영화와 TV 시리즈의 내러티브 구조와 수용에 관한 연구 = A Study of Narrative Structure and Acceptance in Film and TV Series

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 영화와 TV 시리즈의 내러티브 구조와 수용에 관한 연구이다. 시리즈의 종류를 구분하고, 구조를 분석하고, 수용 과정을 살펴본다. 시리즈는 기본적으로 한 편에서 다음 편으로 연결될 때 어떤 관련을 맺느냐에 따라 분류할 수 있다. 일반적으로 연속극과 단편극 시리즈로 구분할 수 있는데, 현대에 와서 이 두 성향은 혼합되는 양상을 보인다. 본 논문에서는 연속극과 단편극 성향이 섞이면서 어느 쪽의 성향이 더 두드러지게 나타나는가에 따라 시리즈를 총 다섯 가지 - 연속극, 단편성 연속극, 연속성 설정극, 설정 반복 단편극, 단편극으로 분류했다.
연속극과 단편극이 혼합되면서 존재하는 서브내러티브가 중요 요소로 떠오르게 되었다. 연속극의 성향에 따라 여러 개의 이야기를 동시에 진행하면서 여러 편에 걸쳐 시리즈 자체의 이미지를 형성하며 점진하는 ‘큰 줄거리’가 생겨났으며, 단편극의 성향에 따라서는 큰 줄거리를 조절하는 ‘단독 에피소드’가 생겨났다.
영화와 TV는 영상매체라는 공통점에도 불구하고 수용형태의 차이점이 더 강조되었다. 하지만 1980년대 이후 TV 시리즈에서 영화적인 성격을 가진 작품이 대거 등장하였고, 1990년대 이후 수용자가 인터넷을 사용하면서 적극성을 강화하였기에 영화와 TV의 시리즈는 같은 선상에서 비교가능한 유사성을 갖추게 되었다.
본 논문에서는 시리즈를 구성하는 허구의 요소, 허구를 만드는 형식과 주체, 허구를 인식하는 수용자의 반응이 발신자와 수신자로 작용하는 입체적인 그물망 모양의 ‘권(圈, sphere)’이라는 개념을 제시했다. 이 권은 내러티브만이 아니라 제작형태에서도 영향을 받는데, 대표적으로 여러 작가의 협업체제와 ‘시즌’ 제도가 내러티브에 영향을 미쳐 점진적인 큰 줄거리 전개를 통해 권을 이루는 것을 들 수 있다. 권의 요소는 내부에서 자기조직적으로 움직이는데, 그 움직이는 힘은 수용자가 주체가 되는 정서이다. 권의 수신자는 수동적인 존재가 아니라 적극적인 존재로서, 주로 수신자 역할을 하는 수용자는 단순히 작품을 소비하고 받아들이지 않고 자의적인 해석과 그 해석을 공유하는 연대를 통해 작품의 제작자와 그 작품 자체에 영향을 미친다. 제작자와 수용자는 직간접적인 연결을 통해 시리즈라는 정체성, 즉 권을 같이 만들어 나간다. 수용자가 시리즈의 권을 이해하고 받아들이고 키워감으로서 시리즈는 견고하게 존재할 수도 있으며 반대로 소멸될 수도 있다.
권을 이해하는 작업으로 저작권자가 만드는 크로스오버와 스핀오프, 팬이 만드는 팬픽션, 해당 저작권자가 아닌 사람이 유사작을 만드는 아류를 들 수 있다.
시리즈는 진행될 때 의미가 생기는 이야기의 방식이다. 진행되기 위해서, 즉 다음 편을 수용자가 보게 하기 위해서 동원하는 모든 기술의 총합이다. 동시에 그 방식에 반응하는 수용자의 행동이기도 하다.
핵심어: 권(圈, sphere), 연속극, 단편극, 단독 에피소드, 스핀오프(spin-offs), 시리즈(series), 시즌 제도(season), 자기조직 (self organization), 큰 줄거리(mythology and recurring theme), 팬픽션(fan fiction)

