타이포그라피의 새로운 배열을 가능케 하는 동인으로서 불확정성 시각과 그 태도로서 메타모르포시스 연구 = (A) Study on tthe Viewpoint of Indeterminacy as a Motive nad Metamorphosis as the Attitude to enable New Arrangements in Typography

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Typography is a basic design field which researches the ways to deal with types. The phrase 'the ways' means that forms to arrange types are not fixed in one way, which can be regarded as uncertainty or indeterminacy.
I thought metamorphosis based on indeterminacy is possible as a design attitude to create new arrangements and orders in typography. In this research, metamorphosis, namely transformation, means the discovery of novelty through the complete change of arrangements in typography.
Why do we repeat the same arrangements in typography?
To begin with, I intend to examine the meaning of typography in this research, since I consider that the insufficient understanding of the meaning of typography hinders various changes and new attempts in typography.
I started this research for two reasons.
1.The experience in Hochschule fur Gestaltung und Kunst Basel
In Hochschule fur Gestaltung und Kunst Basel, Schweiz, I could repeatedly practice to arrange types on space in Wolfgang Weingart's basic typography course. Due to this course, I came to realize the open possibility of such arrangements. Before the course, I, who thought myself to be much interested in typography and have a good knowledge of it, had missed the fundamental meaning that typography is to find the methodological know-how to arrange types.
In other words, in spite of the knowledge that typography is 'dealing with types', I had hardly experienced the variety of the arrangements, habitually using the arrangements of several regular forms in typography.
2. The experience in lectures on basic typography
I have had opportunities to give lectures on basic typography in design related departments for last three or four years. I applied Weingart's basic typography course modified for Korean circumstances to these lectures.
In the lectures, I discovered that students were using the arrangements of similar forms fixedly, making errors like my previous one. In addition, most students only focused on the communication of information through types, even though typography is a design field in which types need to express the meaning of contents. I concluded that students did not recognize the necessity of new arrangements because they stuck to the criteria to arrange types only according to readability without the understanding of the contents of text.
Based on these two experiences, I realized that the misunderstanding of typography caused quality deterioration in typography. I intended to discuss throughly the meaning of typography in Part II.
Typography is arrangement.
Typography is 'arranging types in space', as Jan Tschichold said.
In this definition, arrangement, related to form A, is 'the arrangement of parts' among the five concepts of form classified in A History of Six Ideas by Wladyslaw Tatarkiewicz.
To ancient Greeks, beauty was the arrangement and proportion of parts. An ancient Greek sanctuary shows itself through the arrangement of pillars. To compare the sanctuary to typography, pillars of the sanctuary are types in typography, and 'the arrangement of types' forms typography. In other words, in this metaphor, 'the arrangement of types' can be interpreted as 'the form of types'. If types are like pillars of a sanctuary, there is, however, a question whether types should be arranged according to numerical order and proportion in typography as a structure is built according to accurate numerical proportion.
In ancient times, beauty was originally regarded as being made according to accurate numerical proportion. Such principle had been recognized to be truth for a long time. Human beings, however, came to realize that the value of beauty did not exist only in 'numbers' and visual complement for human eyes were necessary for aesthetic balance and proportion. From this understanding, the change of proportion, in which subjective beauty intervened, became influential.
In this research, numerical proportion can be called symmetria, which means the order as numerical proportion, and complemented balance can be called eurythmia, which means the order as semi-subjective aesthetic proportion.
I judge that it is necessary to apply eurythmia, in which subjectivity complements objective order, to the arrangement of typography pursuing both objective information of letters and artistic value.
The viewpoint of indeterminacy on typography
Part 3 examined similar terms discussed in other fields like science and philosophy to study the context of the viewpoint of indeterminacy as a motive of metamorphosis in typography. I gave examples such as apeiron in ancient Greece, the uncertainty principle in quantum mechanics, and the ambiguity as the equivocal code for W. Empson's visual interpretation.
Apeiron, mentioned by ancient Greek philosopher Anaximandros, is originally a Greek word meaning 'infinity'. This word, however, has various meanings. The representative meanings are 'infinite' and 'indefinite', which conform to respectively 'unlimited one' and 'unregulated one'.
The uncertainty principle is a theoretical system in physics, which was discovered by physicist Werner Karl Heisenberg.
