만연, 자기중 심적인 사고로 인한 병폐를 협동학습으로 공동체 의식을 함양하고 협동 심을 기를 수 있도록 해준다.
셋째, 학생들에 학습에 대한 흥미를 유발하고 타 분야에 교과에 대해 통 합교육이 가능하게 한다.
이렇듯 무대디자인(Stage Design)의 다양한 교육적 측면 중에서 창의성을 중심으로 하여 교수?학습방법의 모색해 보고 창의적 지도방안을 제시하였다.
본 연구는 3주간의 실제 수업활동을 통해서 실시 적용하였으며 사전 창의력 검사, 연구 실험(수업 진행), 사후 창의력 검사 순서로 진행하였다.
연구의 대상은 경기도 이천시 소재의 중학교 2학년 만 14세로 합계인원 22명이다. 이 중 실험집단 11명과 비교집단 11명으로 각각 나누어 선정하였으며 각 집단의 성별은 여자로 구성하였다.
실험집단은 창의적 무대디자인 지도방안을 통한 교수?학습방법을 적용한 집단이며, 비교집단은 일상적인 표현 활동을 적용한 집단이다.
교육과정에서 사용될 수 있도록 무대디자인을 활용한 지도방안의 수업설계와 선정배경을 제시하고 ‘국민 공통 기본 교육과정 시간 배정 기준‘을 근거로 연간 지도 계획안을 설계하였다.
구체적인 무대디자인의 지도 방침, 학습 활동의 지도 내용, 학습 활동 전개 과정 모형을 설정하였고, 본시 학습 지도안을 제시하였다.
무대디자인 학습 지도안은 3가지로
첫째, 방송 무대 디자인
둘째, 콘서트 무대 아이디어 스케치
셋째, 유명 작가 무대디자인 “초안“ 입체 무대 표현하기 이다
본 연구에서는 제시된 지도방안이 창의성에 미치는 영향 및 결과를 확인하기 위해서 ‘한국판 TTCT(도형)검사(Torrance Test of Creativity Thinking; TTCT)'를 측정 도구로 도입하여 사전?사후 측정검사를 하였다.
그리고 나타난 검사의 결과의 집단간 차이를 살펴보기 위해 구체적인 통계분석 방법으로 t-test를 적용하여 분석하였다.
무대디자인 표현 지도방안을 통해서 학생들의 창의성 신장 및 발달에 기여하고, 새롭고 참신한 교육과정을 제시하여 미술교육에서 무대디자인의 필요성을 이해시키고 평가받게 하는 하나의 디딤돌이 되리라 기대한다.
또한, 협동심을 기르게 하고 통합교육이 가능하다는 점, 시각문화 발달에 기여한다는 등의 다양한 측면에서 연구가 필요하다는 것을 제시하여 향후 미술교육 발달에 기여하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the beginning of the prehistoric age, human beings started to have activities like 'Rituals' or 'Functions' to protect themselves and their groups from the againsts and to hunt for their living to surving in the wild environment. For their activities like rituals or functions they have become to need and make some ritual stages on the hillock or hill of the configuration of the ground, the modeling and constructions were built for the activities.
The history, that has almost continued for 3000 years, of the theater and stage, starting in Greek spreaded to Rome, Italy and England in 19th century and it changed into new figures to develop with being mixed with various modes of theater. These historical theaters have been inherited and developed as a creative space that has had continuous communication between the artists and audiences.
Because the space namely stage gives us the visual image that makes the audience's first image and determines the distinguishing mark, that's why the Stage Design is important. If the drama will fail or succeed depend on haw much you show your individuality in expressing this time and space with modeling principles through your creative thoughts and feelings.
The Stage Design can show us how important fact the stage is to organize, to express various materials and mediums with creative thought and imagination. These activities can make us persue the new to use and improve our originality
These creative activities of Stage Design are in accord with Art Education Which can express and develop free expression of oneself, developing originality, various human imagination and emotion through modeling activities. In the educational viewpoint, the Stage Design is useful and necessary because of improving and developing the students' originality and various reasons.
First, the Stage Design contributes to give us the chance studying culture.
