한국 기독교 연극의 역사와 그 방향성에 관한 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The history of Korean Christian theatre was started by western missionaries dispatched to the Joseon dynasty in the 1910s. As western civilization was flowed to this country through churches in the time, Christian theatre was introduced through churches and influenced to form and develop Korean plays. Also Christian plays were ‘culture benefits’ that all people regardless of their region could enjoy in the tiring and poor period without cultural media.
Christian theater after independence of Japanese colonial rule were developed to the forms of national plays, social plays, and educational plays, as well as the form of religious plays. And Christina theatre in the dictatorship period was penetrated through modern and contemporary history, with the anticommunism or democratic spirit resisting to dictators.
In the 1980s, Christian theatre failed to correspond to the rapid change in Korean society and then was isolated from not only ordinary people but also Christians. The reason must be because Christian theatre could not read change in the period and did not directly communicate with the society.
When it came to the 1990s, Christian plays began to activate again. From the 1990s, big performances started to be held. In the 2000s Christian plays, which were equipped with high-quality art and audience value and obtained big love from ordinary audiences, appeared. Also, environment eager for cultural media along with open services was forming within churches. However, such a situation was not contrary evidence that showed that all problems with Christian theatre were solved. Christian theatre was still containing many problems, and the activation of Christian theatre was a sandcastle without the improvement of these problems.
Fukuhara Yoshiharu, chairman of Shiseido and president of Mecenat Association, said that “culture is the best capital in the 21stcentury.” His saying indicates that culture is an economy and national power in this century. In the situation Christian theatre must deviate from only a culture for Christians, being reborn as a culture for all social members. However, current cultural media show that they are wandering from their proper function due to market and economic logics. Christian theatre has the characteristic that it belongs to art area and at the same time belongs to religion. The characteristic of Christian theatre has the best appropriate structure that can prevent fine art in the mammonish age. Christian theatre should make efforts to recover the essence of theatre in the fence of religion maximally activating the characteristic. Thus, Christian theatre must not be controlled by popularity logic. Instead Christian theatre must pursue ‘pure theatre’ through the recovery of the essence of theatre and ‘high-quality theatre’ increasing the artistic quality of theatre. Also, it must strive for containing values that transcend times such as ‘love,’ ‘justice,’ and ‘freedom’ in theatre and providing them to the world. These efforts must be a way that can build the identity of Christian theatre and revive Korean theatre.
Currently Korean society is facing social polarization due to the rapid social change and social problems such as ethical collapse and value confusion. Christianity should recognize the problems in the Korean society as its own problem. In addition, the Christians must pay attention to the requests of the times which the society asks and communicate actively with the society. Cultural media must be a proper tool for communication, and in terms of function and role of theatre theatre must be the best proper tool for communication. Communication with a society through theatre is expected that it can provide cultural services to social members using the space of a church community and that it can expand the contact with neighbors and be very effective for missionary work and evangelism.
There is a saying that ‘theatre is a mirror reflecting a society.’ Christian theatre in church must play a role that checks believers’ faith and makes their soul rich by becoming a faith mirror that reflects them. Christian theatre outside church should lead audiences to introspect their lives as a mirror that reflects the world and play a role that gives them joy, impression, and hope as high-quality cultural products.
In addition, Christian theatre must seek a role in ‘cultural welfare.’ Members of Christian theatre are artists and at the same time religious people. As religious people, the artists of Christian theatre should search and act various ways for “a sharing culture” for underprivileged neighbors.
Also, theatre outside church must try projects for a Christian population of two billions in the world. In the time ‘Korean wave’ has been spreading even to Eastern Europe from Southeast Asia, Middle East, Central and South Americas, Christian theatre should also try to enter the world jumping on the Korean wave. You can witness a possibility when you see the formed Christian cultural market through a big heat of movie <The passion of the Christ> and the world tour of an extra-large musical <The Promise>. This must be a new opportunity to expand Korean performance market to the world.
Theatre has been related with religion through history. Now Korean Christian theatre must seek a new role to fulfill mission of the times. Like a saying, “Theatre born to glorify God has grown to please people,”1) theatre, which started from worship for God has grown to a performance medium that makes people happy. Therefore, Today’s Korean Christian Theatre must carry out its mission by not only glorifying God but also pleasing people.

