초급과정에 필요한 테크닉 지도방안 연구 : Karl Czerny의 Op.139 Etude 중에서 NO.1,4,5,12,13,17,19,44를 중심으로 = Study of Teaching Method for Techniques Required in a Primary Stage : Focusing on the NO.1,4,5,12,13,17,19,44 of Karl Czerny's Op.139, Etude studies

국문 초록 (Abstract)

어느 교육이든지 기초 교육은 그 값을 평가할 수 없을 만큼 중요하다. 이처럼 피아노를 배울 때도 초급의 단계가 중요하며 초급에서부터 올바른 지도가 되어야 한다. 우리가 연주하는 피아노 곡 안에는 초급에서부터 테크닉이 꾸준히 등장하게 되는데, 앞서 말했듯이 초급 수준의 테크닉을 바르게 공부하지 않은 학생이라면 고급단계에 갔을 때 많은 어려움을 느끼게 될 수밖에 없다. 그러나 요즘 우리나라 음악교육의 실태를 보게 되면 다수의 교사들의 경우 테크닉 교재를 집중적으로 지도하기 보다는 재미나 흥미위주로 연주할 수 있는 곡을 다루는 현실이 되어 버렸다. 대부분 학원에서 사용하고 있는 테크닉 교재인 하논과 체르니 교재를 진부하고 어렵다고 느껴 거의 다루지 않거나, 진도 위주의 학습으로 인해 음정독보 중심으로 지도되고 있는 현실이다. 이와 같은 교육은 초급에서는 많은 문제를 일으키지 않을 수 있겠지만 중급 ? 고급에 들어가면서 점점 어려움이 발생하게 된다. 좋은 테크닉을 연마하는 것은 굉장히 어렵다. 하지만 처음부터 테크닉의 중요성을 학생에게 가르치고 이를 꾸준히 연마하기 위해 지도한다면 결코 고급에 도달했을 때 어려움의 벽에 부딪혀 큰 고생을 하지 않을 거라고 생각한다. 본 논문은 김영숙의 ‘통합피아노교수이론’을 근거로 테크닉의 중요성을 밝힌 후, 피아노를 배운지 2년째 되는 학생을 대상으로 교수법을 제시하려고 한다. 테크닉의 유형은 베스틴의 초급과정인 제 2년의 8가지 테크닉을 사용하였으며 이 유형을 체르니 Op.139의 No.1, 4, 5, 12, 13, 17, 19, 44 을 분류하여 지도방안을 연구하였다.
베스틴은 어떤 교수자 보다도 초급테크닉을 수준에 맞게 체계적 ? 분석적으로 정리한 인물로써 학생들을 처음 지도하는 교사들에게 당황하지 않고 초급에서부터 테크닉을 계획적으로 지도할 수 있게 정리하였다. 오랜 티칭 경험이 있는 교사일지라도 자신의 지도 방법에 만족을 느끼지 못하거나 학생들을 단계별로 지도하지 못한 교사들에게 적합한 테크닉 유형이 된다.
베스틴 제 2년의 테크닉 연주 목표는 다음과 같다.
1. 프레이징, 손목의 사용으로 자연스럽게 프레이즈 처리를 해준다.
2. 레가토와 스타카토의 결합, 피아노의 기본적인 두 가지 테크닉인 레가토와 스타카토를 양손이 다른 아티큘레이션으로 연주함으로써 양손의 독립적인 기능을 강화시킨다.
3. 양손의 균형, 왼손의 반주부와 오른손의 멜로디를 표현하기 위한 양손의 조정능력을 키워준다.
4. 강약의 농도, 제 1년 단계의 학생 보다 다양하고 세련된 강약의 색채를 사용할 수 있도록 한다.
5. 성부별 연주, 한 손으로 연주하는 동안 다른 손으로 음을 누르는, 즉 다섯 손가락의 독립을 목적으로 기술 연마를 한다.
6. 음계, 스케일의 연주시 운지법과 엄지 사용법을 제대로 알며 오른손과 왼손의 선율 ? 리듬이 흐트러지지 않고 각 음을 확실하게 잘 들리도록 한다.
7. 3화음과 자리바꿈, 바른 손위치의 발전과 손가락 모양 및 전반적으로 건반에 대한 조정력을 발전시켜 학생의 기술적인 능력의 발전에 중요한 역할을 해준다.
8. 알베르티 베이스, 소나티나나 반주가 있는 양식의 곡을 미리 준비하기 위함이며 손목의 힘을 빼고 팔에 통증이 오지 않도록 손을 유연하게 사용하여 연주한다.
베스틴의 8가지 테크닉을 체르니 연습곡에 유형별로 나누어 정확한 동작을 익히게 되면 새로운 레퍼토리를 연습할 때 더욱 쉽고 빠르게 음악적인 연주를 할 수 있게 되어 많은 도움을 준다.
본 논문을 통해 교사는 학생이 배워야 하는 테크닉을 효과적으로 교수하고 학생에게 각 유형의 테크닉을 꾸준히 연습하도록 지도하여 중급 ? 고급 수준의 어떤 테크닉이 나와도 당황하지 않고 연주할 수 있기를 바란다. 또한 진도 위주의 학습이 이루어졌던 체르니 교재를 자연스럽고 분명하게 표현 할 수 있는 교재로 긍정적인 영향을 줄 수 있기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The importance of fundamental training in any kind of education can never be underestimated. The same principle applies when learning to play the piano because the primary stage is significant in a sense that one must receive a proper training from the beginning level. There are different levels of techniques in piano repertoire from the basic stage to the advanced level. As mentioned earlier, anyone who neglects to acquire the proper understanding of the basic techniques at an early stage is most likely to have difficulties when he or she advances to a higher level.
However, the recent study of Korean music education shows that the majority of instructors are more inclined to teach fun-oriented repertoire rather than concentrating more on technical repertoire. The most common technical repertoire Hanon and Czerny that are used in most piano academies are often neglected for being too difficult and old-fashioned, and most current courses are only centered on quick learning and sight reading. Such style of teaching might not cause any problem in a primary stage; however, this might be more problematic when one reaches the intermediate and advanced levels. Even though developing good techniques in piano performance is a difficult task, one should experience less technical difficulties at an advanced level if he or she has understanding of the importance of basic techniques and consistently has been taught to acquire such techniques from an early stage.
The thesis clarifies the importance of piano techniques based on the "Theory of Integrated Piano Instruction" by Kim Young Sook, and then further suggests teaching method for the students who have learned to play the piano for two years. The materials that are used for techniques are the 'Eight Techniques from Bastien's Beginner Second Year Course',and these techniques were classified in No.1,4,5,12,13,17,19,44 of Czerny Op. 139 for the study of pedagogic method.
Bastien arranged the basic piano techniques in accordance with their systematic and analytic aspects, which functions as a great assistance to instructors who are teaching their students for the first time to teach techniques from the beginner level in a programmatic manner. Moreover, Bastien's pedagogic method can also serve as an appropriate technical tool for experienced teachers who are not satisfied with their teaching method and feel the need for step by step instructions for their students.
The objectives of the 'Bastien's Beginner Second Year Course' are as follows.
1. Phrasing: Smooth phrasing through use of the wrists.
2. Integrating Legato and Staccato: Integrating legato and staccato, thus reinforcing the independent functions of both hands utilizing different articulation.
3. Balance of Both Hands: Fostering the control of both hands to express the accompaniment in the left hand and the melody in the right hand.
4. Control of Dynamics: Utilizing more refined colors and dynamics than the first year.
5. Playing Different Voices: Acquiring the skills of independent of five fingers, such as playing with one hand while being able to play another pitch with the other hand.
6. Scales: Understanding of the right fingerings for the scales, and being able to listen to the pitch and rhythm in both hands precisely.
7. 3 Pitch Chords and Different Positions: Emphasis on the technical development through developing the proper hand and finger positions and their control over the keyboards.
8. Alberti Bass: Relaxation of the wrists in order to avoid further arm pain in preparation to Sonatina or any pieces that have accompanying form.
When the proper movements of the hands are acquired through the training of the 8 techniques of Bastien within different patterns of Czerny pieces, one can easily play a piece more quickly and musically without feelings of much perplexity when practicing a new piece. Through the thesis, the writer hopes instructors to teach students the essential techniques more effectively, and help them with their continuous practice in each pattern of techniques, thus enabling them to play pieces in the intermediate and advanced levels without much difficulty. Furthermore, the study hopes to have a positive impact on Czerny, which recently thought to be only centered on quick learning, and help students to express musical ideas within the pieces more naturally and clearly.

