컨셉추얼 패션에 관한 연구 = (A) study on the conceptual fashion

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Contemporary Fashion constantly explores new horizons on the finite ways of expression spanning across various areas of art and displays experimental tendencies that transcend conventional expressions and abstract sense of aesthetics. In particular, it stresses the artistic sense embedded in the art work itself rather than the functionality of clothes or fashion trends, and focuses more on the fact that fashion is putting more meaning and weight on the process of embodying the symbolic value and concept rather than on the finished output.
This paper aims to discover that such characteristics of the fashion industry can also be found in Conceptual Art of the contemporary era and seeks to study that same idea by applying the formative characteristics of Conceptual Art as the parameters to analyze fashion. Hence, the fashion area having the traits of Conceptual Art shall be referred to as “Conceptual Fashion.” The formative traits and embedded beauty of form of Conceptual Fashion will be analyzed to establish its definitions, rules and also its theoretic basis as a new fashion area.
Conceptual Art, to materialize its concepts and ideas, sought after various ways of expression and the extension of meaning as a technique as opposed to conventional art forms. The formative traits can be categorized by the following modes of expression:
Firstly, the combination of medium places the ready-made, the found object and the dematerialized object within a context, asks questions and facilitates the viewers to grasp the meaning.
Secondly, the extension of space resets the link between a physical environment and the artwork by ways of one-off installations or actions for a limited period within a specific place such as an alternative space, a construction of a similar environment or a coupling of environment and space.
Thirdly, metaphor and appropriation analyze the meaning of a prescribed word and are tools to explore the fundamental meaning of art through the relationship with the object, here the subject of language. Irony, paradox, parody, implicitness and mixed imitation are methods used to criticize customs and institutions, and to hint at socio-political events.
Lastly, process and sequence shed light on the form of a series - consisting of narrations, data, sequential arrangement and repetition - and also expose the structural change of matter based on the biological system and with scientific experiments. Moreover performance and happenings, both using the body and actions, are used to focus on the unpredictable outcome that change with time and provide a fresh aesthetic experience of pulling everyday life into the area of art.
Such traits of Conceptual Art were the foundation of the framework of parameters applied to Conceptual Fashion to show that it, unlike forms of art, needs to consider the body and the space around it, is expressed by planning and implementing collections, and bears more aesthetic experience and the element of participation than Conceptual Art as the core function of Conceptual Fashion is wearability.
The analysis on the formative characteristics of Conceptual Fashion revealed several interesting points:
The combination of medium dismantles the structure of clothes, rearranges its components and even adds foreign objects to overthrow the original function. Such integration of genre and the widened spectrum of materials - encompassing organic and inorganic matter, natural elements, machines and intangible images - are the evidence of extension.
The extension of space sets a fluid relationship with the space between the body and fabric, even within the fabric, and also between the outfit and its surroundings. The extension forms an open structure by introducing unusual circumstances and everyday life into the scene.
Metaphor and appropriation make us focus on the differences and change of meaning created by the imbalance between the internal meaning and the external form shown with irony, implication, satire and critique; the two also manifest a new value of beauty by altering the image or juxtaposing conflicting elements.
Process and sequence converges time, space and area by introducing everyday life and theatrical spices as a narrative form based on flow of time and coincidence. Hence more meaning is placed on the experience and the process of change triggered by the participation of the viewers.
Such formative characteristic analysis reveals that Conceptual Fashion changes the form of the clothes and combines medium; the purpose of converging time, space and area is to break free from conventional customs, thereby exploring new possibilities of forms of clothes and the value of beauty. Moreover, Conceptual Fashion uses animals and plants as materials and artificially creates natural circumstances to remind us the interdependency of humans and the environment so as to trigger more attention to the environment.
The dramatic performance where reality coexists with illusions urges the participation of the audience, narrows the gap between the subject and the object. It also encourages internal communication with theatrical circumstances fueled by coincidence and spontaneous changes to emphasize the importance of communication. The combined usage of virtual reality - brought by the damaged and suppressed body, hidden faces, the repetition of copied images, discovered objects and computer programs - refer to the generation gap in the modern society and the isolated self, and at the same time exhibits the concern on the violence brought by the anonymity of virtual space and standardization by the banality of fashion.
Additionally, the act of exposing the process of intentionally destroying, or completing and terminating clothes, and also combining the collapsed urban environment and unusual circumstances with a blend of castaway articles and used products to show the embedded will firstly reminds us of the importance of original form and essence and secondly rehighlight personal history and everyday life by implicitly unveiling the demise of originality.
