창작무용가의 안무성향이 작품 활동에 미치는 영향분석 = Analysis on effects of choreographer’s dance disposition on production activity

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to analyze how choreographer’s dance disposition affects on his/her production activity from various and profound aspects. To achieve this purpose, this study conducts a quality case study of four choreographers in Seoul and Gyeonggi area. Data are collected through depth interviews, document gathering and narrative questionnaire survey. The collected data are analyzed in symbolization and comparison methods and the reliability, feasibility and ethnics of this study are verified. Dance disposition is divided into individual-oriented disposition and society-oriented disposition. Based on the outcomes obtained from this study’s methods and processes, the conclusion is as in the following; First, individual-oriented disposition is classified into choreographer’s creativity, self-satisfaction, theme and disposition. The study participants constantly dedicate themselves to finding some natural ways to communicate with audiences and show their close interest not only in dance but also in other areas. They also show that they keep taking memo and colleting data. This study finds that studying and environment are more important than anything else except inherent gift to exercise creative senses, Even though self-satisfaction may vary by personal characteristics, it is expressed through themselves and they feel that it becomes more valuable through stage and audiences.
Choreographer’s high self-satisfaction motivates their production and makes them more active and positive. It also makes their behaviors as a choreographer more active and positive, leading them to think their life as a choreographer is worthwhile and to endeavor constant efforts and new attempts. The study participants obtain more information as more paths of information are created. They value the attitude to make it a habit to take a memo whenever they are inspired by some good ideas in their daily life and they think such a habit has them accumulate themes and materials for their choreography.
Second, society-oriented disposition is divided into choreographer’s sense of fulfillment and personal relationship. According to the study results, production activity is very important to the participants and they feel a sense of being through their ability and talents and also stage and audiences. They meet their desire for fulfillment through efforts to develop a wide range of works rather than being content with their personal satisfaction. According to the results, the relationship with dancers is the most important one to a choreographer because it is possible to say that dancers are the body of a choreographer. Dancers shall express what the choreographer wants to express with their bodies and if even an excellent dancer does not understand the choreographer’s intention, this relationship could not be sustained. Therefore, the participants make a great effort to observe dancers and control their feelings. Like this, this study finds that building and maintaining a relationship are important and the role relationship has effective influence on production activities.

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 창작무용가의 안무성향이 작품 활동에 미치는 영향을 다각적이고, 심층적으로 분석하고자 하는데 목적이 있다.
이와 같은 목적을 달성하기 위하여 본 연구에서는 서울·경기지역에서 활동하고 있는 4명의 창작 무용가를 대상으로 질적 사례연구를 실시하였다. 자료 수집은 심층면담, 문서수집, 그리고 서술적 설문조사 등을 통해 이루어 졌다. 수집된 자료는 부호화와 항시비교법을 이용하여 분석하였으며, 연구의 신뢰도와 타당도, 그리고 윤리성을 확인하였다. 창작무용가의 안무성향은 개인 지향적 성향과 사회 지향적 성향으로 구분 되었다.
본 연구의 연구방법과 연구과정에서 얻어진 결과를 기반으로 결론을 제시하면 다음과 같다.
첫째, 개인 지향적 성향에서는 안무가들의 창의성, 자기만족, 안무소재 및 성향으로 구분 되었다. 연구 참여자들은 관객과 소통할 수 있는 자연스러운 창구를 찾는 노력을 꾸준히 하고 있었으며 춤 영역에만 한정되어 있지 않고 타 분야에도 많은 관심을 보였으며 메모와 수집활동이 꾸준히 이루어지고 있었다. 창의적인 감각을 발휘하기 위해서는 선천적인 것 외에 다양한 학습과 환경이 무엇보다도 중요하다는 것을 알 수 있었다. 작품 활동에 있어 자기만족은 개인에 따라 차이가 있었지만 자신을 통해 표출 되었으며 무대와 관객을 통해 더 가치 있게 느끼고 있었다. 안무가의 높은 자기만족은 작품 활동에 동기를 부여 하며 안무가의 행동을 적극적이고 긍정적인 자세로 만들어 주었으며 안무가로서의 삶을 가치 있고 보람 있는 삶이라 지각하고 끊임없는 노력과 새로운 시도로 활발한 작품 활동을 보여 주고 있었다.
연구 참여자들은 정보의 통로가 많아지면서 양적으로 더욱 많은 정보를 얻고 있었고 작품 소재를 선택하는데 있어 일상에서 얻은 영감을 메모하고 습관화 하는 태도를 중요시 하였고 그런 습관들이 안무 노트가 되어 언제든 안무가의 이야기를 할 수 있는 자료가 된다고 인식하고 있었다.
둘째, 사회 지향적 성향에서는 안무가들의 성취감과 대인관계로 구분 되었다. 연구 참여자들은 작품 활동이 삶의 중요한 부분을 차지하고 있었으며 개인이 가지고 있는 능력이나 재능을 통하여 무대나 관객을 통해 자신의 존재감을 느끼고 있었다. 또한 연구 참여자들은 개인의 만족에 그치지 않고 무용계에 다양한 작품 활동의 개발을 위한 노력을 통하여 자기 성취감의 욕구를 충족시키고 있었다.
작품 활동에서 대인 관계는 안무가의 신체라 할 수 있는 무용수와의 관계가 가장 중용하다는 것을 알 수 있었다. 무용수는 안무가가 표현 하고자 하는 것을 몸으로 표현 할 수 있어야 하며 아무리 뛰어난 무용수라 할지라도 안무가의 의도를 이해하지 못한다면 그 관께는 유지 될 수 없으므로 연구 참여자들은 무용수들을 관찰하고 감정을 관리하는 등 많은 노력을 하고 있었다. 이와 같은 관계형성 및 유지가 중요하였고 그 역할 관계가 작품 활동에 효과적인 영향을 미친다는 것을 알 수 있었다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구의 목적 2
• 3. 연구의 제한점 3
• 4. 용어의 정의 4
• Ⅱ. 이론적 배경 6
• 1. 안무의 개념 6
• 2. 안무가의 역할 11
• 3. 안무의 요소 15
• Ⅲ. 연구방법 27
• 1. 연구계획 27
• 2. 연구자 및 연구 참여자 이해 29
• 3. 자료수집 34
• 4. 자료 분석 38
• 5. 자료의 진실성 42
• 6. 연구의 윤리성 46
• Ⅳ. 결과 및 논의 48
• 1. 개인 지향적 성향 48
• 1) 창의성 49
• 2) 자기만족 52
• 3) 안무소재 및 성향 55
• 2. 사회 지향적 성향 59
• 1) 성취감 60
• 2) 대인관계 62
• Ⅴ. 결론 및 제언 66
• 1. 결론 66
• 2. 제언 68
• 참고문헌 70
• Abstract 73