빛이 활용된 패션디자인의 조형성 = (The) aesthetic characteristics of fashion design adapting light

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As the shift into the 21st century, the interest in light has increased, and this has been also reflected in fashion design. This study originated from an interest in such phenomena, and aims to analyze fashion design utilizing light by types, while eliciting their aesthetic characteristics.
Light is not only a physical object that causes visual phenomena, but also has a symbolic significance as a metaphor related to ontology and epistemology. And the concept and roles of light have changed according to the era. In the Middle Ages, light was recognized as the source that created holiness and beauty, as the absoluteness and spirituality of light was stressed under the religious influence. In the early modern period, light was recognized as an object of scientific exploration, as well as an object that could be controlled by humans. And the artificial light developed by humans was accepted as a symbol of modernity. Since the latter half of the 20th century, light is regarded as the basis of the digital civilization which is represented by the image epoch as light began to be used as a means to implement various image media.
Furthermore, in the formative arts, such as painting, architecture, and fashion art etc., light has been used as an element that implies a metaphysical significance involving religion and philosophy, and that not only reproduces reality and visual substances, but also reflects socio-cultural phenomena combined with technology. In addition, light has been used as a means to express post-modern formative features that seek diversity in decoration and expression.
The expressions of light in the formative arts are quite diverse, and include the play of light on the surface of materials according to their properties, the representation of light through brightness, forms, colors, the radiation of a luminous material or an artificial light source, and the use of light through a projector to create an image.
As a means of discussing the expression patterns of light in formative art, this study categorized the types of light; "Reflection", "Representation", "Radiation", and "Projection". Using these categories as a framework for analysis, I attempted to analyze the types of fashion design adapting light. The results of analysis are as follows:
First, in the fashion design of "Reflection" type, external lighting, combined with the properties of garment or decoration materials, creates various optical effects depending on the movement of the body. It uses metallic, crystalline, holographic materials, and is characterized by fascinating visual effects that are created through luminosity or glitter through reflected light, a spectrum due to refraction, or an iridescent effect due to interference or diffraction.
Second, the fashion design of "Representation" type uses patterns of light that symbolically represent the phenomena of mental or physical light. Examples of this approach would include the use of sun, ray, or abstract images of optical illusion like op art or psychedelic patterns. Here, decorative effects tend to be stressed rather than the symbolic meaning of light itself.
Third, the fashion design of "Radiation" type uses light that is radiated from a light source existing within the clothes. It is implemented by combining non-electric luminous materials such as phosphorescence, fluorescence, chemical luminescence or electric luminous devices such as LED, laser, or optical fibers. In this type of fashion design, the technologies of light tend to be non-visually combined with those of textiles.
Fourth, in the fashion design of "Projection" type the image of the immaterial light projected from a projector is used as the pattern of the clothing’s surface, or designs themselves are presented as the image of light by borrowing the form of holography, which is regarded as a new conceptual attempt in fashion design.
Based on the above analysis, fashion design using these types of light led us to characterize their aesthetics as fantasy, sensuality, play, interactivity and functionality.
First, fantasy is revealed when the light used in fashion design implies mystical symbols related to religion or the cosmos, or when immaterial light creates phantasmal or illusory visual effects or a virtual simulacrum affecting cognition or consciousness.
Second, sensuality is stressed by attracting attention and causing immersion through the effects of glittering or flickering light, changing the wearer into the object of fascination, or by inducing an optical illusion through the structural characteristics of light pattern.
Third, play provides visual interest and joy when the sense of sight or touch is activated by a kaleidoscopic phenomena of light, which is percept on the clothing’s surface, or when aesthetics are produced by unexpected light effect.
Fourth, interactivity is highlighted when the moment, synchronism, and transformable potential from the light featuring digital technologies involve the wearer in the clothes, and the clothes function as a communication media that expresses information or the emotions of the wearer.
Fifth, functionality is revealed when the wearer is highlighted or disguised from the perspective of the outer environment by enhancing human senses through attention and instant changeability generated by light in order to seek physical protection of body and psychological stability.
Regardless of the era or the artistic discipline, there is a common recognition that light invokes ideas of mystery and fantasy, and is the source of aesthetic experience. On the other hand, in past costume, light symbolized the occult, wealth, or power, and a positive acceptance of art trends or new technologies of the times was stressed, while in contemporary fashion, a human-centered significance is stressed by highlighting the wearer through various visual effects, and by using technological media to visualize communications and exchanges.
