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    김신용 시 연구 = Kim Shin-yong's poems

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This research study aims to contemplate as a whole the works in the poetry world of Kim Shin-yong, who made his debut in 1980 and up until his most recent collection of poems 『Dojanggol Collection of Poems』 in 2007, five of his poetry collections have been published. In the world of poetry Kim Shin-yong can truly be said to be one of a kind in his unique life and experiences, in addition to the voice of genuine sentiment which wells up from the basis of the poems, which are the reasons his poems are in a different league to those of other poets.
    Kim Shin-yong lost his father when he was at the age of 13 and was left to live on his own in a harsh and frightening society. As a result, he used his experiences in life as a foundation for his poems and covers issues such as the description of pain in his poverty and famine-filled life, the pain of his neighbors and the poor residents of the city who undergo pain in unseen dark places and their pains in the depths of society, with the labor of reality which leads them to feel desperation and alienation.
    His general while factual pain descriptions are individual and belonged to a world in the 80s which was a discourse from the mainstream, making that a remarkable pulse which was a unique world which only belonged to poets. As a result, his poetry world was in the fence of the mainstream literature which swept the generation away and fell away from this fence, creating a particular world of experimental works. Due to this, it was a fact that his works were in a faraway position from the fixed areas of the same-generation poetry world.
    However reflection of literature which was based on such goals and consciousness ideology are daily factors in our literature world and individual and trivial scenes from life are told with a voice of genuine sentiment, rendering them to be works which evoke tears and touching of the heart in their own right. When looking back at the poets at this time, the one we see is Kim Shin-yong. Kim Shin-yong's world of poetry cannot be classified by a particular sect or trend but it belongs to his very own extremely special poetic ignited era. These areas are what make Kim Shin Yong a poet whose poems extremely colorful and meaningful and were also the parts which enabled the gaining of the position. Kim Shin-yong's poems are hard to place and be explained in the generally designated so-called 'Labor Poetry' titled category. In addition, it would also be inappropriate to describe his poems as explaining the poor citizens and their painful lives and alienation. In his poems, such a severe reality is described in a concrete language which is absolutely the poet's insight perspective and very much the existence, at the same time a criticism of reality which is calmly melted away. At the same time a reflective self-consciousness of the poet or love and sacrifice towards neighbors which are combined together and contained. Such points mean the poet is not tied to literal theory but is able to honestly talk of their own vivid life and traces, with such a will enabling the blooming of a new domain.
    Therefore this research study follows his poetic world in a time-like sense and as a whole the journey of his poems up until the reaching of his most recent 『Dojanggol Collection of Poems』 as a keynote. First of all in the second section of this thesis looks at the early stages of the poet's work as a foundation, encompassing works such as his first collection of poems 『Abandoned People』 (1988) and 『A Record of Days as a Dog』 (1990) and 『Walking in Sleep』 (1998), all of which the poet shows us the joys and sorrows and pains of poor citizens, and the world of labor in the depths, which leads them to feel desperation and alienation, portrayed in a poetic formation and also regarding this the poet's own insight perspective and self-conscious world. These make up the focus of the discussion. The poet's poor and famished desperation how he could not give up his own paradoxical life in the midst of this and found a will which he then kept up a bitter struggle to keep. Such a poet's will of life and the love for neighbors who were in pain these were elements found in the early stages of his created poetry world.
    In the third section the thesis goes on to look at the poet's relatively more recent 『Pain Reverie』(2005) as a basis and looks at the poet's gaze and memory of pain in his memory and also individually the present pain, igniting a language formation and it is examined whether it finds its form in poems. After the poet vanished from the painful life in the past days he still feels a 'pain reverie' which is not actual pain in the midst of the present. This leads to the feeling of another type of pain which is he is compassionate towards, and hence induces the serene self-reflection of his life. The poet's self-reflection becomes further spread and develops to the point where it attempts to embrace the pain and agony of our present lives and draws close. This collection of poems looks hard at the pain life brings, and within the veins of life the poet attempts to reflect, showing the collection of poems off to advantage in character.