목차 (Table of Contents)

• 〈국문 초록〉 = ⅰ
• 표목차 = ⅵ
• 그림목차 = ⅶ
• 악보목차 = ⅷ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 = 1
• 2. 연구 내용 및 방법 = 2
• 3. 연구 제한점 = 3
• Ⅱ. 이론적 배경 = 4
• 1. 김영숙 통합피아노교수이론 = 4
• 2. 베스틴의 테크닉 유형별 분류 = 7
• 1) 피아노 테크닉의 정의 = 7
• 2) 베스틴의 초급·중급에 대한 테크닉 지도 내용 분류 = 8
• (1) 1년의 테크닉 지도방안 = 9
• (2) 제2년의 테크닉 지도방안 = 16
• (3) 3년의 테크닉 지도방안 = 20
• Ⅲ. 교재 분석 = 25
• 1. 체르니 연습곡 교재 분석 = 25
• Ⅳ. 체르니 100번 연습곡에 나타난 테크닉의 실제적 지도방안 = 28
• 1. 프레이징 = 30
• 2. 레가토와 스타카토의 결합 = 36
• 3. 양손의 균형 = 44
• 4. 강약의 농도 = 50
• 5. 성부별 연주 = 55
• 6. 음계 = 58
• 7. 3화음과 자리바꿈 = 64
• 8. 알베르티 베이스 = 69
• Ⅴ. 결론 = 74
• 참고문헌 = 76
• ABSTRACT = 78