We can measure the speed and location of passing cars in the macro world. In the world analyzed to the level of particles smaller that atoms, however, the light from a microscope affects the measured values of the speed and location of electrons. In short, since the measured values change whenever an experimentor observes electrons, we cannot know the exact speed and location of objects. This phenomenon is the uncertainty principle in quantum mechanics.
This theoretical system leads to philosophical speculation that if the micro world is uncertain, the macro world composed of it will also be uncertain.
'The ambiguity by uncertainty' among the types of uncertainty described by W. Empson in his book Seven Types of Ambiguity is in the same context of ambiguity the researcher means.
In this context, the concept of ambiguity means not indistinctness but the quality which can be interpreted in multi-layered, equivocal and complex way due to its indeterminate characteristic.
In the title of this thesis, "A study on the viewpoint of indeterminacy as a motive and metamorphosis as the attitude to enable new arrangements in typography", 'indeterminacy' is not uncertainty from the uncertainty principle in quantum mechanics but indeterminacy, the condition in which the meaning of unregulatedness discussed in apeiron is applied to typography.
After finding Richard Buchanan's opinion about the indeterminacy of design, I judged that it could be identically applied to typography. Richard Buchanan said that there was no regulation in design, the research topics of design were totally unregulated and various solutions were found even with the approach of the same methodology. Moreover, he mentioned the characteristics of indeterminacy in design:
1. Indeterminacy distinguishes design from natural science and social science.
2. Indeterminacy makes people pay attention to continuous changes in design.
3. Design is defined as the activity to search for alternative solutions by indeterminacy.
The context of metamorphosis as transformation
In Part 4, I examined the meaning of metamorphosis and various viewpoints of interpretation.
The word 'metamorphosis' was used as the meaning of 'transformation' for the first time in Publius Ovidius Naso's Metamorph?seis. In Pygmalion's episode from Ovidius's book, the desire to infuse life into imagination and make it reality is introduced as the origin of art.
Based on this episode, I could assume that 'metamorphosis' in the same context of Ovidius's books can be applied to infuse life into typography which is similar to a solid statue.
'Metamorphosis' is interpreted in various ways:
Metamorphosis: Transformation in biology. Phenomena such as the transformation of
a larva into a butterfly.
transfiguration: The change of physical form or attitude in Ovidius's book.
Or a changed body.
transmutation: The change of characteristics.
[medical] the change of form or characteristics of a living body's tissue
or cell when the body contacts with abnormal material.
transformation: The change of form or shape. Or the action to change form or shape.
Or a form or shape changed.
deterioration: The change of the characteristics or qualities of material.
Or a characteristic or material changed.
As a result of the examination of various explanatory viewpoints, I concluded that the core meaning of metamorphosis was 'change' and various interpretative viewpoints based on diverse characteristics could be put together as 'metamorphosis', which means complete change. In addition, to demonstrate the diverse aspects of change in typography, he explained metamorphosis from the viewpoint of typography:
1. Variation as the arrangements based on established reference point.
2. Transformation as the arrangements through the distortion of types.
3. Revolution as the discovery of new arrangements.
Metamorphosis in typography as a design attitude
In Part 5, several examples were suggested according to the interpretations of metamorphosis from the viewpoint of typography which were classified in Part IV.
1. Variation as the arrangements based on established reference point.
○ Boundless potentialities, Emil Ruder's
<Cover design of TM(Typographische Monatsblaetter)>
○ Variations of typography, Josef Mueller Brockmann's <Poster of Musica Viva>
○ Rhythm of types, Helmut Schmid's <Cover design of Grafisk Revy>
○ Experiment of metamorphosis, Ahn Sang-soo's <Bogoseo/Bogoseo>
2. Transformation as the arrangements through the distortion of types.
○ Typesetting of music, Robert Massin's <La Foule>
○ David Carson's transformation of types for intended anti-readability
3. Revolution as the discovery of new arrangements.
○ Discovery of new space, Stephane Mallarme's <Un Coup de Des>
○ Type painting, Guillaume Apollinaire's Calligramme
○ Filippo Marinetti and Futurism
○ From symmetry to asymmetry, Jan Tschihold's new typography
○ From modern times to present days, Swiss style
○ Wolfgang Weingart's style
In Part 6, the last part, I discussed the possibility of the expansion of typography based on the attitude of metamorphosis.
In his opinion, metamorphosis will be able to:
First, build a road to embody higher-quality typography on solid foundations by functioning as media for people to have a new understanding of the essence of typography.