    In the fourth section focuses on the most recent 『Dojanggol Collection of Poems』 (2007) and the life in the midst of nature, small yet significant, which the poet shows us through this new dimension. Also, in the midst of that, the lives of humans are looked at, gazing at the lives of citizens and examining songs which contain reflection. In humans' eyes, the poet may not have anything remarkable about him and small objects can be passed-by without noticing in the midst of nature where small lives face the direction of a true life and this realization is reflected. This looks at nature not as an absolute glorification of truth but as the place where we humans search for the road of life and where the poet himself reflects with a constant internal contemplation, that which is a language.
    Kim Shin-yong used his own painful life experiences as a foundation base and life in the depths of society which brings the concreteness of pain and in the midst of this the impoverished form which dehydrate their own souls in the dark unseen places of this society and the estranged social classes, the pain of such lives and their same category and solidarity consciousness, and the compassion which sprouts out as well as the voice which speaks for the pain, writing poems from all of these factors. Especially in the early days of his poetry world these protruded as a characteristic. Occasionally such a poet's languages may bring discomfort in the heart but through such bare descriptions of agony the poet attempts nothing but the unhealthy and sick lives in the reverse side of society and such a poet's songs serenely paint out these in an attempt to make them seen, which can be seen as a form of documentary painting through the poet's will.
    As a result this research aimed to look at the poet Kim Shin-yong, who is still actively and constantly engaged in creative activity and the poet's unique life in its own league and his life's literal journey of footprints and accordingly his world of poetry which is painted and recited, the individual contemplations and the change and development phases in the contents and titles of his poems and the overall contemplation.
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    This research study aims to contemplate as a whole the works in the poetry world of Kim Shin-yong, who made his debut in 1980 and up until his most recent collection of poems 『Dojanggol Collection of Poems』 in 2007, five of his poetry collections ...

    This research study aims to contemplate as a whole the works in the poetry world of Kim Shin-yong, who made his debut in 1980 and up until his most recent collection of poems 『Dojanggol Collection of Poems』 in 2007, five of his poetry collections have been published. In the world of poetry Kim Shin-yong can truly be said to be one of a kind in his unique life and experiences, in addition to the voice of genuine sentiment which wells up from the basis of the poems, which are the reasons his poems are in a different league to those of other poets.
    Kim Shin-yong lost his father when he was at the age of 13 and was left to live on his own in a harsh and frightening society. As a result, he used his experiences in life as a foundation for his poems and covers issues such as the description of pain in his poverty and famine-filled life, the pain of his neighbors and the poor residents of the city who undergo pain in unseen dark places and their pains in the depths of society, with the labor of reality which leads them to feel desperation and alienation.
    His general while factual pain descriptions are individual and belonged to a world in the 80s which was a discourse from the mainstream, making that a remarkable pulse which was a unique world which only belonged to poets. As a result, his poetry world was in the fence of the mainstream literature which swept the generation away and fell away from this fence, creating a particular world of experimental works. Due to this, it was a fact that his works were in a faraway position from the fixed areas of the same-generation poetry world.
    However reflection of literature which was based on such goals and consciousness ideology are daily factors in our literature world and individual and trivial scenes from life are told with a voice of genuine sentiment, rendering them to be works which evoke tears and touching of the heart in their own right. When looking back at the poets at this time, the one we see is Kim Shin-yong. Kim Shin-yong's world of poetry cannot be classified by a particular sect or trend but it belongs to his very own extremely special poetic ignited era. These areas are what make Kim Shin Yong a poet whose poems extremely colorful and meaningful and were also the parts which enabled the gaining of the position. Kim Shin-yong's poems are hard to place and be explained in the generally designated so-called 'Labor Poetry' titled category. In addition, it would also be inappropriate to describe his poems as explaining the poor citizens and their painful lives and alienation. In his poems, such a severe reality is described in a concrete language which is absolutely the poet's insight perspective and very much the existence, at the same time a criticism of reality which is calmly melted away. At the same time a reflective self-consciousness of the poet or love and sacrifice towards neighbors which are combined together and contained. Such points mean the poet is not tied to literal theory but is able to honestly talk of their own vivid life and traces, with such a will enabling the blooming of a new domain.
