회화에 있어서 사진 매체에 나타나는 시간성을 통한 '흔적'이미지 연구 : 2007년 'Invisible time' exhibition 중심으로 = (A) study in painting about 'Trace'-image through the time appeared in photograph

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The birth of arts begins to develop from the surrounding environment that is commonplace and ordinary in everyday life. However, people in their everyday life are likely to pass over most events or feelings, emotion, and situations that are likely to disappear in our memory since they are so tiny and delicate. People want to keep such moments in mind for a long time, but they are easy to slip out of our mind as water flows, so they just disappear in a moment someday unless people specially make a record.
Although logically explaining such phenomenon in daily life is not possible, this study attempts to capture an object that is likely to disappear and provoke the secondary ‘Punctum’ that is similar to ‘Punctum’ by Roland Barthes in order to mean ‘instantly coming wounds and attraction’ when people see a photo. To do so, this study made a record of an image provoking a similar ‘Punctum’ response through a photographing medium and revealed it through transcription, line drawing, and coloring in oil colors that have the one-time and accidental characteristics meaning impossible to be repeated. Although they start from individual attraction, they are ‘Traces’-images existing at the passage of time between the past and the present. In other words, they are not new creatures and exist in our daily life all the time but people have overlooked them.
This ‘Trace'-image is an event coming together with the present, but it does not mean the existing situation and, sometimes, because it is too tiny and trivial it can be easily passed by as it is hided by other things. However, it gives us a trace 'existence of absence', the place where an object left, which is neither existence nor absence generated from the continuance of time meaning that it still exist somewhere even though it seems to disappear as the present is not able to exist without existence of the past.
The image 'Trace' used in this study reveals 'existence of absence' which is the common characteristics between 'Trace' and 'Photograph' by combining with time-variant meaning 'exist there-demonstration of the present' and ‘there is not now-demonstration of the absence' in photograph. Even though a trace disappears, it still exists in some objects as a type of mark thanks to the continuance of time. That is, such trace has perpetuity by being recorded in photographic paper or digital data, but it is more emphasized through being expressed by the one-time transcription technique and a photo having a message meaning ‘demonstration of absence’ and 'demonstration of the present' and, eventually, 'Remember the death' of 'Memento-mori'. That is, 'Invisible-Time' used as a exhibition subject is a trace of object's absence remained in the passage of time and, at the same time, it is invisible time keeping death's shadow in the in most recesses of itself all the time.
As such echo starts from individual attraction in everyday life, it gives people a message to ponder over the death through a trace of absence even though there is some difference by individuals. Features of life would show itself more clearly with understanding and regrets of it. Furthermore, a meaning of life also would be more obviously embossed within the circumference of death. In addition to that, everything including a trivial thing that people have overlooked would come to us more preciously.
This study could not reach the complete point due to insufficient recognition and experience of life and art, but it was able to expect a desire for a sound life which is better than the present by looking back to the past through reconsidering 'time' that has been understood transcendentally in a photo and looking at scattered images in everyday life with such recognition.

국문 초록 (Abstract)

