학산 윤제홍의 회화 연구 = (A) study on Haksn Yoon Jehong's painting

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study dealt with the painting of Haksan Yoon Jehong(1764∼later than 1840) as the literary painter who displayed his peculiar individuality in the painting circles of the Southern School at the beginning of the 19th century and investigated it from the viewpoint of the value in painting history for him who played the role of stepping stones between the typical painters in the Josun Era called Lee Insang, Jung Sun and Sim Sajung and the kingpins of an unusual style of painting at the end of the Josun Era called Gim Suchul and Gim Changsu.
His ancestral home belonged to the Yoons of Papyung and the Pansugong Branch and consisted of masters of literary style at high government offices generation after generation. He passed first on the list Saengwonsi(a sort of admission examination in the Josun Era) in 1792. He started his government post life as a civil official in 1794, but lived a life with the repetition of exile and reinstatement.
The latter period of the Josun Era when he survived will be said to be the period when the painting of stronger individuality than any other era was formed. Namely, it was the period when he revealed clear self-consciousness with strong individuality and formed original painting circles under new age background. This can be seen as having formed one stream in art history with the appearance of the works reflecting the social atmosphere of a new era.
In the painting circles of the latter period of the Josun Era, the painting that could be said to be of Korean painting style was established by flower garden and literary painters who tried to pursue a new perspective and an independent style of painting in the effect of practical science which was prevalent throughout the society at that time. Also, an unusual style of painting appeared as a fresh style of painting by the painters who tried to pursue much more ethnic features by accepting Western techniques partially through Chung. Among the painters who pursued the style, Haksan Yoon Jehong was noticed as the literary painter who displayed his peculiar individuality in the painting circles of the Southern School at the beginning of the 19th century, and left the works which directly showed the features of a Chinese painting of the Southern School made native in the latter period of the Josun Era.
Yoon Jehong exhibited the aspect as a literary painter stressing expression of an artist's inner world as well as the external shapes of things and was much affected by Lee Insang in the latter period of the Josun Era. In particular, from his early works, he followed his expression in India ink as it was. The construction placing similar weight on the scenary of the season in a painting was their common feature. Also, besides him, he was also influenced by the painters based on achievements such as the literary painters like Jung Sun and Sim Sajung who played great roles in developing the painting circles of the Southern School, and left the paintings of true scene landscape painting style which harmonized travel time with reproduced scene. Technically, he was also characterized by actively using a painting technique with the tip of a finger rather than a hair-pencil picture.
His world of painting can be investigated by dividing it into the primary capital government post life period(1794～1806) as the early period, the local government post life period(1806～1826) as the middle period and the secondary capital government post life period(1827～later than 1843) as the latter period. Many of the early paintings of literary painting style expressed as paintings famous poems and sentences of Tang and Song in China. Most of the middle paintings were actual scene landscape paintings of the outstanding magnificent views in the region where he held office and paintings with the tips of fingers. Like the early paintings, most of the late paintings expressed as paintings famous poems and sentences of Tang and Song in China. At this time, they were paintings by repeating similar compositions and materials and paintings with the tips of fingers.
One significance of his painting was to affect the formation of the unusual style of painting commanded by Gim Suchul and others at the end of the Josun Era. Like him, Gim Suchul achieved an unusual style of painting on the basis of the technique of the Southern School at the beginning and by using a side-arrangement composition and a prima printing affected by a Western technique in the latter period. Also, Gim Changsu who resembled in his composition or prima printing and Hong Sesup who accepted part of his peculiar composition and Western technique of watercolor painting were not directly affected by him, but succeeded to his tradition and developed it more. Their original and exceptional styles of painting showed a brushstroke having something to do with modern painting by digesting the basic form of Western technique in their own ways.
It is clear that examined through this study Yoon Jehong played the central role of connecting the painters of the latter period and end of the Josun Era beyond his value in painting and was meritorious in forming an unusual painting style of individuality by accepting Western techniques based on the traditional technique of the Southern School on the change of consciousness attaching importance to exploring truth based on facts. The purpose of this thesis is to seek the directionality that a painting in India ink is modernistically sought through his significance in painting history.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 19세기 초 남종화단에서 독특한 개성을 발휘한 문인화가 학산 윤제홍(尹濟弘,1764∼1840이후)의 회화를 연구함에 있어 조선시대 대표적인 화가 이인상, 정선, 심사정과 조선말기의 이색화풍의 주역인 김수철, 김창수 등을 잇는 징검다리 역할을 한 학산 윤제홍에 대한 회화사적 가치라는 관점으로 고찰 한 것이다.
윤제홍은 본관은 파평윤씨(坡平尹氏) 판서공파(判書公派)로, 그의 집안은 대대로 높은 관직에 있었던 명문가였다. 그는 1792년 생원시(生員試)에 수석으로 합격하고, 1794년 문관으로서의 관직생활을 시작하였으나 그 이후 유배와 복직으로 되풀이되는 삶을 살았다.