Second, work as a motive to expand typography from the arrangement of types in limited space to the constellation of things beyond types in unlimited space such as universe.
Third, play a role as the theoretical background for basic typography education.
Based on this research, I could conclude that:
1. The essence of typography is in 'new arrangements'.
2. Typography has indeterminate characteristics, which do not allow regulations.
3. Metamorphosis can function as the attitude to enable the new arrangements in typography.
Through this research, I intended to have a chance to emphasize the significance of the essence of typography. I wishes that more changes will be made in typography on the basis of this research.

국문 초록 (Abstract)

타이포그라피는 활자를 어떻게 다루는가 하는 방법을 연구하는 디자인의 기초분야이다. 여기서 ‘어떻게’란, 활자를 배열하는 형식이 한가지로 고정되지 않음을 뜻한다.
한가지로 고정되지 않는 상태란, 비규정성 혹은 불확정성(indeterminacy)으로 볼 수 있는 바, 연구자는 그 불확정성으로부터 타이포그라피의 새로운 배열과 새로운 질서를 창조하기 위한 디자인 태도로서 메타모르포시스(metamorphosis)가 가능하다고 보았다. 여기서 메타모르포시스는 변태 혹은 탈바꿈을 의미하며 타이포그라피의 배열이 완전히 다른 모습으로 변화하여 새로움(novelty)을 찾음을 의미한다.
● 우리는 타이포그라피에서 왜 같은 배열만을 반복하고 있는가?
연구자는 이 연구에서, 먼저 타이포그라피의 의미를 짚고자 한다. 왜냐하면, 연구자는 타이포그라피에서 다양한 변화와 새로운 시도가 이루어지지 않는 이유가 타이포그라피의 의미를 제대로 파악하지 못한 데서 비롯된다고 보기 때문이다.
연구자가 이 연구를 시작하게 된 것은 두 가지 이유에서 비롯된다.
1. 연구자의 바젤디자인학교 경험
연구자는 바젤디자인학교(HGK Basel, Hochschule fur Gestaltung und Kunst Basel, Schweiz)에서 볼프강 바인가르트(Wolfgang Weingart)의 기초 타이포그라피 과정을 통해서 공간 위에 활자를 배열하는 연습을 반복하여 할 수 있었고 그 배열의 가능성이 열려있음을 알게 되었다. 연구자는 이 과정을 경험하기 전에는 스스로 타이포그라피에 관심이 많고 적지 않은 지식이 있다고 생각하였는데, 실제로는 타이포그라피가 활자 배열의 방법적 노하우를 찾는 것이라는 근본적인 의미를 놓치고 있었다.
곧, 연구자는 타이포그라피가 ‘활자를 다루는 것’임은 당연히 알고 있었지만 실제로 배열의 다양성을 경험해본 적이 거의 없었으며, 습관적으로 타이포그라피에서 몇 가지 일정한 형식의 배열을 끊임없이 사용하곤 했다.
2. 기초 타이포그라피 강의를 통한 경험
연구자는 지난 3, 4년간 디자인 관련학과에서 기초 타이포그라피를 강의할 기회를 가질 수 있었고, 바인가르트의 기초 타이포그라피 과정을 우리나라 실정에 맞게 변형하여 적용시켜보았다.
연구자는 이 강의들을 통해 학생들이 연구자가 범한 오류처럼 비슷한 배열의 형식을 고정적으로 사용하고 있음을 발견하였다. 또한, 타이포그라피는 활자로 컨텐츠가 가진 의미내용을 표현해야 하는 디자인 분야임에도 불구하고 대부분의 학생들은 활자를 통한 정보량 전달에만 치중하는 오류를 범하고 있었으며, 연구자는 학생들이 텍스트의 내용을 파악하지 않고 단지 활자의 가독성만으로 배열하는 척도에만 안주하여, 그들은 새로운 배열의 필요성을 인식하지 못하는 것이라고 판단하였다.
연구자는 위의 두 가지 경험을 통해서 타이포그라피에 대한 잘못된 이해로 인해 타이포그라피의 질적 저하가 발생함을 깨닫고 제2장에서 타이포그라피의 의미를 논구하고자 하였다.
● 타이포그라피는 배열이다
타이포그라피는 얀 치홀트(Jan Tschichold)가 말한 것처럼 ‘공간에 활자를 배열하는 것’이다. 여기서 배열은 타타르키비츠(Wladyslaw Tatarkiewicz)가 『미학의 기본 개념사(A History of Six Ideas)』에서 구분하는 형식의 5가지 개념 중 ‘부분들의 배열’로서 형식A와 관련이 있다.