국문 초록 (Abstract)

한국 기독교 연극의 역사는 1910년대, 조선에 파송 된 서구 선교사에 의해 시작되었다. 그것은 당시 서구의 문물이 주로 교회를 통해 유입되어 이 땅에 파급된 것처럼 기독교연극 역시 교회를 통해 들어와서 현재 한국연극이 형성되고 발전되는 과정에 영향을 준 것은 물론, 별다른 문화매체 없이 고단하고 힘겹게 살아가던 그 시절에는 교인 여부를 떠나 모두 함께 누릴 수 있는 ‘문화적 혜택’이었다.
기독교 연극은 종교극으로서의 역할은 물론 초기에는 민족극의 형태로, 또는 사회극, 교육극의 형태로 발전되기도 하였고 또 반공의 이데올로기로, 독재에 항거하는 민주수호의 정신으로 대한민국의 근, 현대사를 관통해 왔다.
그러한 기독교 연극이 80년대 들어서는 한국사회의 급격한 변화에 대응하지 못하고 일반인은 물론 교회에서조차 점차 소외되기 시작한다. 그것은 기독교 연극이 시대의 변화를 읽지 못했고 사회와 소통하는데도 적극적이지 못했던 탓일 것이다.
그러나 기독교 연극은 90년대에 들어서 다시 활성화 되는 모습을 보인다. 90년대부터는 대형공연이 이어졌고 2000년대에 들어서는 기독교 연극 중에서도 작품성과 흥행성을 갖추고 일반관객들에게도 큰 사랑을 받는 공연들이 등장하기 시작했다. 또한 교회 내에서도 열린 예배를 비롯해서 문화행사의 필요성이 절실해지는 환경이 조성되고 있었다. 그러나 이러한 상황이 곧 기독교 연극의 문제점이 모두 해결되었다는 반증은 아니었다. 기독교 연극은 전반적으로 여전히 많은 문제점을 내포하고 있었고 그런 문제점의 개선 없이 기독교 연극의 활성화는 사상누각이었던 것이다.
“21세기는 문화가 최고의 자본이다.”고 시세이도 회장 겸 일본 메세나협회 회장 후쿠하라 요시하루는 말했다. 이 시대는 문화가 곧 경제이자 국력인 셈이다. 이러한 때에 기독교 연극은 교회와 교인들만의 것이 아닌 이 시대 모든 구성원들의 것으로 거듭나야 한다. 그러나 작금의 문화매체들은 시장논리와 경제논리에 의해 그 본령에서 벗어난 모습을 보이고 있다. 기독교 연극은 예술의 영역에 있는 동시에 종교의 영역에도 속하는 특성을 지니고 있다. 이러한 기독교 연극만의 특성은 경제 만능 시대에 순수 예술을 지킬 수 있는 가장 적합한 구조를 가지고 있다. 기독교 연극은 이러한 특성을 최대한 활용하여 종교의 울타리 안에서 연극의 본질을 회복하는 노력을 강구해야 한다. 그래서 흥행 논리에 좌우되지 않고 연극 본질의 회복을 통한 ‘순수 연극'을 지향하는 동시에 연극의 예술성을 높이는 ‘고급 연극’을 지향해야 한다. 또한 기독교 연극은 ‘사랑’과 ‘정의’ ‘자유’와 ‘평화’등 시대를 초월한 가치를 연극에 담아서 세상에 제공하는 노력을 해야 한다. 그것이 바로 기독교 연극의 정체성을 바로 세우는 길인 동시에 한국 연극을 살리는 길이 될 것이다.
현재 한국사회는 급속한 변화로 인한 사회적 양극화와 도덕적 붕괴, 가치관의 혼란 등으로 인해 사회 문제가 되고 있다. 기독교는 이러한 문제를 곧 기독교의 문제로 인식해야 한다. 그리고 이 사회의 시대적 요청에 귀 기울여야 하고 적극적으로 소통해야 한다. 그 소통의 도구로는 문화 매체가 적합할 것이고 그 중에서도 연극은 그 기능이나 역할로 보아 가장 적합한 도구가 될 수 있다. 연극을 통한 사회와의 소통은 교회공동체의 공간을 활용해서 사회 구성원들에 대한 문화적 서비스를 제공하는 차원에서, 또 이웃 주민과의 접촉을 늘리고 더 나아가 선교와 전도의 일환으로도 매우 효과적일 수 있을 것으로 예상된다.