Deviating from the habitual perception methods and recognition of light as playing a subsidiary role that creates the effects of color or darkness and affects the formation, this thesis sought a shift in perspective by considering light as one of the formative elements in fashion design, and attempted to identify the visual and semantic characteristics of fashion design that use light. Through these efforts, it is expected that the limitations of expression methods in fashion design can be overcome, and that opportunities can be provided to explore the new possibility of fashion design.

국문 초록 (Abstract)

빛은 사물의 존재를 밝혀주고 형상, 방향, 위치, 성질 등을 설명하는 중요한 요소이자 풍부한 심리적 경험을 제공함으로써 철학, 심리학, 과학 및 조형예술 등의 분야에서 오래 전부터 논의의 대상이 되어 왔다.
특히 21세기로의 전환과 함께 빛에 대한 관심은 더욱 고조되었고, 패션디자인에서도 재료의 조작으로 빛의 반사효과를 극대화하거나 인공적인 빛을 디자인의 조형요소로 활용하는 경향이 증가하고 있다. 이러한 현상에 대한 관심에서 비롯된 이 연구는 빛이 활용된 패션디자인의 유형별 사례를 분석한 후 이에 작용된 조형성을 도출하는 것이 연구의 목적이다.
빛은 시각적 현상을 야기하는 물리적 대상임과 동시에 존재와 인식의 근거에 대한 메타포로서 상징적 의미를 지녀왔다. 중세에는 종교적 영향으로 빛의 절대성과 정신성이 강조되어 성스러움과 아름다움을 창조하는 근원으로, 근대에는 과학적인 탐구의 대상이자 인간이 조절할 수 있는 대상으로 인식되었고 인간이 개발한 인공광은 근대성의 상징으로 수용되기도 했다. 20세기 후반 이후에는 빛이 영상매체를 구현하는 수단으로 활용됨으로써 이미지 시대로 대표되는 디지털 문명 창조의 근원으로 간주되는 등 그 개념과 역할들이 변화되어 왔다.
미술, 건축, 패션아트 등 조형예술에서도 빛은 종교, 철학과 관련된 형이상학적 의미를 내포하고 현실과 시각적 실재를 재현할 뿐 아니라 테크놀로지와 결부된 사회?문화적 현상을 반영하는 요소로, 장식과 표현의 다양성을 추구하는 포스트모던적 조형 특성을 표출하기 위한 수단으로 사용되고 있다.
또한 표현 양상에 있어서도 재료의 물성에 의한 빛의 유희, 명암, 형태, 색채를 통한 빛의 재현, 발광물질이나 인공광의 발광, 프로젝터를 통한 빛 이미지를 사용하는 등 다양한 방식으로 활용되고 있다. 이와 같은 조형예술에서의 빛의 표현 양상을 각기 반사형, 표상형, 발광형, 투사형으로 유형화시키고, 이를 분석의 틀로 하여 빛이 활용된 패션디자인의 유형 분석을 시도하였으며 그 내용은 다음과 같다.
첫째, 반사형 패션디자인은 외부조명이 의복소재나 장식 재료의 물성과 결합되어 인체의 움직임에 따라 변화무쌍한 광학적 효과를 만들어 내는 유형이다. 메탈릭, 크리스탈린, 홀로그램 소재에 의해 표현되고 있으며 반사광에따른 광휘나 반짝임, 굴절에 의해 분광, 간섭?회절에 의한 무지개빛 효과로 매혹적인 시각현상이 창출되는 특징이 있었다.
둘째, 표상형 패션디자인은 정신적, 물리적 차원의 빛의 현상을 상징적으로 재현하여 의복의 문양으로 사용하는 유형이다. 태양과 광선, 또는 빛의 광학적 효과를 추상화한 옵티컬, 사이키델릭 패턴이 주로 사용되고 있었으며 의복의 장식적 효과 및 시각적 착시가 강조되고 있었다.
셋째, 발광형 패션디자인은 의복 내부의 광원에서 방출되는 빛을 활용한 유형이다. 인광, 형광, 화학발광 등 비전기적 발광물질이나 LED, 레이저, 광섬유 등 전기적 발광장치를 접목함으로써 구현되며, 점차 빛의 테크놀로지가 텍스타일 테크놀로지에 비가시적으로 결합되는 특성을 보이고 있었다.
