'신진공연예술가' 지원 프로그램의 개선방안 연구 : 해외 사례의 국내 적용을 중심으로 = A Study on Improvement of Support Programs for Emerging Performing Artists : Focusing on Application of Foreign Cases|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to develope a variety of programs that serve the art and career needs of emerging performing artists as improvement of support programs to bolster emerging performing artists.
The emerging performing artists usually suffer from lack of information about fundraising, human resource, space for present and lack of earning production cost for art work. The market structure is almost monopoly as a "winner-take-all", because most audience tend to rely on the reputation of artist for reduction of access cost. Also there are some 'barrier' of the funding system for emerging artists. So It's very hard to carry on their work with accumulation of professional career as well as to make a new work for emerging artists. For solution of this matters, support programs for emerging performing artist was begun in south korea by Art Council Korea at 1999. Although it provides the opportunity to make a artwork or to begin some project for emerging performing artists, there are some problems of vogue direction of support program between 'creative development' and 'career development', so it's hard to expect to effect on the performance of art policy for emerging artists. And the support program for emerging performing artists consist of only grant award with direct funding. so it is only possible to make some project or one-time training for artist by themselves. These lack of consistent linkage of support program between 'remove of barrier' and 'nurturing for artist' are not helpful to develop their career or autogenous capability in performing art market for emerging artists at all. Sometimes That makes phenomenons of 'buggin's turn' or 'stark choice'.
To stimulate activity of artist, it need to promote 'personal creativity' of artist and 'institutional creativity' of art policy or programs. To promote 'institutional creativity' and to improve support programs for emerging performing artists in korea, this study has examined support programs for artist of the foreign cases.
The first group of the foreign cases are programs of 'The Agency for Culural Affairs of Japan', 'Canada Arts Council' and 'New York Foundation for the Arts (NYFA)' as public support organization. These public support organization provides the linkage programs for emerging artist with funding and coordination with public art center as 'study and report present shows', 'development and production', also it provides diverse support programs focusing on not project but artist under the clear objective of support as 'nurturing and career'.
The second group of foreign cases are programs of 'National Performance Network of United States of America' and 'Breathing Space of United Kingdom' as performing art network organizations and programs. Breathing Space commissions artists to explore and experiment with nascent ideas or work outside of their usual artistic practice. Breathing Space works with partner venues right from the start of the process, so that no matter what shape each piece takes. so It gives the opportunity for artist through co-commissioning and co-touring of artwork. That can be a good example for theatre associations in korea for presenting works. Also 'National Performance Network of United States of America has diverse support programs for artists like a workshop program, residency program and associated artist program with partners and network. It gives the case study of how the project can make for artist with network and parnership with offering space and time to artist in korea.
The third group of foreign cases are programs of 'The Independent Performing Artist Resource Center of The Field' at United States of America, 'Live Art Development Agency' and ' Artsadmin' at United Kingdom as consulting&serivce organization for artists. These all organization have a different kind of character as a organization, but it makes diverse activity including to makes regular project for artist like a workshop, one-to-one consulting, providing informations and it provide to space and time for creative work of artists in phase as non-government bodies. Especially, there is not consulting agency for performing artist in korea as non-government bodies, also it has very lack of the opportunity that can have a time for consulting and some programs according to emerging performing artist needs in korea, so, these cases can give some proposals of consulting and service for artist in korea like to set up an consulting organization for independent performing artist with flexible component information.
The fourth group of foreign cases are 'The Centre for Contemporary Arts in glasgow', 'Chapter Art Centre in Cardiff', and 'Greenroom in Manchester' as workspace and delivery organization at United Kingdom.
