텍스트그라피Textgraphy_텍스트, 이미지의 혼용인 타이포그라피에 대한 연구 : 1960년대 개념미술을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The typography can be characterized by where and how it is used. In other words, its use and meaning is
very broad. From a fine-art point of view, the typography that has been usually regarded as the technique
of designs can have a broad meaning in terms of both practice and esthetics.
In the eyes of fine art, the typography could go beyond its own original practice, and even could be
classified as a distinctive and separate genre, arguably called “"typography art,”" which encompasses the
fine art and designs.
As an attempt to figure out whether “"typography art”" could be a separate genre, the author examines the
use of the typography in the conceptual art that emerged in the late 1960.
Conceptual artists of that time used languages in their works, and showed keen interests in the use
of the typography. They painted characters (type characters) on the canvass, which means that the words
on the canvass form images and is just what they are. The author guesses that the “"mix of images and
text”" could serve as a fresh approach to the typography.
In this context, the author creates a new genre, “"textgraphy,”" whose meaning and practices are different
from the typography used in the conceptual art. The textgrpahy’'s “"mix of images and texts”" broadens its
artistic aspect, through which the author explains the typography art.
In the introduction to this thesis, the author traces the etymology of “"text”" and “"image”" in order to
propose “"textgraphy,”" the dissertation’'s topic. The author also refers to “"conceptual art”" which broadly
encompasses the textgraphy. The author, based on researches, explains the study methods in the introduction
of the paper.
In the first chapter, the author examines the use of the typography by conceptual artists in the works,
and why they used it. Through this study, the authors figures out the correlation of the conceptual art and
the typography, and that the “"mix of text and images”" were used in the fine art and the typography.
In the second chapter, the author traces the relation of texts and image in the art history in accordance
with a theory by English art historian Charles Harrison.
The author explains “"the correlation of text and images and its break-up”" from a historical point of view.
1 –- The history of the mix of text and image –- “"The language was actually a drawing”"
2 –- The break-up of text and image –- “"The birth of phonetic alphabet”"
3 –- The history of return to the mix of text and images –- “"The emphasis of form”"
4 –- The deepened mix of text and images –- “"More emphasis of form”"
5 –- The emphasis of language over form
Through this approach, the author studies how the typography developed when the mix of text and images
are used as artistic material for the typography.
In the third chapter, this paper charters out more detailed use of the typography in the conceptual art,
which the author labels as “"textgraphy.”"
To this end, the author examines what meaning the mix of text and images has in the conceptual art, and
divides its characteristics into the four –- rebus, playful, non-reproducing, and character-readable.
The author, based on these characteristics, defines “"textgraphy”" as “"a state which text and images
are mixed.”" To back up this definition, the author also studies the background of the birth of textrgpahy
and its concept, and explains the difference between the textgraphy and the typography.
The author also divides the three characteristics of the textgraphy into the threes–- the conceptual
aspect of the language, revelation of the process and the creation of narrative through reading.
In the fourth chapter, the author seeks to figure out the possibility of the texgraphy developing into the
typography. To that end, the authors, by adopting an “"open art”" theory by Umberto Eco and Morris Weitz,
explains that the extension of artistic scope of the typography could become the texgraphy. Based on
this theory, the author explains the four characteristics of the textgraphy –- various meanings, openness,
importance of communication and pictorial possibilities.
This paper focuses mainly on whether the typography –- the mix of text and images –- could have an
extended concept through the study of the typography used by conceptual artists in the late 1960.
The author argues that the extension of artistic scope of the typography can be categorized as
“"textgraphy,”" and the textgraphy is part of “"typography art.”"

국문 초록 (Abstract)

‘타이포그라피’는 어디에 어떻게 사용되느냐에 따라서 아주 다양한 성격을 가진다.
디자인의 고유 영역으로 다루어지던 타이포그라피를 회화의 측면에서 관찰하면, 타이포그라피가
실질적인 측면에서 뿐만 아니라 미학적 측면으로도 더 넓은 정의를 가질 수 있다는 것을 알 수 있다.
회화에서의 타이포그라피를 살펴보면,
타이포그라피는 디자인의 영역에서만 가치를 가지는 것이 아니라 회화와 디자인을 모두 아우르는
하나의 독특한 독립된 장르인, ‘타이포그라피 아트 typography art’로 이름지을수 있는 가능성을 볼 수
있게 된다.