예술의 탄생은 일상생활에 있어서 평범하고 흔히 있는 주위환경에서부터 싹트기 시작한다. 그러나 일상적 삶을 영위하는 인간에게 대부분의 사건들은 지나쳐 버리거나 의식으로서만 존재하는 것처럼 생각하기 쉬우며, 우리가 순간 느끼는 감정이나 기분, 상황들은 너무나 작고 섬세해서 우리의 머릿속에서 쉽게 사라져 버린다. 그런 느낌들은 오랫동안 기억하고 싶지만 물이 흘러가듯 그냥 우리의 손가락 사이로 쉽게 빠져나가 버리고 잡을 수가 없으며, 특별히 기록해 놓지 않으면 시간이 지난 후에 우리의 기억 속에서도 어느 순간 사라져 버린다.
본인은 이런 일상적 상황 속에서 논리적으로 설명할 수 없지만, 롤랑바르트가 사진을 바라볼 때, ‘순간적으로 다가오는 상처, 끌림.’이라는 의미로 쓴 ‘푼크툼(Punctum)’과 같은 반응을 일으킨 이미지를 사진 매체를 통해 기록하고, 반복될 수 없는 일회적이고 우연적인 성격을 가진 전사 기법과 라인 드로잉과 유화 채색작업을 통해 의도적으로 드러나게 함으로서, 우리가 의식하지 못한 채 지나가고 나면 없는 형체를 영원히 붙들어 놓고는, 보는 이로 하여금 2차적 ‘푼크툼’을 일으키게 한다. 그것은 비록 개인적인 끌림에 의해 출발되었지만, 새로운 창조물이 아니라 단지 우리가 일상에서 늘 존재했지만 간과하고 지나갔던 것들로서 과거와 현재라는 시간의 흐름 속에 존재하는 ‘흔적’이미지들이다.
이러한 ‘흔적’이미지는 현실과 동시에 발생하는 사태이지만 현존의 사태를 의미하지는 않고, 때론 너무 사소하고, 다른 것들에 가려져 스쳐 지나칠 수 있지만, 현재가 과거 없이 존재할 수 없듯이 형체는 사라졌을지는 모르지만 시간이라는 연속성에 기대어 우리에게 형제의 자국을 남기는 것으로 존재도 아니며 부재도 아닌, 대상이 사라지고 없는 자리를 가리키는 ‘부재의 현존’을 가리키는 것이다.
본인의 작업에 사용된 이러한 ‘흔적’이미지는 주체의 ‘거기 있음-현재의 존재증명’이며, ‘지금 없음-과거의 부재증명’인 사진매체에 나타나는 시간성과 결합하여, ‘흔적’과 ‘사진’의 공통된 특성이 되는 ‘부재의 현존’을 이중으로 들어낸다. 형체는 사라졌지만 시간이라는 연속성에 기대어 형체의 자국으로 어떠한 대상에 남겨진 자취는 인화지나 디지털 데이터로 기록됨으로서 영원성을 갖지만 현재의 ‘존재 증명’이자 ‘부재증명’이며 결국엔 ‘메멘토 모리’((Memento_mori)-‘죽음을 기억하라.’라는 메시지를 가진 사진과 일회적인 전사 기법을 통해 화면에 표현되면서 그 특성이 보다 더 강조되는 것이다. 곧, 전시 주체로 쓰인 ‘Invisible_time'이란 시간의 흐름 속에 남겨진 어떤 대상의 부재의 흔적이며, 동시에 그 깊숙한 곳 어딘가에는 늘 죽음의 그림자가 담겨져 있는 ’보이지 않는 시간‘인 것이다.
그 울림은 본인의 일상에서 개인적인 끌림에서 시작했듯이, 비록 관객에 따라 차이가 있겠지만, 부재의 흔적을 통해, 죽음을 우리 자신의 문제로 내면화하여 그 의미를 헤아려 보라는 것이다. 그것에 대한 이해와 반성 속에서 삶의 모습이 보다 뚜렷하게 드러나며, 삶의 의미와 가치 또한 죽음이 있는 곳에서, 죽음의 테두리 속에서 더욱 극명하게 부각될 것이기 때문이다. 또한 그 안에서 우리 주위에 간과하고 지나쳤던 사소한 모든 것까지도 소중하게 생각되어 질 것이기 때문이다.
본 연구를 통해 결과적으로 아직은 예술과 삶에 대한 인식과 경험부족으로 완전한 도달점에 이르지는 못하였지만, 선험적으로 받아들여지고 있는 사진매체에 나타나는 시간성에 대해 재인식해보고, 이러한 인식을 통해 삶에 흩어져있는 이미지들을 되짚어 봄으로서 과거, 현재보다 더 나은 미래의 건강한 삶에 대한 갈망을 기대해 보고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 = 1
• Ⅰ. 작품의 형성배경 = 4
• 1. ‘흔적’이미지의 정의 = 4
• 2. 엠마루엘 레비나스의 '흔적(痕迹)'의 개념 = 5
• 3. 롤랑바르트의 ‘푼크툼(Punctum)’ = 8
• Ⅱ. 작품의 전개 = 10
• 1. 사진매체에 나타나는 시간성 = 10
• 가) 존재증명으로서 현실 = 12
• 나) 부재증명으로서 과거 = 13
• 다) 지나간 순간의 기록으로서 영원 = 15
• 2. ‘흔적’이미지와 사진의 시간성 = 16
• 가) ‘흔적’이미지와 사진의 시간성 분석 = 17
• 나) 시간의 ‘푼크툼(Punctum)’ = 19
• 다) 부재의 현존-메멘토 모리(Memento-mori) = 20
• Ⅲ. 작품의 분석 = 25
• 1. 일점 시점의 평면적 사진 = 26
• 2. 전사기법을 통한 우연성 = 28
• 3. 선과 채색을 통한 강조 = 31
• 4. 인식의 지표로서의 프레임 = 32
• 결론 = 34
• 참고문헌 = 36