    Therefore this research study follows his poetic world in a time-like sense and as a whole the journey of his poems up until the reaching of his most recent 『Dojanggol Collection of Poems』 as a keynote. First of all in the second section of this thesis looks at the early stages of the poet's work as a foundation, encompassing works such as his first collection of poems 『Abandoned People』 (1988) and 『A Record of Days as a Dog』 (1990) and 『Walking in Sleep』 (1998), all of which the poet shows us the joys and sorrows and pains of poor citizens, and the world of labor in the depths, which leads them to feel desperation and alienation, portrayed in a poetic formation and also regarding this the poet's own insight perspective and self-conscious world. These make up the focus of the discussion. The poet's poor and famished desperation how he could not give up his own paradoxical life in the midst of this and found a will which he then kept up a bitter struggle to keep. Such a poet's will of life and the love for neighbors who were in pain these were elements found in the early stages of his created poetry world.
    In the third section the thesis goes on to look at the poet's relatively more recent 『Pain Reverie』(2005) as a basis and looks at the poet's gaze and memory of pain in his memory and also individually the present pain, igniting a language formation and it is examined whether it finds its form in poems. After the poet vanished from the painful life in the past days he still feels a 'pain reverie' which is not actual pain in the midst of the present. This leads to the feeling of another type of pain which is he is compassionate towards, and hence induces the serene self-reflection of his life. The poet's self-reflection becomes further spread and develops to the point where it attempts to embrace the pain and agony of our present lives and draws close. This collection of poems looks hard at the pain life brings, and within the veins of life the poet attempts to reflect, showing the collection of poems off to advantage in character.
    In the fourth section focuses on the most recent 『Dojanggol Collection of Poems』 (2007) and the life in the midst of nature, small yet significant, which the poet shows us through this new dimension. Also, in the midst of that, the lives of humans are looked at, gazing at the lives of citizens and examining songs which contain reflection. In humans' eyes, the poet may not have anything remarkable about him and small objects can be passed-by without noticing in the midst of nature where small lives face the direction of a true life and this realization is reflected. This looks at nature not as an absolute glorification of truth but as the place where we humans search for the road of life and where the poet himself reflects with a constant internal contemplation, that which is a language.
    Kim Shin-yong used his own painful life experiences as a foundation base and life in the depths of society which brings the concreteness of pain and in the midst of this the impoverished form which dehydrate their own souls in the dark unseen places of this society and the estranged social classes, the pain of such lives and their same category and solidarity consciousness, and the compassion which sprouts out as well as the voice which speaks for the pain, writing poems from all of these factors. Especially in the early days of his poetry world these protruded as a characteristic. Occasionally such a poet's languages may bring discomfort in the heart but through such bare descriptions of agony the poet attempts nothing but the unhealthy and sick lives in the reverse side of society and such a poet's songs serenely paint out these in an attempt to make them seen, which can be seen as a form of documentary painting through the poet's will.
    As a result this research aimed to look at the poet Kim Shin-yong, who is still actively and constantly engaged in creative activity and the poet's unique life in its own league and his life's literal journey of footprints and accordingly his world of poetry which is painted and recited, the individual contemplations and the change and development phases in the contents and titles of his poems and the overall contemplation.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 연구는 1980년대 말에 등단하여 그동안 가장 최근 시집인『도장골 시편』(2007)에 이르기까지 다섯 권의 시집을 세상에 내놓은 김신용의 시세계에 대한 총체적 고찰을 위한 목적으로 이루어졌다. 김신용은 한국 시단에서 가히 독보적이라고 할 만큼의 자신만의 특이한 삶의 이력과 경험들, 그리고 그것에서 우러나온 진정성의 목소리에 바탕을 둔 시편들로 다른 여타 시인들과 확연히 구분되는 시의 길을 열어온 시인이다.
    김신용은 13세 무렵 아버지를 잃고 거친 세상의 들판에 홀로 내버려져 혹독한 삶의 여정을 거치며 살아왔다. 그리하여 시인은 자신의 그러한 구체적 경험들을 바탕으로 하여 그의 시 속에서 줄곧 자신의 가난하고 허기진 삶의 고통과 이웃들의 고통 그리고 보이지 않는 음지에서 고통 받고 있는 도시 빈민들의 삶의 고통과 밑바닥 노동의 현실이 주는 절망감과 소외 의식을 사실적으로 묘사하는 작품 활동을 펼쳐왔다. 그의 이러한 구체적이며 사실적인 고통들에 대한 낱낱의 묘사는 동시대를 같이 살아온 1980년대 문학의 주류적 담론에서도 그 맥을 현저하게 달리 하는 시인만의 독특한 세계였다. 그리하여 그의 시세계는 시대를 풍미했던 주류 문학의 울타리 안에서 어느 정도 떨어져 특유의 직접적이며 체험적인 작품 세계를 창출해나갔다. 그로 인해 그의 시세계는 그와 같은 동시대의 문단에서 일정 부분 먼 곳에 자리하고 있었던 것도 사실이다.