윤제홍이 생존했던 조선후기는 어느 시대보다도 개성이 강한 회화가 성립된 시기라 하겠다. 즉 새로운 시대배경 하에서 개성이 강하면서도 뚜렷한 자아의식의 발현(發現)과 독창적인 화단을 형성한 시기였다. 이것은 새로운 시대의 사회적 분위기를 반영한 작품들이 나타나게 됨으로써 미술사에 있어 하나의 흐름을 이룬 것으로 볼 수 있다.
조선후기의 화단은 그 당시 사회전반에 걸쳐 성행하였던 실학(實學)의 영향 속에서 새로운 시각과 독자적인 화풍을 추구하려 했던 화원화가(花園畵家)들과 문인화가(文人畵家)들에 의해 한국적 화풍이라 할 수 있는 회화가 정립되었다. 또한 청을 통하여 서양화법을 부분적으로 수용하게 됨으로써 더욱더 민족적인 특색을 추구하려 했던 화가들에 의하여 참신한 화풍으로 이색적인 화풍이 등장하게 되었다. 그러한 이색적인 화풍을 추구하였던 화가들 중 학산 윤제홍은 19세기 초 남종화단에서 독특한 개성을 발휘한 문인화가로서 주목되며, 조선후기 토착화된 남종화의 특징을 단적으로 보여주는 작품을 남겼다.
윤제홍은 사의를 강조하는 문인화가로서의 면모를 보여 주었으며 조선후기 이인상(李麟祥)의 영향을 많이 받는다. 특히 초기작부터 이인상의 수묵표현을 그대로 따르고 있으며, 화면의 경물들에 비슷한 비중을 두는 구성은 공통적으로 나타나는 특징이다. 또한 이인상 외에도 남종화단의 발전에 큰 역할을 한 정선(正善), 심사정(沈師正)과 같은 문인화가등의 업적을 바탕으로 한 화가의 영향도 받았으며 기행시(紀行時)와 사경(寫景)을 조화시킨 진경산수화풍의 그림을 남겼다. 또한 기법적(技法的)으로 모필화보다는 지두화법(指頭畵法)을 적극적으로 활용한 것이 특징이다.
그의 회화세계는 1차 경직생활기(京職生活期, 1794 ~ 1806)를 초기, 외직생활기(外職生活期, 1806 ~ 1826)를 중기, 2차 경직생활기(京職生活期, 1827～1843이후)를 후기라 나누어 고찰 할 수 있다. 초기의 그림은 문인화풍의 그림이 주류를 이루고 중국 당?송대의 명시와 명문장을 그림으로 표현한 것이 많다. 중기의 그림은 자신이 재임한 지역의 빼어난 절경을 그린 실경 산수화와 지두화가 대부분이다. 후기의 그림은 초기의 그림처럼 중국의 당?송대의 명시와 명문장을 회화화한 그림이 대부분이다. 이때는 비숫한 구도와 소재를 반복해서 그린 그림과 지두화가 대부분이다.
윤제홍 회화의 의의 가운데 하나는 조선말기 김수철(金秀哲) 등이 구사한 이색화풍의 형성에 영향을 미친 것이다. 김수철의 화풍은 윤제홍과 마찬가지로 초기에는 남종화법을 바탕으로 후기에는 편치하는 구도와, 서양화법의 영향을 받은 설채법을 사용하여 이색적인 화풍을 이룩하였다. 또한 그의 구도나 설채법이 닮은 김창수(金昌秀), 독특한 구도와 서양 수채화기법을 일부 수용한 홍세섭(洪世燮)은 윤제홍에게 직접적인 영향을 받은 것은 아니나 결국 윤제홍의 전통을 이어서 더욱 발전시킨 것으로 이들의 독창적이고도 파격적인 화풍은 서양화법의 기본 형식을 나름대로 소화하여 현대회화와 일맥상통하는 필치를 보여준다.
본 연구를 통해 바라본 윤제홍은 그의 회화적 가치를 넘어 조선후기와 말기 화가들을 잇는 중추적인 역할을 하였으며 실사구시를 중시하는 의식의 변화 위에 전통적인 남종화법을 토대로 서양화법을 수용하여 개성적인 이색화풍을 형성하는데 공로가 있다는 것을 알 수 있다. 그러한 학산 윤제홍의 회화사적 의의를 통해 수묵화의 현대적 모색이라는 방향성을 찾는 것이 본 논문의 목적이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 생애와 시대적 배경 = 4
• 1. 생애 = 4
• 2. 시대적 배경 = 12
• Ⅲ. 조선후기화단의 흐름과 윤제홍 회화의 특징 = 17
• 1. 조선후기 화단의 흐름 = 22
• 1) 남종문인화의 전래와 수용 = 22
• 2) 실학사상의 대두와 서양화법의 유입 = 25
• 2. 윤제홍 회화의 특징 = 24
• 1) 초기 (1794-1806) = 29
• 2) 중기 (1806-1826) = 32
• 3) 후기 (1827-1843 이후) = 39
• Ⅳ. 조선말기 회화에 끼친 영향 = 47
• Ⅴ. 결론 = 53
• 참고문헌 = 57
• 도판목록 = 60
• 도판 = 64
• ABSTRACT = 81