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is about narrative structure and of film and TV series and their acceptance. A series is in general belongs to either one of two categories, depending on the means by which episodes are connected with the subsequent ones: a serial or a situation. However, in the course of time, mixed forms of both started to emerge as well. They can be named 'episodic serial series', which is subdivided into three ones by their characteristics. The characteristics of serial or situation decide the identity, so some series stand in between. Totally there are five forms in series: serial, episodic serial, serialized situation, situation looping, and featurings series.
In the episodic serial series, a sub-narrative which is spreaded on several episodes has become important. It is so-called 'mythology', which form an outline or a core mystery of the whole series altogether. Along with it came ‘stand-alone’ episodes, which are non-mythology episodes. They are also equally important to the series, since stand-alone episodes act as the controllers of mythology episodes. To combine with mythology and stand-alone episodes, a series needs two plans: macro(season-based) one and micro(week-based) one. As a result, mythology or recurring theme as sub-narrative develops gradually by season.
Film and TV shows shares similar natures since both use moving images, yet they have been treated as more different, in regard to the acceptance of audience. A change came in after the 1980s with the development of ‘cinematic’ TV shows, which have the styles as well as budgets equivalent to those of feature films and share cinematic audiences.
In this study, a concept called "sphere" is introduced. This sphere is weaved with several elements: makers(producers, actors, writers, etc) rules(genre, context, etc), and the audience. All elements are combined into a three-dimensional network model and they affect each other in the process. A sphere is born from makers and rules, and it is raised by audience. Then it dominates makers and rules, and it coexists with audience. Characters and setting forms a fictional world, and this world is under system of makers, and the system is combined with the audience into a sphere.
Audience is the active element in a sphere. In on-line network, audience is joined together to exchange their own information. They are organized into a collective brain. Their reviews and comments can define the identity of the series, even the show creators should take their opinions into account. Audience's collective brain can affect the series and concrete the sphere. A sphere can be grown up by fan, and also can be closed by fan.
There are several works by understanding of sphere. The crossovers and spin-offs are the ones made by the copyright holders. Especially spin-offs are worth a closer attention, because they expand a sphere in a way that fans of the originals prefer. The imitators which are made by the non-copyright holder, are worth as the indicator of popularity of the original work. And there are the fanfictions, which make a sphere more elaborated by the fan who wants to make a use of the sphere as he or she wishes to.
A series is an ongoing story. It is the sum of all the techniques to keep narrative unfinished - to make audience hang on to the next episode everytime. Beside, without reactions of the organized audience, a sphere cannot exit. Audience makes a series complete.
Keywords: fan fiction, mythology and recurring theme, stand-alone episode, series, serial, season, self organization, sphere, spin-offs

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 연구 목적과 범위 = 1
• 2. 연구의 방법 = 3
• II. 영화 시리즈의 내러티브 구조 = 6
• 1. 연속극 = 11
• 2. 에피소드 시리즈 = 16
• 1) 단편성 연속극 = 16
• 2) 연속성 설정극 = 18
• 3) 설정 반복 단편극 = 23
• 3. 개별 단편극 시리즈와 리메이크 = 28
• III. TV 시리즈의 내러티브 구조 = 32
• 1. 연속극 = 37
• 1) 클리프행어 = 37
• 2) 소프 오페라 = 40
• 2. 에피소드 시리즈 = 45
• 1) 단편성 연속극 = 45
• 2) 연속성 설정극 = 48
• 3) 설정 반복 단편극 = 52
• 3. 개별 단편극 시리즈 = 54
• IV. 시리즈의 수용 모델과 변화 = 59
• 1. 수용 모델과 온라인이 가져온 변화 = 59
• 2. 권 = 69
• 1) 권의 요소 = 70
• 2) 권의 발아형태 = 81
• 3) 권의 인식과정 = 88
• 3. 권의 인식과 기능 = 108
• 1) 크로스오버와 스핀오프 = 108
• 2) 시즌 제도 = 123
• 3) 팬픽션의 수용양상 = 129
• Ⅳ. 결론 = 147
• Abstract = 156
• 감사의 글 = 159