초급피아노 교육과정의 독보력 지도 방안 연구 : Kim's 통합피아노교수이론에 근거하여 = A Study on Teaching Plans of Music Readability in Piano Curriculum for Beginner's Level : Based on Kim's Integration Theory of Piano Pedagogy

국문 초록 (Abstract)

독보력은 스스로 악보를 보고 읽으며 연주를 하는 능력이다. 즉, 악보에 적혀 있는 내용을 음악으로 표현하는 것으로 음악 표현의 기초 능력이라 할 수 있다.
이러한 독보력의 향상은 학습자들에게 폭 넓은 레파토리를 다룰 수 있게 하고 다양한 음악적 경험을 할 수 있는 기회를 갖을 수 있게 한다.
그러나 우리나라 피아노 교육은 체계적인 교육적 프로그램 없이 기능 위주의 획일화 된 교육으로 체계적이고 단계적인 악보를 볼 수 있는 능력의 개발되지 못하여 피아노 학습에 대한 흥미를 느끼지 못하고 어려워하여 포기하는 경우가 대부분이다.
따라서 본 연구자는 피아노 학습의 입문기부터 초급 과정까지 악보를 스스로 보고 연주할 수 있는 능력을 향상 시킬 수 있는 독보력 향상에 관한 지도 방안을 연구 하였다.
연구 방법으로는 첫째, 피아노 교육의 이론 정립을 위해서 관련된 문헌과 논문을 참고로 Kim's 통합피아노교수이론을 살펴보았다. 둘째, Kim's 통합피아노교수이론에 근거한 오디에이션, 리듬감각훈련, 테크닉, 음악언어의 4축에 따라 음악적 개념을 구분해 보았다. 셋째, 음악 개념의 요소인 소리, 선율, 화성, 리듬, 아티큘레이션, 셈여림, 템포, 형식, 프레이즈에 대한 단계적인 지도 방안을 제시하였다. 넷째, Kim's 통합피아노교수이론에 근거한 오디에이션(소리, 선율, 화성), 리듬감각훈련(리듬), 테크닉(아티큘레이션), 음악언어(셈여림, 템포, 형식, 프레이즈)에 따른 피아노 교육에서의 독보력 향상을 위한 구체적이고 단계적인 지도 방안을 Frank Lynes Sonatina Op.39, No.1에서 실제적으로 제시하였다.
독보력은 학생들에게 주입식으로 단편적인 음악적 개념만을 가르친다고 해서 향상 되는 것은 아니다. 음악적 개념뿐만 아니라 자신이 연주하고 있는 곡의 조성 안에서 소리를 들으며 박과 리듬, 맥을 몸으로 체험하고 음악적으로 표현 할 수 있는 테크닉을 단계적이고 체계적인 학습을 통하여 향상 될 수 있다.
이러한 교수법의 연구를 통하여 교사는 자신이 과거에 배웠던 주입식 교육으로 학생들을 가르치는 것이 아니라 학생들을 진심으로 사랑하고 존중하면서 학생의 재능을 끄집어 내주고 음악을 사랑하고 느낄 수 있는 기회를 만들어 주어야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Readability of music means ability to play a musical instrument while seeing and understanding musical scores, and this ability is basically required for piano musicians.
Improved readability might enable learners to meet and experience various music repertories.
However, there have been few systematic programs in Korea for piano education to enhance readability of music so that in many cases, learners end up giving up their learning while having difficulties in their progresses before being interested in piano lessons.
To figure out this problem, this study aims at suggesting desirable plans which make it possible to improve music readability to learners in their beginning levels.
The study, at its introduction, refers to Kim's integration theory of piano pedagogy as one of theoretical backgrounds and classifies musical conceptions into four axes including audiation based on Kim's theory, rhythm sensory training, technique, music language. This study suggests concrete and step-by-step teaching and learning plans for music education regarding music sound, melody, harmony, rhythm, articulation, degree of dynamics, tempo, types and phrasing based on the theory. and those teaching plans are explained with the example of Frank Lynes Sonatina OP. 39, No. 1 as a model.
Readability cannot be acquired to beginning level learners just by knowing specific sides of musical conceptions, but only systematic and gradual learning might help improve readability by having music players listen to and feel their own music sound in the whole music that learners are playing. This study, in conclusion, emphasizes on warm teaching environments that piano instructors are teaching their students with love and respect, in order for them to find their talents and to love music.

목차 (Table of Contents)

• 국문 초록 = i
• 목차 = ⅲ
• 표목차 = ⅴ
• 그림목차 = ⅵ
• 악보목차 = ⅶ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 = 2
• 3. 연구의 범위와 한계 = 3
• Ⅱ. 본론 = 4
• 1. 이론적 배경 = 4
• 1) Kim's 통합피아노교수이론 = 4
• 2. 독보 지도를 위해 필요한 기초적인 음악 개념 지도 방안 = 8
• 1) 소리 = 10
• 2) 선율 = 17
• 3) 화성 = 28
• 4) 리듬 = 32
• 5) 아티큘레이션 = 58
• 6) 셈여림 = 61
• 7) 템포 = 65
• 8) 형식 = 67
• 9) 프레이즈 = 75
• 3. Kim's 통합피아노교수이론에 근거한 실제 적용 = 79
• 1) Frank Lynes Sonatina Op.39, No.1 = 80
• Ⅲ. 결론 및 제언 = 100
• 참고문헌 = 103
• 영문초록 = 107