‘연극은 사회를 비추는 거울’이라고 했다. 교회내의 기독교 연극은 교인들을 비추는 신앙의 거울이 되어 그들의 신앙을 점검하여 영혼이 정결해지는 역할을 하게 될 것이고 교회 밖의 기독교 연극은 세상을 비추는 거울로 관객들의 삶을 성찰하는 한편 기쁨과 감동, 희망을 주는 질 좋은 문화상품으로 그 역할을 다해야 할 것이다.
이와 더불어 기독교 연극은 ‘문화 복지’ 차원으로 그 역할을 넓혀야한다. 기독교 연극의 구성원들은 예술가인 동시에 종교인이다. 종교인으로서 소외된 이웃들과 함께 나누는 ‘나눔’의 문화, 그 방안을 다양하게 강구하고 실천해야 할 것이다.
또한 교회 밖의 기독교 연극은 전 세계 20억 기독교 인구를 대상으로 한 프로젝트를 시도해야 한다. ‘한류’의 바람이 동남아를 넘어 중동과 중남미를 거쳐 동구로까지 확산되는 이 때 이 한류의 바람을 타고 기독교 연극도 세계를 향해 진출하는 시도를 해야 할 것이다. 그것은 최근 들어 영화 <The Passion of the Christ>의 큰 성공이나 세계를 순회하며 공연하는 초대형 뮤지컬 <The Promise>등을 통해 형성된 기독교 문화시장을 볼 때 그 가능성을 엿 볼 수 있으며 그것은 드라마와 영화에 이어 한국의 공연시장을 세계로 넓힐 수 있는 새로운 기회가 될 것이다.
연극은 역사 이래로 종교와 밀접한 관계를 이어왔다. 이제 한국의 기독교 연극은 이러한 시대적 사명을 위해 새로운 역할을 모색해야한다 “신의 영광을 위해서 생겨난 연극은 사람들의 기쁨을 위해 성장 되었다.”는 말처럼 신께 드리는 제사의 의식에서 시작된 연극은 이제 사람을 기쁘게 하는 공연매체로 성장했다. 그러므로 이시대의 한국 기독교연극 역시 신께 영광을 드리는 동시에 이시대의 사람들에게 큰 기쁨을 주는 매체로서 그 사명을 다해야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 = 1
• 1. 문제 제기 및 연구 목적 = 1
• 2. 연구의 범위와 방법 = 3
• 3. 선행 연구의 검토 = 4
• 제2장 기독교 연극의 정의 = 7
• 1. 기독교의 정의와 한국의 기독교 = 7
• 2. 기독교 연극의 기원 = 10
• 3. 기독교 연극의 특징 = 12
• 4. 역사적 관점의 기독교 연극 = 15
• 5. 종교적 관점의 기독교 연극 = 18
• 제3장 한국 기독교 연극의 역사 = 21
• 1. 1900년대 초 ∼ 해방 이전 = 21
• 2. 해방 이후 ∼ 1960년대 = 24
• 3. 1970년대 ∼ 1980년대 = 34
• 4.1990년대 ∼ 현재 = 44
• 제4장 한국 공연 시장과 기독교 연극의 현황 = 66
• 1. 한국 공연 시장의 현황 = 66
• 2. 기독교 연극의 현황 = 74
• 제5장 한국 기독교 연극의 방향성 = 83
• 1. 기독교 연극의 문제점 = 83
• 2. 기독교 연극의 개선 방안 = 85
• 3. 기독교 연극의 방향성 = 89
• 제6장 기독교 연극에 대한 의식조사 (설문조사) = 99
• 1. 조사과정 및 조사방법 = 99
• 2. 분석 결과 = 99
• 3. 결론 = 105
• 제7장 결론 = 107
• 〈참고문헌〉 = 110
• 〈국문초록〉 = 112
• 〈ABSTRACT〉 = 115
• 설문지 = 118
• 부록 = 120