    그러나 그러한 목적 의식과 이데올로기에 입각한 문학에 대한 반성과 함께 우리의 문단에서는 일상적이며 구체적인 낱낱의 소소한 생활 장면들에 대한 진정성의 목소리로 그 나름의 울림과 감동을 선사하는 작품들의 목소리에 귀를 기울이게 되었는데, 이때 다시금 되돌아본 시인이 바로 김신용이다. 김신용의 시세계는 어느 특정한 유파나 작품 경향으로 구분되고 논의될 수 없는 그만의 매우 독특한 시적인 발화가 있다. 이러한 부분이 바로 김신용 시인을 매우 특색 있고 의미 있는 시인의 한 자리에 자리매김될 수 있는 부분이기도 하였다. 김신용의 시는 일반적으로 지칭되는 소위 ‘노동시’라고 하는 시의 범주 안에 단순히 넣어 설명할 수 없다. 또한 그렇다고 하여 도시 빈민층의 고통스런 삶이나 소외 의식만을 묘사해 나간 시라고 설명하는 것은 더욱 옳지 않다. 그의 시에는 그러한 혹독한 현실을 구체성의 언어로 묘사해 나가되 거기에는 반드시 시인 나름의 통찰의 시선과 다분히 실존적이며 현실 비판적인 의식이 차분하게 녹아 흐른다. 동시에 거기에는 시인만의 반성적 자의식이라든가 이웃들에 대한 사랑과 희생의 정신 등도 함께 복합적으로 담겨 있다. 이러한 점은 시인 자신이 그 스스로 문학의 이론에 얽매이지 않으며 자신이 실제 살아온 생생한 삶의 체험의 궤적들을 솔직하게 이야기하려는 시인의 의지에서 피어난 새로운 영역이라고 표현하여도 과언은 아닐 것이다.
    그리하여 본 연구에서는 그러한 그의 작품 세계를 시간적 순서를 따라가며 가장 최근 시집인『도장골 시편』에 이르기까지의 그의 시의 여정을 총체적으로 살펴보는 데 주안점을 두었다. 먼저 논문의 제Ⅱ장에서는 시인의 초기의 작품 세계를 중심으로 하여 그의 첫 시집인『버려진 사람들』(1988)과『개같은 날들의 기록』(1990) 그리고『몽유 속을 걷다』(1998)에서 시인이 보여준 도시 빈민들의 삶의 애환과 고통, 그리고 밑바닥 노동 세계가 주는 절망감과 소외 의식의 시적 형상화와 이에 대한 시인 자신의 통찰의 시선과 자의식의 세계를 살펴보는 데 논의의 초점을 맞추었다. 시인은 가난하고 허기진 절망감 속의 자신의 삶 속에서도 결코 포기할 수 없는 역설적 생의 의지를 발견하고 그것을 지켜내고자 끊임없이 고투하였다. 이러한 시인의 생의 의지와 고통 받는 이웃들에 대한 사랑의 정신 등은 그의 초기 시세계의 창작 의식의 발로가 되었다.
    제Ⅲ장에서는 시인의 비교적 최근 시집인『환상통』(2005)을 중심으로 하여 시인이 바라보고 느끼는 기억 속의 고통과 현재의 고통들의 낱낱의 실상들이 어떠한 언어적 형상화를 거쳐 시로서 발화가 되고 있는지를 살펴보았다. 시인은 자신의 지난날의 고통스런 삶이 현실에서 사라져버린 후에도 현재의 시간 속에서 여전히 ‘환상통’이라고 하는 상상 속의 고통 아닌 고통으로서의 또 다른 고통을 느끼며 그것을 연민하고 자신의 지나온 삶을 담담하게 성찰한다. 그러한 시인의 성찰은 더 나아가 현재의 우리들의 삶의 고통과 아픔들을 보듬고 끌어안고자 하는 의지적인 시선으로 발전하게 된다. 이 시집은 삶이 주는 고통들을 정면으로 응시하고 이것들을 현실 속 삶의 맥락 안에서 성찰해 내고자 하는 시인으로서의 의지가 매우 돋보이는 작품집으로서의 성격을 띤다.