고대 그리스인들에게 미는 부분들의 배열과 비례였다. 고대 그리스의 신전은 기둥이 배열됨으로써 그 모습이 드러나게 된다. 이를 타이포그라피에 비추어보면 신전의 기둥은 타이포그라피에서 활자에 해당하며 ‘활자들의 배열’에 의해 타이포그라피는 성립된다. 즉 여기서 ‘활자들의 배열’은 ‘활자들의 형식’으로 해석될 수 있는 것이다.
여기서 앞서 비유한 것처럼 활자가 신전의 기둥과 같다면 건축물이 정확한 수적 비례에 의해 세워지듯 타이포그라피에서 활자도 수적 질서와 비례에 의해 배열되어야하는가 하는 의문이 생긴다.
원래 고대에는 미는 정확한 수적 비례에 의해 만들어진다고 보았고 그 원리는 오랫동안 진리로서 인식되었다. 그러나 인간은 미의 가치가 단지 ‘수’에 있지 않으며 오히려 미적 균형과 비례를 위해서는 인간의 눈에 맞추는 시각적 보완이 필요함을 깨닫게 되었으며 주관적 감성이 개입된 비례의 변화가 대두되었다.
여기서 설명하는 수적 비례는 수적 배열로서 질서를 의미하는 심메트리아(symmetria)로, 그리고 보완된 균형은 준주관적 미적 배열로서 질서인 에우리드미아(eurythmia)라는 용어로 설명된다. 연구자는 객관적 문자 정보와 예술적 가치를 동시에 추구하는 타이포그라피의 배열에 객관적 질서에 주관성이 보완된 에우리드미아의 적용이 필요하다고 판단한다.
● 타이포그라피를 바라보는 불확정성 시각
3장에서는 타이포그라피의 변태_동인(變態.動因)으로서 불확정성 시각의 맥락을 살펴보기 위해 과학과 철학 등 다른 분야에서 논의되는 비슷한 용어들을 살펴보았다. 그 예들로는 고대 그리스의 무규정자(apeiron), 양자역학의 불확정성 원리(uncertainty principle), 윌리엄 엠슨(W. Empson)의 시각적 해석의 다의적 코드로서 모호성(ambiguity) 등을 들어보았다.
고대 그리스의 철학자, 아낙시만드로스(Anaximandros)가 말하는 아페이론은 원래 ‘무한’을 뜻하는 그리스어이다. 그러나 이 말은 여러 가지 의미를 가지고 있는데, 대표적인 뜻은 ‘무한한(infinite)’,과 ‘비일정한(indefinite)’ 두 가지이며 무한의 뜻으로는 ‘무한정자(無限定者)’가, 비일정의 뜻으로는 ‘무규정자(無規定者)’가 적당하다.
불확정성 원리는 물리학자, 하이젠베르크(Werner Karl Heisenberg)가 발견한 물리학의 이론체계이다. 우리는 거시적 세계에서 지나가는 자동차의 속도와 위치를 측정할 수 있다. 그러나 원자 이하의 세계에서 전자의 속도와 위치를 측정을 위해 현미경으로 들여다보면 현미경의 빛에 의해 그 값들이 영향을 받게 된다. 즉 실험자에 의해 측정되는 값이 매번 변하기 때문에 우리는 물체의 속도와 위치를 정확히 알 수 없게 되고 이를 양자역학에서 불확정성 원리라고 한다. 이 이론체계는 미시적 세계가 불확정하다면 결국 그것으로 이루어진 거시적 세계 또한 불확정하지 않을까 하는 철학적 사유로 이어지게 된다.
윌리엄 엠슨이 자신의 저작, ‘일곱 가지 유형의 모호성(Seven Types of Ambiguity)’에서 서술한 모호성의 유형 중 ‘불확정성에 의한 모호성’은 연구자가 의도하는 불확정성과 같은 맥락에 있다. 여기서 모호성의 개념은 불명확성 혹은 비명료성을 의미하는 것이 아니라 비결정적인 특성으로 인한 중층적, 다의적, 복합적 해석의 가능한 성질을 의미한다.