Through such discussions and analysis, Conceptual Fashion is confirmed to be an innovative area which adopted invisible elements to lay more value on concept and meaning, and to embody ironic possibilities; the characteristics noticed were time, coincidence, space and flexibility. Furthermore, as a newly arising area of fashion relating to intellectual thinking and the ordinary, participation and interactivity worked as crucial elements for Conceptual Fashion to explore the mutual communication in the relationship between ‘difference’ which defies being common and ‘environment.’ Therefore Conceptual Fashion brings about change to the perception of fashion and the standard of beauty by putting more weight on intention and process.
With such prominent characteristics, Conceptual Fashion would be accepted as a new way of creating fashion in an artistic manner and would transform into a new method to represent socio-cultural phenomena, thereby playing a pivotal role linking art and industry.

국문 초록 (Abstract)

현대 패션은 여러 예술분야와 상호 관련하여 한정적인 표현방식에 대한 새로운 시도를 모색하고, 전통적인 표현방식과 관념적인 미의식을 초월한 실험적인 경향이 두드러지고 있다. 특히 의복의 기능이나 유행보다 작품에 내재된 예술적인 감성을 중시하고, 완성된 결과물보다 개념을 구체화하는 과정과 의미의 확장에 중점을 두는 사색적인 경향, 즉 디자이너의 제작태도와 조형의지가 부각된 개념적인 패션에 대해 ?컨셉추얼(conceptual)?이라는 용어를 활용하고 있음에 주목하였다.
이러한 패션 영역의 특성이 현대미술의 컨셉추얼 아트(Conceptual Art)의 특성과 공통점이 있음을 발견하고, 컨셉추얼 아트의 조형적 특성을 패션을 분석하는 준거의 틀로 활용하여 고찰해보고자 한다. 이에 컨셉추얼 아트의 특성이 반영된 패션영역을 ?컨셉추얼 패션(Conceptual Fashion)?이라 정의하고, 컨셉추얼 패션의 조형적인 특성과 내재된 조형미를 분석하여 새로운 패션문화로서 컨셉추얼 패션의 의미규정과 이론적 근거의 정립을 시도하고자 한다.
컨셉추얼 아트는 개념과 아이디어를 구체화하기 위해 전통적인 미술형식에 대항하여 다양한 표현방식과 기법으로 의미의 확장을 추구하였는데, 표현 양상에 따라 구분한 조형적 특성은 다음과 같다.
첫째, 매체의 혼합은 레디메이드, 발견된 오브제, 비 물질화한 오브제를 새로운 문맥 속에 위치시켜 의문을 제기하고 관람자로 하여금 의미를 파악하도록 유도한다.
둘째, 공간의 확장은 대안적 공간, 유사환경의 구축, 자연현상과 환경을 개입한 환경구조물, 특수한 장소 등 제한된 기간과 특정한 장소에서 이루어지는 일회적인 설치나 행위의 방법으로 물리적 환경과 작품과의 관계를 재설정한다.
셋째, 은유와 차용은 규정된 단어의 의미를 분석하고 언어의 대상인 사물과의 관계를 통해서 예술의 본질적인 의미를 탐구하고자 하며, 반어, 역설, 풍자, 우회, 혼성모방의 방법으로 관습과 제도를 전복하고 사회정치에 대한 비판을 다룬다.
넷째, 과정과 연속은 진술, 자료, 순차적 배열과 반복구성으로 이루어진 연작형태와 생물학적 체계와 과학적인 실험에 기초한 물질의 구조 변화를 노출하는 형태를 보인다. 아울러 신체와 행위를 기반으로 하는 퍼포먼스와 해프닝으로 시간의 흐름에 따라 변화하는 예측할 수 없는 결과에 주목하고 일상을 미술의 영역으로 끌어들이는 새로운 미적 체험을 제공한다.
이러한 컨셉추얼 아트의 특성을 컨셉추얼 패션에 적용해 살펴본 결과, 컨셉추얼 패션은 미술양식과는 달린 신체와 신체를 둘러싼 공간을 고려해야 하고, 컬렉션의 기획과 실행으로 표현되며, 입는다는 기능을 수반하기 때문에 컨셉추얼 아트보다 미적 경험과 참여의 특성이 두드러지게 나타나고 있음을 알 수 있었다.
이에 컨셉추얼 패션의 조형적 특성을 분석한 결과는 다음과 같다.
첫째, 매체의 혼합은 의복 구조를 해체하여 재조합하고, 의복의 요소와 외부에서 가져온 사물을 의복 속에서 재배치하여 기능을 전복하는 장르의 혼성과 생물과 무기물, 자연요소와 기계, 무형의 이미지 등을 활용한 소재 영역을 확장을 보인다.