‘타이포그라피 아트’의 가능성을 보기위한 단서로, 연구자는 1960년대 이후 활발하게 일어난 개념미술
conceptual art에서 사용된 타이포그라피를 살펴 보게되었다.
이 시기의 개념미술가들은 작품에 언어를 적극적으로 사용했으며 특히 타이포그라피의 사용에
관심을보였다. 이들은 캔버스에 글자를 그렸는데, 이로 인해서 이들의 작품은 ‘혼용적’성격을 띄게 된
다. 여기서 말하는 혼용적 성격이란, ‘이미지로 보이기도 하면서 동시에 글자로써 읽히기도 하는 것’
이다. 연구자는 이러한 ‘이미지와 텍스트의 혼용상태’가 타이포그라피의 새로운 읽기와 해석의 방식을
제시해 줄 수 있다고 생각했다. 이러한 맥락에서 연구자는, 이 논문을 통하여 개념미술에서 보이는
타이포그라피를 기존의 타이포그라피의 역할과 차별하여 ‘텍스트그라피 textgraphy’라는 새로운 개념
을 부여하기로 했다. 그리고 텍스트그라피의 ‘이미지와 텍스트의 혼용’은 타이포그라피의 예술적 측면
을 확장할 수 있고, 이를 이용해 타이포그라피 아트라는 장르의 성격을 설명할 수 있으리라 보았다.
<시작글> 에서는
이 논문의 주제가 되는 텍스트그라피라는 용어를 제시하기 위해, ‘텍스트’와 ‘이미지’에 대한 어원을
추적하였다. 또한 텍스트그라피를 담을 그릇인 ‘개념미술’에 대하여 언급하였다. 이러한 배경연구를
바탕으로 서론에서는 연구의 진행 방법에 대해 설명하였다.
<1장>에서는
개념미술과 타이포그라피의 상관관계를 파악하기 위하여, 개념미술가들이 사용한 타이포그라피에 대한
넓은 의미와 함께, 그들이 타이포그라피를 사용하게 된 동기에 대해서 살펴보았다.그리고 이를 통해 회화와 타이포그라피 영역에서 일어난 ‘이미지와 텍스트의 혼용 시도’의 실마리를 얻을 수 있었다.
<2장>에서는
영국의 미술사학자 찰스 해리슨 Charles Harrison의 이론에 따라텍스트와 이미지의 관계를 미술사의 흐름
안에서 찾아보기로 하였다. 이러한 흐름의 관계는 ‘텍스트와 이미지의 혼용과 분열의 관계’라고 설명할
수 있는데, 연구자는 이것을 5단계로 나누어 설명해보았다.
첫 번째 단계: 혼용의 역사 _ ‘언어는 최초에 그림이었다’
두 번째 단계: 분열의 역사 _ ‘소리문자 phonetic alphabet의 탄생’
세 번째 단계: 다시 혼용으로 돌아가기 위한 역사 _ ‘형상(形象, form)의 강조’
네 번째 단계: 혼용의 심화 _ ‘형상의 강조가 더욱 심화’
다섯 번째 단계: 혼용단계이기는 하나, 형상에서 언어로 복귀하는 단계
이러한 흐름의 구분을 통해 연구자는 이미지와 텍스트의 관계가 타이포그라피가 예술적 질료로 사용되
어 왔을 때 어떠한 방향으로 흘러왔는지 알아볼 수 있었다.
<3장>에서는
<2장>에서 살펴본 내용을 바탕으로 개념미술에서의 타이포그라피 사용을 더 깊이 알아보고, 이것을
텍스트그라피로 제시하기 위한 연구를 진행하였다. 이를 위해 연구자는 먼저, 개념미술에서의 이미지와
텍스트의 혼용 의미가 무엇인지 알아보았고, 이러한 혼용상태가 가지는 특성을 ‘그림문자적 성격’,
‘유희적 성격’, ‘비재현적 성격’, ‘관람객들의 읽기 행위의 필요성’, 이 4가지로 나누어보았다. [3.1; 3.2]
이렇게 파악된 특성들을 바탕으로 연구자는 ‘텍스트그라피’라는 용어를 ‘텍스트와 형상이 혼용된
상태’로 정의할 수 있었다. 이 정의를 뒷받침 하기 위하여 텍스트그라피의 성립 배경과 개념을
제시하였고, 타이포그라피와의 차이점을 설명하였다.