CCA presents a diverse artistic and educational programme across art forms. CCA have program of CCA Creative Lab as a residency, and It gives the principal of focus on process of research rather than result of performance. It gives how residency program's work can make it through experience at some space as a process of creative work development. In korea, every art policy and even the program for emerging artist, that always focus on the result. so this case can imply on what is the importance of support program under clear principle of support program. As a one of Europe’s leading contemporary Chapter Arts Centre was set up in 1971 in an old school by a group of artist, it provides 50 managed workspaces for about 150 people. The key to Chapter's success is that it provides far more than simply workspaces. The centre's staff help with the artists and producers to help bid for funds, stage shows, find partners and develop plan. To win a space in the oversubscribed building a project has to be both innovative and stand a chance of self-sufficiency. This cases gives the some example for utilization of arts center space in korea. Also, of course, it implies how art center can effect on local society under the relationship with artist and art group to promote local cultural environments, also it provides example of the co-production with young artist as well as established artist within international and local context. 'Greenroom' art centre also one of leading art center for new extraordinary performance in UK. It support artists by providing resources and a ‘safe space’ for the creation of experimental and contemporary performance. It also has a program of 'Breathing Space' under association with Tramway in glasgow, Arnolfini in bristol, The Junction in Cambridge. Also, greenroom has a 'Artist Development' program and it consist of residency program, Associated artist program, 'Method Lab' program as a research. 'Instant win' to present a creative idea to a panel.
Actually, It is very rare the place has the Artist Development program at art center or theatre in korea. So, the cases of Greenroom, Chapter Art Center, CCA implies how the art center can work on for artist with providing time and space with understanding of importance for aritst development while making their own principal within artistic context and local contexts. Also these art center insist to recognize importance of experimental work or extraordinary performances to artists and audiences. They are on 'not-safe-road', but they walks on 'the road of high-risk'. That also implies how the art center can contribute to diverse environment of performing arts in korea. There is only 'gentlemen' not 'adventurer' in korea, even some groups are kind of adventurers.
With these analysis of foreign cases, this study suggests improvement of support programs for emerging performing artists.
First of all, the method to draw up support programs for emerging performing artists has to be changed the way from 'top-down' to 'buttom-up' according to artist's needs and requirements by research of their environment.
In the second, the direction to draw it up has to develop under clear principal between 'creative development' and 'career development', also between 'remove of barrier' and 'nurturing for artist'. The clear principal is the only the first step that can provide appropriate support program for artist's activity, also that only can evaluate the possibility of artist and values about their activities.
In the third, to make effect on performance of policy, it need to make a support program with linked process program in purse when one creative works take place. There is only one way to fund as a grant to emerging artists in korea, but it has to be changed to some creative institutional way as well as direct-support program so that can provide diverse opportunity for artist.
In the fourth, emerging performing artists usually suffer from lack of information about fundraising, human resource, space for present and lack of earning production cost for art work. Especially, the information for production is relied on haman network at performing art market. So, to new-comer artist, the information is important. Everybody want to see some high-quality work from genius emerging artist. But performing art is one of the group working, it needs to joint good human resourse like a professional designer, technician within understanding their own work while having a space and time can discuss and understand. So, the information is not only to provide information for work-path and career of artist but also to stimulate the thing can inspire artist. Also it contain process to discuss to what they need and what they have to.
In the last, the most important things are those. One is the recognization of importance of 'precess' than 'result', also the regard of the every step of process in creative works have to be regarded it need to appropriate support program process and evaluating system according to the objective in the process. The other one is the making active partnership among art centers and festivals and network organization as well as public funding organizations. There are only one voice of each organizations in korea. Although, to make a co-commission for work, co-touring, co-producing and collaborative projects are very common thing, but it's very rare to communicate to make a partnership among the delivery organizations. That means every works have to find their own way in each time when Artist makes a artwork. and Every art center want to make a safe path for their career under circustomes not to have their association partner for insisting to communicate a high-risk work, that makes always purchase conservational and typical works. And also that makes to lose opportunity to present for emerging or new artist.
So active network and partnership is very important to reduce the production cost as well as to promote a extraordinary work. Eventually that can provide abundant cultural environments in social and local context
To support emerging performing artist is not only the matter of the artist or not 'art for art's sake' but also the matter of diverse value of life. This study on improvement of support programs for emerging performing artist wish can give a hands to provide diverse environment and to encourage opportunities for creative activity of new and emerging performing artist.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 사회의 예술적 창조성을 선도할 핵심 인재인 신진 공연예술가들이 공연예술시장에서의 자생력을 강화하고 경력 개발을 도모할 수 있는 ‘신진공연예술가 인큐베이팅 시스템’을 개발하는 것을 연구의 목적으로 한다.
신진공연예술가들은 인적 네트워크 위주의 정보 전달 체계를 갖춘 공연예술시장에서 실제 제작단계에서 필요한 작품 유통 정보의 부족, 제작비의 부족, 인력 네트워크의 부족 등으로 작품 제작에 어려움을 겪는다.