    제Ⅳ장에서는 가장 최근 시집인『도장골 시편』(2007)에서 시인이 보여준 자연 속의 삶과 작지만 소중한 생명들의 의지적이며 초연한 모습들, 그리고 그 속에서 인간의 삶을 응시하고 시인 자신의 모습을 바라보며 성찰한 노래들을 살펴보았다. 시인은 인간들의 눈에는 자칫 보잘것없고 사소한 사물들로 인식해 그냥 지나쳐버릴 수도 있는 자연 속의 작은 생명들에게서 진정한 삶의 길을 향한 근원적 깨달음의 시선을 투영한다. 이는 자연을 절대적 진리로서의 예찬의 상대로만 바라보는 일방적 자연 친화의 서정이 아닌 여전히 그곳에서 우리 인간들의 삶의 길을 찾고 시인 자신의 삶을 성찰하는 끊임없는 내면적 사색의 언어라는 것을 보여준다.
    김신용은 이와 같이 자신의 고통스러웠던 삶의 경험을 밑바탕으로 하여 그러한 밑바닥 삶이 주는 고통의 구체성과 그 속에서 피폐한 모습으로 자신들의 영혼을 말려가는 이 사회 음지의 소외 계층들의 삶의 고통을 그들과의 동류적 연대 의식에서 싹튼 연민과 사랑의 정신으로 그들의 고통을 대변하는 목소리의 시를 써왔다. 이는 특히 그의 초기시 세계의 매우 두드러진 특징이기도 하다. 때로는 이러한 시인의 언어들이 마음 불편한 세계로 다가오기도 하지만 이러한 적나라한 고통의 묘사를 통해 시인이 보여주려 했던 것은 다름아닌 이 사회의 건강하지 못한 아픈 삶의 이면들이었고 그리하여 이러한 시인의 노래들은 그것들을 담담히 그려내 보이고자 했던 시인의 의지가 만들어낸 일종의 기록화와도 같았다.
    따라서 이 연구는 현재도 활발하고 꾸준한 창작 활동을 보여주고 있는 이러한 김신용 시인의 독보적이며 특이한 그의 삶과 문학적 발자취의 여정을 따라 그의 시세계가 그려 보여주고 노래한 낱낱의 사색들과 그의 시에서의 내용과 주제의 변화 발전 양상에 대한 총체적 고찰을 그 목적으로 삼았다.
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    본 연구는 1980년대 말에 등단하여 그동안 가장 최근 시집인『도장골 시편』(2007)에 이르기까지 다섯 권의 시집을 세상에 내놓은 김신용의 시세계에 대한 총체적 고찰을 위한 목적으로 이루...

    본 연구는 1980년대 말에 등단하여 그동안 가장 최근 시집인『도장골 시편』(2007)에 이르기까지 다섯 권의 시집을 세상에 내놓은 김신용의 시세계에 대한 총체적 고찰을 위한 목적으로 이루어졌다. 김신용은 한국 시단에서 가히 독보적이라고 할 만큼의 자신만의 특이한 삶의 이력과 경험들, 그리고 그것에서 우러나온 진정성의 목소리에 바탕을 둔 시편들로 다른 여타 시인들과 확연히 구분되는 시의 길을 열어온 시인이다.