넷째, 투사형 패션디자인은 프로젝터에서 투사된 비물질적인 빛의 영상을 의복표면에 적용하거나, 입체 홀로그래피를 사용하여 디자인 자체가 빛의 형상으로 제시되는 유형으로, 패션디자인에서의 새로운 개념적 시도를 나타내고 있었다.
이와 같은 유형을 분석한 결과 빛이 활용된 패션디자인은 환상성, 관능성, 유희성, 상호작용성, 기능성 등의 조형적 특성을 지닌 것으로 요약되었다.
첫째, 환상성은 패션디자인에 활용된 빛이 종교나 우주와 관련한 신비주의적 상징성을 내포하거나, 비물질적 빛을 통해 지각이나 의식에 영향을 미치는 몽환적, 환각적 시각 효과를 창출 또는 가상적 환영을 창조함으로써 표출되는 특성으로 모든 유형의 패션디자인에서 나타났다.
둘째, 관능성은 반짝이거나 점멸하는 빛의 효과로 의복으로 시선의 이끌림과 몰입을 야기하여 착장자를 매혹적인 대상으로 변모시키거나 빛의 형상이 지니는 구조적 특성에 의한 시각적 착시로 인체를 강조함으로써 부각되었다.
셋째, 유희성은 변화무쌍한 빛의 현상으로 시각적 재미가 발생되거나 착장자의 개입을 통해 우연적인 빛의 효과가 강조되는 패션디자인에서 나타나는 특성으로 놀이적 방식의 재미와 즐거움을 내용으로 하고 있었다.
넷째, 상호작용성은 디지털 테크놀로지에 의한 빛이 지닌 순간성과 동시성, 변형가능한 잠재성으로 물리적 외피의 특성을 넘어 정보나 착장자의 감정을 표출하는 커뮤니케이션 매개체로 작용하게 함으로써 강조되고 있었다.
다섯째, 기능성은 빛이 지닌 주목성과 즉각적인 변화가능성으로 제한된 인간의 감각 기능을 확장시켜 외부환경으로부터 착장자를 부각, 또는 위장함으로써 물리적 신체 보호 및 심리적 안정을 도모하는 것으로 표출되고 있었다.
이와 같은 분석을 통해 시대와 분야를 불문하고 빛은 신비와 환상을 반영함과 동시에 미적 체험의 근원이라는 공통적인 인식이 작용하고 있음을 알 수 있었다. 특히 현대 패션디자인에서는 다양한 시각 효과로 착장자를 부각시키고 기술적 매체를 차용하여 소통과 교류를 가시화는 목적으로 활용됨으로써 보다 인간 중심적인 의미가 강조되고 있었다.
이 논문은 색채나 명암효과를 창출하며 조형에 영향을 미치는 보조적 역할로서의 빛에 대한 습관화된 지각방식과 인식을 탈피하고 빛을 패션디자인의 주요한 조형요소 중 하나로 간주하는 시각적 전환을 시도하여 빛이 활용된 패션디자인의 시각적, 의미적 특성을 파악하고자 하였다. 이를 통해 패션디자인에서의 표현 방식의 한계를 극복하고 새로운 디자인의 가능성을 모색하는 계기가 되기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적과 의의 = 1
• 2. 연구의 범위와 방법 = 3
• 3. 용어정의 = 4
• Ⅱ. 이론적 고찰 = 6
• 1. 빛의 속성과 의미 = 6
• 2. 빛 개념의 시대적 변천 = 15
• 3. 조형예술에 표현된 빛의 양상 = 24
• Ⅲ. 빛이 활용된 패션디자인의 유형 분석 = 50
• 1. 반사형 = 50
• 2. 표상형 = 71
• 3. 발광형 = 81
• 4. 투사형 = 103
• Ⅳ. 빛이 활용된 패션디자인의 조형성 = 112
• 1. 환상성 = 112
• 2. 관능성 = 116
• 3. 유희성 = 119
• 4. 상호작용성 = 122
• 5. 기능성 = 126
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 130
• 1. 요약 및 결론 = 130
• 2. 연구의 한계와 제언 = 133
• 참고문헌 = 134
• ABSTRACT = 141