Second, the Stage Design makes us have a sense of community and a cooperative spirit against the spread of individualism owing to absence of the group consciousness in competitive society, the evils owing to the way of selfish thoughts.
Third, the Stage Design makes it possible for students to have interest on studying and to teach them other subjects about another field together.
In this way, I show the method of creative instruction after studying the way of teaching according to the creativity among the various points of Stage Design.
This studying is applicable to the real teaching for three weeks and it is processed in order the test of the creativity at the beginning researching experiment, the test of the creativity at the end.
The total number of the object is 22, 14-year-old middle school students attending where the school is in Icheon. The students are devided by two groups as 11, one group for experimentation the other group for being compared. Each groups are composed by females.
The experimental group is applied to teaching and studying method through the program of the creative Stage Design instruction compared to the other group applied to normal expressions. the background of choosing the instruction program utilized the Stage Design to the used in the education course of Art are suggested and the plan during the course of a year based on the standard of the time allotment. for a national common elementary education is designed.
A concrete instruction of the Stage Design, the contents of the studying and the development course model of studying are settled and suggested
The plan of the Stage Design studying has 3 types
First, Broadcasting Stage Design
Second, Concert Stage Design idea sketch
Third, Decorating the cubic Stage Design draft of the famous artists Stage Design
To confirm how the instruction in the studying affects to the creativity, I used TTCT (Torrance Test of Creativity Thinking) from Korea as a measure fool.
And to observe the difference between the two group, Ianalyzed t-test by application as a concrete method like statistics analysis.
I hope the instruction program of the Stage Design expression can make improve the students creativity, suggest a new educational program to make understand the necessity of the Stage Design, to be one of a step.
Showing we need to study with various views like To grow cooperative sprite, to make the unify of the education. and to contribute the visual culture development, these can contribute to Art educational development ahead.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 3
• 3. 연구의 범위 = 4
• 4. 연구의 제한점 = 5
• Ⅱ. 이론적 배경 = 7
• 1. 무대디자인의 이론적 고찰 = 7
• 1) 무대디자인의 개념과 정의 = 7
• 2) 무대디자인의 역사 및 변천과정 = 12
• 3) 무대디자인의 기능 = 28
• 4) 무대디자인의 종류 및 분류 = 30
• 5) 무대디자인의 역사적 배경과 교육적 가치 = 42
• 2. 무대디자인을 통한 창의성 발달 = 44
• 1) 창의성 개념 및 의의 = 44
• 2) 창의력 구성요소와 사고과정 = 46
• 3) 창의력 발달의 저해요소 = 53
• 4) 창의력 향상 및 계발 방법 = 55
• 5) 창의성과 미술교육과의 관계 = 60
• 6) 무대디자인과 창의성 미술교육 = 63
• Ⅲ. 미술교육에서 무대디자인 지도의 필요성 = 65
• 1. 창의성 발달 및 향상 = 65
• 2. 창의성외 무대디자인 지도의 필요성 = 67
• 1) 시각문화 발달에 기여 = 67
• 2) 협동학습을 통한 전인교육 = 69
• 3) 통합교육을 통한 흥미유발 = 71
• 4) 교육과정 내의 무대디자인 활동 분석 = 73
• Ⅳ. 무대디자인을 활용한 창의적 미술교육 지도방안의 실제 = 83
• 1. 연구 및 실험(수업) 대상 = 83
• 2. 연구의 설계 = 84
• 3. 연간 교수 학습 지도 계획의 수립 = 94
• 4. 무대디자인 지도 방안 = 99
• 5. 창의성 측정 검사 = 102
• 6. 연구(수업) 절차 = 108
• 7. 무대디자인 학습 지도안 = 111
• Ⅴ. 연구 결과 및 해석 = 121
• 1. 실험(수업)처치 결과 및 활동 = 121
• 2. 무대디자인을 통한 지도방안이 창의성에 미치는 영향 = 132
• Ⅵ. 논의 = 136
• Ⅶ. 요약 및 결론 = 138
• 1. 요약 = 138
• 2. 결론 및 제언 = 141
• 참고문헌 = 144
• SUMMARY = 146
• 부록 = 150