이 논문의 논제인 ‘타이포그라피의 새로운 배열을 가능케 하는 동인으로서 불확정성 시각과 그 태도로서 메타모르포시스 연구’에서 ‘불확정성’은 양자역학의 불확정성 원리(uncertainty principle)가 의미하는 불확실함이 아니라 아페이론에서 말하는 무규정의 의미가 타이포그라피에 적용된 상태의 불확정성(indeterminacy)이다.
연구자는 디자인의 불확정성에 관한 리처드 뷰캐넌(Richard Buchanan)의 주장을 찾을 수 있었고 그것을 타이포그라피에도 동일하게 적용할 수 있을 것이라 판단하였다. 리처드 뷰캐넌은 디자인 행위에는 규정성이 존재하지 않으며 디자인의 연구 주제는 철저하게 비규정적이고 동일한 방법론을 사용하여 접근할 때조차 다양한 해결안들이 도출된다고 하였다. 또, 그는 디자인에서 비규정성(indeterminacy)이 가진 특성에 대해 다음과 같이 언급하였다.
1. 비규정성은 자연과학과 사회과학으로부터 디자인을 구분한다.
2. 비규정성은 디자인에 있어서 지속적인 변화에 주목하게 한다.
3. 비규정성으로 인해 디자인은 대안적 해결안을 탐색해 나가는 활동으로 정의된다.
● 변태(變態)로서 메타모르포시스(metamorphosis) 맥락
4장에서는 메타모르포시스의 의미와 여러 가지 해석의 관점을 살펴보았다.
‘메타모르포시스’라는 용어는 오비디우스(Publius Ovidius Naso)의 그리스·로마 신화, 『메타모르포세이스(Metamorphseis)』에서 ‘변신(變身)’의 의미로 처음 사용된 것으로 이 신화에 소개되는 피그말리온(Pygmalion)의 일화를 보면 가상(假想)에 생명을 불어넣어 현실로 만들려고 하는 욕망이 예술의 기원으로서 소개되고 있다.
연구자는 피그말리온의 일화를 통해 마치 단단한 조각처럼 석고화된 타이포그라피에 생명력을 부여하는데 오비디우스 신화와 동일한 맥락의 ‘메타모르포시스’가 작용할 수 있다는 가정을 할 수 있었다.
‘메타모르포시스’는
변태(變態): 생물학에서의 변태(變態), 즉 애벌레가 나비로 변화하는 등의 현상
변신(變身): 오비디우스 신화, 몸의 모양이나 태도를 바꿈. 또는 그렇게 바꾼 몸.
변성(變成): 성질의 변화, <의학>생체의 조직이나 세포가 이상 물질을 만나
그 모양이나 성질에 변화를 일으키는 일.
변형(變形): 모양이나 형태가 달라지거나 달라지게 함. 또는 그 달라진 형태.
변질(變質): 성질이 달라지거나 물질의 질이 변함. 또는 그런 성질이나 물질.
변용(變容): 용모가 바뀜. 또는 그렇게 바뀐 용모.
등으로 다양하게 해석된다.
연구자는 여러 가지 해석의 관점을 살펴본 결과 메타모르포시스가 내포하고 있는 의미의 핵심은 ‘변화’에 있으며 다양한 특징에 기반한 여러 가지 해석의 관점들은 완전한 변화를 뜻하는 ‘변태’ 혹은 ‘탈바꿈’으로 통틀어 묶일 수 있다고 본다. 또, 타이포그라피에서 나타나는 여러 가지 변화의 양상을 논증하기 위해 타이포그라피 관점에서 메타모르포시스를 해석하였는데 그것은 다음과 같으며, 메타모르포시스의 타이포그라피적 해석은 이 외에도 여러 가지가 가능하다고 본다.
1. 일정한 기준점을 바탕으로 한 배열로서 변이·변주(variation)
2. 활자 왜곡을 통한 배열로서 변형(transformation)
3. 새로운 배열의 발견으로서 변혁(revolution)
● 디자인 태도로서 타이포그라피의 메타모르포시스
5장에서는 4장의 분류한 타이포그라피 관점의 메타모르포시스 해석에 따라 다음과 같은 예를 제시하였다.