    김신용은 13세 무렵 아버지를 잃고 거친 세상의 들판에 홀로 내버려져 혹독한 삶의 여정을 거치며 살아왔다. 그리하여 시인은 자신의 그러한 구체적 경험들을 바탕으로 하여 그의 시 속에서 줄곧 자신의 가난하고 허기진 삶의 고통과 이웃들의 고통 그리고 보이지 않는 음지에서 고통 받고 있는 도시 빈민들의 삶의 고통과 밑바닥 노동의 현실이 주는 절망감과 소외 의식을 사실적으로 묘사하는 작품 활동을 펼쳐왔다. 그의 이러한 구체적이며 사실적인 고통들에 대한 낱낱의 묘사는 동시대를 같이 살아온 1980년대 문학의 주류적 담론에서도 그 맥을 현저하게 달리 하는 시인만의 독특한 세계였다. 그리하여 그의 시세계는 시대를 풍미했던 주류 문학의 울타리 안에서 어느 정도 떨어져 특유의 직접적이며 체험적인 작품 세계를 창출해나갔다. 그로 인해 그의 시세계는 그와 같은 동시대의 문단에서 일정 부분 먼 곳에 자리하고 있었던 것도 사실이다.
    그러나 그러한 목적 의식과 이데올로기에 입각한 문학에 대한 반성과 함께 우리의 문단에서는 일상적이며 구체적인 낱낱의 소소한 생활 장면들에 대한 진정성의 목소리로 그 나름의 울림과 감동을 선사하는 작품들의 목소리에 귀를 기울이게 되었는데, 이때 다시금 되돌아본 시인이 바로 김신용이다. 김신용의 시세계는 어느 특정한 유파나 작품 경향으로 구분되고 논의될 수 없는 그만의 매우 독특한 시적인 발화가 있다. 이러한 부분이 바로 김신용 시인을 매우 특색 있고 의미 있는 시인의 한 자리에 자리매김될 수 있는 부분이기도 하였다. 김신용의 시는 일반적으로 지칭되는 소위 ‘노동시’라고 하는 시의 범주 안에 단순히 넣어 설명할 수 없다. 또한 그렇다고 하여 도시 빈민층의 고통스런 삶이나 소외 의식만을 묘사해 나간 시라고 설명하는 것은 더욱 옳지 않다. 그의 시에는 그러한 혹독한 현실을 구체성의 언어로 묘사해 나가되 거기에는 반드시 시인 나름의 통찰의 시선과 다분히 실존적이며 현실 비판적인 의식이 차분하게 녹아 흐른다. 동시에 거기에는 시인만의 반성적 자의식이라든가 이웃들에 대한 사랑과 희생의 정신 등도 함께 복합적으로 담겨 있다. 이러한 점은 시인 자신이 그 스스로 문학의 이론에 얽매이지 않으며 자신이 실제 살아온 생생한 삶의 체험의 궤적들을 솔직하게 이야기하려는 시인의 의지에서 피어난 새로운 영역이라고 표현하여도 과언은 아닐 것이다.
    그리하여 본 연구에서는 그러한 그의 작품 세계를 시간적 순서를 따라가며 가장 최근 시집인『도장골 시편』에 이르기까지의 그의 시의 여정을 총체적으로 살펴보는 데 주안점을 두었다. 먼저 논문의 제Ⅱ장에서는 시인의 초기의 작품 세계를 중심으로 하여 그의 첫 시집인『버려진 사람들』(1988)과『개같은 날들의 기록』(1990) 그리고『몽유 속을 걷다』(1998)에서 시인이 보여준 도시 빈민들의 삶의 애환과 고통, 그리고 밑바닥 노동 세계가 주는 절망감과 소외 의식의 시적 형상화와 이에 대한 시인 자신의 통찰의 시선과 자의식의 세계를 살펴보는 데 논의의 초점을 맞추었다. 시인은 가난하고 허기진 절망감 속의 자신의 삶 속에서도 결코 포기할 수 없는 역설적 생의 의지를 발견하고 그것을 지켜내고자 끊임없이 고투하였다. 이러한 시인의 생의 의지와 고통 받는 이웃들에 대한 사랑의 정신 등은 그의 초기 시세계의 창작 의식의 발로가 되었다.