그러나, 그동안 우리나라의 신진공연예술가에 대한 지원 정책은 공연예술시장에 진입하는 예술가의 ‘진입장벽’ 해소 차원의 소극적 방식으로 정책이 수행되어 왔다. 또한 예술가의 창작 동기 부여를 위해 시간과 공간의 제공을 통한 간접적 지원 형태의 다양한 지원 보다는 기금 지원이라는 직접 지원 형태로 이루어진 일회적 지원이 대부분의 프로그램이었다.
유통 채널의 활동 측면에서는 극장, 축제 등의 적극적인 파트너쉽을 통한 작품 발표의 기회의 다양화와 창작된 공연작품의 발표, 평가, 피드백 등 일련의 창작을 위한 토론 심화 과정을 거쳐나갈 창구가 부족하였다.
따라서, ‘신진예술가 지원 프로그램’이 일회성적인 지원으로 그치게 되어, 창작-유통과정에서 창작된 작품이 지속적 발표의 기회를 갖기 어려웠다.
이러한 점을 개선하기 위해서는, 예술가들의 창작에 대한 동기 부여를 위한 ‘개인적 창의성(Personal Creativity)’증진과 ‘제도적 창의성(Institutional Creativity)' 증진을 위한 제도적 개선이 필요하다.
이러한 검토를 바탕으로, 본 연구는 신진공연예술가의 ‘지속가능한 자생력’을 모색하고자 해외 기관별 사례 검토 분석함으로서, 지원 프로그램의 개선방안 및 신진공연예술가 인큐베이팅 시스템을 연구하였다.
먼저 공공 지원 기관의 사례로서, 일본, 캐나다, 미국의 사례를 살펴보았는데 일본의 경우 ‘신진예술가 지원프로그램’을 통해 해외 및 국내 연수 프로그램을 마련하고, 연수 이후 작품 발표 기회를 제공함으로서, 연속성을 도모하고 있으며, 캐나다의 경우 ‘육성’ 및 ‘경력 개발’을 위한 프로그램을 분리하여 일회적 사업 지원이 아닌 예술가의 역량 강화 및 지속가능한 작품 개발을 위한 단계별 지원 프로그램을 살펴보았고, 예술가 지원 기관인 뉴욕예술재단에서는 예술가 장학제도(Artist Fellowship)와 같은 직접 지원과 ‘신진예술기관’을 위한 재정 지원 컨설팅 프로그램(Fiscal sponsorship)과 같은 프로그램을 통한 간접 지원 형태를 살펴보았다.
민간 기관으로서, 미국의 The Field의 경우, 신진예술가를 위한 지원 정책 방향으로 ‘창조(Creative)', '경력(Career)', '분배’라는 확실한 운영원리에 따른 예술가 지원 프로그램과 함께 개인 독립예술가 센터인 IPARC(Independent Performing Art Research Center)와 같은 컨설팅 기관을 조직 내에 설립하여 예술가에게 실질적으로 필요한 맞춤형 정보를 제공하고 있어 신진공연예술가를 위한 맞춤형 컨설팅 기관의 필요성에 대한 함의를 찾을 수 있었다.
미국의 내셔널 퍼포먼스 네트워크(National Performance Network)에서는 ‘레지던시’ 프로그램과 다양한 협력 네트워크 및 협력 예술가를 통한 다양한 수준의 신진공연예술가를 위한 프로그램 마련하고 있으며, 영국의 4개의 극장 연합 프로그램인 ‘브리딩 스페이스(Breathing Space)'에서의 공동 제작 프로그램 및 공동 순회(Touring) 프로그램을 살펴 보았다. 영국의 Live Art를 장려 육성하기 위한 기관으로서 Live Art Development Agency는 Live Art Network라는 축제-극장 연합체와 함께 다양한 프로그램을 연계 시행하고 있으며, 신진예술가를 위한 쇼케이스 프로그램으로서, EEC Platform이라는 프로그램을 통해 신진예술가를 위한 작품 발표의 기회가 제공되고, 이와 함께 프로그램 내에서 다양한 수준의 비평 프로그램이 마련되고 각 프리젠터가 참여하는 장을 제공함으로서, 작품을 창작하는 단계에서의 활성화된 프로그램을 확인할 수 있었다. 영국 Artsdadmin의 사례에서는 toynbee라는 자체 스튜디오 및 극장을 통해 발굴된 신진예술가의 작품 제작 및 레지던시 프로그램 그리고 컨설팅 프로그램이 마련되고 있음을 살펴보았다.