1. 일정한 기준점을 바탕으로 한 배열로서 변이·변주(variation)
○ 무한한 가능성, 에밀 루더(Emil Ruder)의 <TM(Typographische Monatsblatter) 표지디자인>
○ 타이포그라피의 변주, 요셉 뮐러 브로크만(Josef Muller Brockmann)의 <무지카 비바(Musica Viva) 포스터>
○ 활자의 리듬, 헬무트 슈미트(Helmut Schmid)의 <그라피스크 레비(Grafisk Revy)의 표지디자인>
○ 변신의 실험, 안상수(Ahn Sang-soo)의 <보고서/보고서(Bogoseo/Bogoseo)>
2. 활자 왜곡을 통한 배열로서 변형(transformation)
○ 음악의 활자화, 마쌩(Robert Massin)의 <군중(La Foule)>
○ 데이비스 카슨(David Carson)의 의도적 반(反)가독성을 위한 활자 변형
3. 새로운 배열의 발견으로서 변혁(revolution)
○ 새로운 공간의 발견, 말라르메(Stephane Mallarme)의 <주사위 던지기(Un Coup de Des)>
○ 활자 그림, 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)의 『칼리그람(calligramme)』
○ 마리네티(Filippo Marinetti)와 미래파(futurism)
○ 대칭에서 비대칭으로, 얀 치홀트(Jan Tschihold)의 신 타이포그라피
○ 근대에서 현대로, 스위스 스타일
○ 볼프강 바인가르트(Wolfgang Weingart) 스타일
연구자는 마지막으로 6장에서 메타모르포시스적 태도에 기인한 타이포그라피의 확장 가능성에 대하여 논의하였다.
연구자가 생각하기에 메타모르포시스는 첫째, 타이포그라피의 본질을 재인식시켜주는 매개체의 역할을 함으로써 탄탄한 기초위에 보다 수준 높은 타이포그라피를 구현할 수 있는 길을 열어주고, 둘째, 타이포그라피가 한정된 공간의 활자 배열(arrangement)에서 우주와 같이 무한한 공간의 활자 이상의 것들의 배열(constellation)로 확장될 수 있는 동인(動因)으로 작용할 수 있으며, 셋째, 기초 타이포그라피 교육을 위한 이론적 배경으로서 역할을 할 수 있을 것이라고 본다.
연구자는 이상과 같은 연구를 통해 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다.
1. 타이포그라피의 본질은 ‘새로운 배열’에 있다.
2. 타이포그라피는 몇 가지로 규정될 수 없는 불확정적 특성을 가진다.
3. 타이포그라피의 새로운 배열을 가능케 하는 태도로서 메타모르포시스가 가능하다.
연구자는 이 연구를 통해 타이포그라피 본질의 중요성을 다시 한 번 강조하는 계기를 마련하고자 하였고, 이 연구를 초석으로 타이포그라피에서 보다 새로운 변화가 이루어지길 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 = 1
• 1.1. 연구의 동인(動因)과 목적 = 1
• 1.2. 연구의 기본 관점 = 3
• 1.3. 논점의 발전과정과 연구 방법 = 6
• 2. 배열(arrangement)로서 타이포그라피 맥락과 그 의미 = 9
• 2.1. 타이포그라피 맥락 짚기 = 9
• 2.2 배열과 형식체계로서 타이포그라피 = 10
• 2.3. 수적 배열로서 질서(심메트리아symmetria)와 준주관적 미적 배열로서 질서(에우리드미아eurhythmia) = 14
• 3. 타이포그라피 변태_동인(變態.動因)으로서 불확정성 시각 맥락 = 17
• 3.1. 아낙시만드로스의 무규정자(apeiron) = 17
• 3.2. 하이젠베르크의 불확정성(uncertainty) 원리 = 20
• 3.3. 시각적 해석의 다의적 코드로서 모호성(ambiguity) = 25
• 3.4. 비규정성(indeterminacy) 잣대로서 디자인 가치 판단 = 28
• 4. 변태(變態)로서 메타모르포시스(metamorphosis) 맥락 = 31
• 4.1. 변신(變身)으로서 ‘피그말리온 모티프’ = 31
• 4.2. 메타모르포시스 용어의 다의적 해석 = 35
• 5. 타이포그라피의 새로운 배열을 가능케 하는 디자인 태도로서 메타모르포시스 = 39
• 5.1. 일정한 기준점을 바탕으로 한 배열로서 변이·변주(variation) = 39
• 5.2. 활자 왜곡을 통한 배열로서 변형(transformation) = 46
• 5.3. 새로운 배열의 발견으로서 변혁(revolution) = 51
• 6. 메타모르포시스적 태도에 기인한 타이포그라피 방법론 확장 가능성 = 73
• 7. 결론 = 79
• 참고문헌 = 81
• Abstract = 84