    제Ⅲ장에서는 시인의 비교적 최근 시집인『환상통』(2005)을 중심으로 하여 시인이 바라보고 느끼는 기억 속의 고통과 현재의 고통들의 낱낱의 실상들이 어떠한 언어적 형상화를 거쳐 시로서 발화가 되고 있는지를 살펴보았다. 시인은 자신의 지난날의 고통스런 삶이 현실에서 사라져버린 후에도 현재의 시간 속에서 여전히 ‘환상통’이라고 하는 상상 속의 고통 아닌 고통으로서의 또 다른 고통을 느끼며 그것을 연민하고 자신의 지나온 삶을 담담하게 성찰한다. 그러한 시인의 성찰은 더 나아가 현재의 우리들의 삶의 고통과 아픔들을 보듬고 끌어안고자 하는 의지적인 시선으로 발전하게 된다. 이 시집은 삶이 주는 고통들을 정면으로 응시하고 이것들을 현실 속 삶의 맥락 안에서 성찰해 내고자 하는 시인으로서의 의지가 매우 돋보이는 작품집으로서의 성격을 띤다.
    제Ⅳ장에서는 가장 최근 시집인『도장골 시편』(2007)에서 시인이 보여준 자연 속의 삶과 작지만 소중한 생명들의 의지적이며 초연한 모습들, 그리고 그 속에서 인간의 삶을 응시하고 시인 자신의 모습을 바라보며 성찰한 노래들을 살펴보았다. 시인은 인간들의 눈에는 자칫 보잘것없고 사소한 사물들로 인식해 그냥 지나쳐버릴 수도 있는 자연 속의 작은 생명들에게서 진정한 삶의 길을 향한 근원적 깨달음의 시선을 투영한다. 이는 자연을 절대적 진리로서의 예찬의 상대로만 바라보는 일방적 자연 친화의 서정이 아닌 여전히 그곳에서 우리 인간들의 삶의 길을 찾고 시인 자신의 삶을 성찰하는 끊임없는 내면적 사색의 언어라는 것을 보여준다.
    김신용은 이와 같이 자신의 고통스러웠던 삶의 경험을 밑바탕으로 하여 그러한 밑바닥 삶이 주는 고통의 구체성과 그 속에서 피폐한 모습으로 자신들의 영혼을 말려가는 이 사회 음지의 소외 계층들의 삶의 고통을 그들과의 동류적 연대 의식에서 싹튼 연민과 사랑의 정신으로 그들의 고통을 대변하는 목소리의 시를 써왔다. 이는 특히 그의 초기시 세계의 매우 두드러진 특징이기도 하다. 때로는 이러한 시인의 언어들이 마음 불편한 세계로 다가오기도 하지만 이러한 적나라한 고통의 묘사를 통해 시인이 보여주려 했던 것은 다름아닌 이 사회의 건강하지 못한 아픈 삶의 이면들이었고 그리하여 이러한 시인의 노래들은 그것들을 담담히 그려내 보이고자 했던 시인의 의지가 만들어낸 일종의 기록화와도 같았다.
    따라서 이 연구는 현재도 활발하고 꾸준한 창작 활동을 보여주고 있는 이러한 김신용 시인의 독보적이며 특이한 그의 삶과 문학적 발자취의 여정을 따라 그의 시세계가 그려 보여주고 노래한 낱낱의 사색들과 그의 시에서의 내용과 주제의 변화 발전 양상에 대한 총체적 고찰을 그 목적으로 삼았다.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서론 = 1
    • 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
    • 2. 연구사 검토 = 5
    • 3. 연구 방법 및 자료 = 11
    • Ⅱ. 운명적 가난과 허기의 자화상 = 14
    • Ⅰ. 서론 = 1
    • 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
    • 2. 연구사 검토 = 5
    • 3. 연구 방법 및 자료 = 11
    • Ⅱ. 운명적 가난과 허기의 자화상 = 14
    • 1. 역설적 희망과 꿈의 의지 = 15
    • 2. 소외의 굴레와 절망 그리고 사랑 = 40
    • 3. 자의식을 통한 초월과 포용 = 54
    • Ⅲ. 고통의 환기와 반성적 성찰 = 61
    • 1. 기억 속의 고통과 성찰의 언어 = 61
    • 2. 현실 속의 고통을 보듬는 시선 = 76
    • Ⅳ. 자연에 투사된 삶의 원리 = 90
    • 1. 근원적 삶의 길을 추구하는 그들 = 92
    • 2. 자연에서 천착된 사유의 무늬들 = 105
    • Ⅴ. 결론 = 119
    • 참고 문헌 = 122
    • ABSTRACT = 126
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