둘째, 공간의 확장은 신체와 의복, 의복 내부의 공간, 의복과 주변 환경과의 유동적인 공간관계를 설정하고, 특수한 상황과 일상을 개입하여 열린 구조를 형성한다.
셋째, 은유와 차용은 반어와 우회, 풍자와 비판, 모방과 차용으로 내적 의미와 표출되는 외적형식을 어긋나게 함으로써 발생되는 차이와 의미변화에 주목하도록 하며, 이미지를 변조하거나 대립 요소를 병치하여 새로운 미의 가치를 발현시킨다.
넷째, 과정과 연속은 시간의 흐름과 우연에 기초하는 서술적 형태로 일상과 연극적인 요소를 도입하여 시공간과 영역을 융합한다. 따라서 결과보다는 관람자의 참여에 따른 경험과 변화되는 과정에 의미를 부여한다.
이러한 조형적 특성 분석을 통해 컨셉추얼 패션이 의복의 구조를 변형하고 매체를 혼합하며, 시공간과 영역을 융합하는 것은 전통 관습을 타파하여 패션 형식과 미의 가치에 대한 새로운 가능성을 모색하고자 하는 것이며, 동식물을 재료로 활용하고 자연현상을 인공적으로 생성하는 것은 인간과 환경과의 공존을 상기시켜 환경에 대한 관심을 유발하기 위함임을 알 수 있었다.
또한 실제와 환영이 공존하는 파격적인 퍼포먼스로 관객의 참여를 유도하고 주체와 객체의 간격을 좁히며, 우연과 즉흥적인 변화에 따라 창출되는 연극적인 상황을 통해 내적 소통을 이끌어냄으로써 소통의 중요성을 강조하고자 하였으며, 훼손되고 억압된 신체, 은폐한 얼굴, 복제된 이미지의 반복, 발견된 오브제, 컴퓨터 프로그램으로 인한 가상실제의 혼용은 현대사회의 세대 간의 단절과 고립된 자아를 의미하는 것이자 가상공간 속의 익명의 폭력과 패션의 몰개성에 의한 획일화에 대한 우려를 표출하는 것이다.
아울러 의도적으로 의복을 파괴하거나 의복이 완성 또는 소멸되는 과정을 노출하며, 버려진 폐품과 중고품을 재조합하여 붕괴된 도시환경과 특수한 상황을 결합하는 것은 독창성의 죽음을 우회적으로 드러냄으로서 원형과 실체에 대한 소중함을 상기시키고 개인의 역사와 일상을 재조명하고자 하는 의지가 내재되어 있는 것이다.
이와 같은 논의와 분석을 통해 컨셉추얼 패션은 개념과 의미에 가치를 두고 모순적인 가능성을 구체화하고자 비가시적인 요소를 도입한 혁신적인 영역으로 시간성, 우연성, 공간성, 유연성의 특성을 지니고 있음을 확인할 수 있었다. 나아가 참여와 상호성이 필수적 요소로 작용하는 확장된 패션문화로서 보편성을 거부한 ‘차이’와 ‘환경’과의 관계에 대한 상호소통을 모색하고 조형적 완결성보다는 사유와 과정을 중시함으로써 패션에 대한 인식과 미의 기준에 변화를 가져오고 있다고 본다.
앞으로 컨셉추얼 패션이 예술적인 태도로 패션을 창조하는 새로운 방식으로 수용되고 사회문화적인 현상을 대변하는 새로운 수단으로 발전하여 예술과 산업을 연계하는 중점적인 역할을 수행할 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적과 의의 = 1
• 2. 연구의 범위와 방법 = 3
• 3. 용어 정의 = 5
• Ⅱ. 이론적 고찰 = 7
• 1. 컨셉추얼 아트의 제논의 = 7
• 2. 컨셉추얼 아트의 형성과 전개 = 18
• 3. 컨셉추얼 아트의 조형적 특성 = 29
• Ⅲ. 컨셉추얼 패션의 조형성 분석 = 65
• 1. 매체의 혼합 = 66
• 2. 공간의 확장 = 78
• 3. 은유와 차용 = 88
• 4. 과정과 연속 = 101
• Ⅳ. 컨셉추얼 패션에 내재된 조형 의지 = 113
• 1. 전통 관습의 타파 = 113
• 2. 환경에 대한 관심 유발 = 118
• 3. 소통의 중요성 강조 = 121
• 4. 획일화에 대한 우려 = 124
• 5. 일상성의 재조명 = 127
• Ⅴ. 결론 = 132
• 참고문헌 = 135
• ABSTRACT = 142