극장 공간에서의 다양한 활동을 살펴보기 위해 조사한 영국 CCA의 Creative Lab Space에서는 레지던시 프로그램과 함께 레지던시 참여 기간중 작품의 완성 보다는 조사 및 연구활동을 강조함으로서, 실질적인 창작의 사전 단계를 보다 강조하고 있음을 확인하였다. 영국의 Chapter Art Center는 실험적 예술활동을 위한 다양한 프로그래밍이 전개 되고 있으면서도, 지역사회와 협력적으로 공존하는 지역복합문화공간으로, 공간 안에 예술가, 제작사, 문화산업관련 단체 및 기업 등이 ‘상주 단체’로서 입주함으로서, Chapter Art Center가 지역내에서 지역 문화의 인큐베이터로서 활동하고 있는 사례를 살펴볼 수 있었다. 영국 Greenroom 극장에서는 단계별 레지던시 프로그램, 협력 아티스트 제도, 쇼케이스 및 파일럿 단계의 창작 프로그램 등의 극장내의 다양한 작품 개발 과정을 예술가를 위한 지원 프로그램으로 만들어 기획하고 있는 사례를 분석하였다.
이와 같은 사례 분석 결과를 바탕으로 본 연구에서는 실질적으로 국내 신진공연예술가들의 창작 기반 조성 및 창작 활성화를 위한 개선방안의 모색으로서, 다음과 같은 개선방안을 도출하였다.
첫 번째, 예술가 지원을 위한 프로그램을 설계함에 있어 정책 방향에 따른 실질적 지원 프로그램을 마련하기 위해서는 예술가의 수요를 반영하는 정책 설계가 필요하다.
두 번째, 신진예술가 지원 프로그램의 경우 정책 방향성 설정에 있어 ‘육성’ 차원의 프로그램 설계와 ‘작품 개발’ 차원의 프로그램 설계의 정책적 방향성을 분명히 하고 그에 따른 세부 지원 프로그램이 개발되어야 한다.
세 번째, 신진예술가 지원 프로그램에 있어 정책적 효과를 달성 및 양질의 작품 개발과 지속적 발전을 위해서는 일회성 지원이 아닌 지속 가능한 지원 프로그램 마련이 필요하다.
네 번째, 지속 가능한 지원 프로그램 마련을 위해서는 직접 지원 방식 뿐만 아니라 간접 지원 방식으로서 제도적 환경 조성이 필요하며, 유럽식 모형과 같은 예술가 복지 제도 개선 뿐만 아니라 영국식 모형과 같이 실제 시장에서 경력 개발이 가능한 시장 활성화 모형의 적용을 통한 프로그램 방안이 마련되어야 한다.
다섯 번째, 신진공연예술가의 경우, 창작활동에 필요한 재원조성, 공간(미술관, 공연장, 연습실, 스튜디오, 레지던시 등), 저작권 및 관련 법률, 홍보, 마케팅에 관한 국내·외 관련 정보 뿐만 아니라, 창작 단계-유통 단계-소비 단계의 각 층위 중에서도 창작 단계에서 필요한 각종 정보가 다양하게 필요로 하게 되므로, 맞춤형 정보 제공과 컨설팅이 필요하며, 이에 맞는 프로그램이 개발되어야 한다.
여섯 번째, 가장 중요한 개선 방안으로서, 창작-유통단계에서의 활성화를 위해, 각 매개자로서 유통 기관들의 협력적 파트너쉽 구성을 통한 공동제작, 공동 투어링 등의 협력적 파트너쉽이 구축될 필요가 있다. 이와 함께 신진공연예술가의 인큐베이팅 시스템 구성을 위한 창작단계에서 소비단계에 이르는 각 구성 요소들 간의 유기적 관계를 고려할 필요가 있다.

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본 연구는 사회의 예술적 창조성을 선도할 핵심 인재인 신진 공연예술가들이 공연예술시장에서의 자생력을 강화하고 경력 개발을 도모할 수 있는 ‘신진공연예술가 인큐베이팅 시스템’을...