또한 이러한 연구를 통하여 연구자는 텍스트그라피의 특징을
첫째: 언어적 개념적 측면의 강조
둘째: 프로세스의 표면화
셋째: 읽기를 통한 내러티브의 생성
이 세가지로 분류하여 설명하였다. [3.3.]
<4장>에서는 텍스트그라피를 타이포그라피 예술로의 발전 가능성을 모색하려고 하였다.
이 장의 연구를 위하여 연구자는 에코 Umberto Eco와 모리스 바이츠 Morris Weitz의 ‘열린 예술/작품 open art’이론을 빌어 타이포그라피의 예술적 영역의 확장은 텍스트그라피가 될 수 있음을 설명하였다. 또한
위의 이론을 바탕으로 텍스트그라피가 열린예술로 해석했을 때 가질 수 있는 특징을 의미의 복수성,
개방성, 소통의 중요성, 회화성이 4가지로 구분하여 설명하였다.
이 논문은 1960년대 개념미술가들이 사용한 타이포그라피에 대한 연구를 시작으로 텍스트와 이미지의
혼합체인타이포그라피 개념의 확장 가능성을 탐구해 보는데 있다.
연구자는 이러한 타이포그라피의 확장 가능성을 ‘텍스트그라피’라는 용어로 볼 수 있음을 설명
하고, 이러한 설명이 텍스트그라피가 ‘타이포그라피 아트’라는 장르의 측면이 될 수 있음을
보여줄 수 있다고 생각한다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 개념미술에서 나타난 타이포그라피 의미 고찰 1
• 1-1. 언어를 사용하는 개념미술의 정의 2
• (1) 개념미술의 넓은 뜻과 범위 2
• (2) 개념미술의 타이포그라피 사용 배경 7
• 1-2. 개념미술이 차용한 타이포그라피의 정의 10
• (1) 타이포그라피의 넓은 뜻과 범위 10
• (2) 타이포그라피가 가지는 예술적 성격 16
• 1-3. 회화와 타이포그라피 영역에서 일어난 혼용 시도의 실마리 25
• 2. 미술사조 안에서 살펴본 타이포그라피를 통한 텍스트와 이미지의 혼용의 흐름 검토 31
• 2-1. 혼합의 역사_’언어는 최초에 그림이었다’ 33
• 2-2. 분열의 역사_ 표음문자의 등장 34
• (1) 그리스 알파벳의 발명 34
• (2) 책의 기본적 구조 확립으로 인한 이미지와 텍스트의 분리 36
• (3) ‘형상’과 ‘담론’의 시각으로 본 중세의 이미지와 텍스트의 분리 37
• 2-3. 다시 혼합의 역사로 돌아가기 위한 시도_ 물성을 통한 형상의 강조 39
• (1) 활판 인쇄술의 보편화 39
• (2) 인쇄의 발달로 인한 삽화와 서체 디자인의 발전 40
• 2-4. 20세기 예술의 타이포그라픽적 실험_ 언어에서 형상으로 41
• (1) 말라르메의 <주사위 던지기> 41
• (2) 아폴리네르의 <칼리그람> 42
• (3) 구체시의 또 다른 시작 43
• (4) 미래파 44
• 2-5. 혼용을 위한 형상에서 언어로의 복귀 시도 45
• 3. 개념미술에서의 타이포그라피를 텍스트그라피로 제시하기 56
• 3-1. 개념미술에서의 타이포그라피 혼용에 대한 고찰 57
• (1) 개념미술에서 혼용의 구현을 찾는 이유 57
• (2) 개념미술에서 볼 수 있는 텍스트와 이미지 혼용 상태가 가지는 특성 4 57
• 3-2. 혼용을 통한 타이포그라피의 발전된 양상으로서 텍스트그라피 제시하기 69
• (1) 텍스트그라피의 성립 배경과 개념 69
• (2) 타이포그라피와의 표현분류&#12539;&#65533;목적분류를 통한 비교 70
• 3-3. 텍스트그라피의 특징 72
• (1) 언어적 개념적 측면의 강조 72
• (2) 프로세스의 표면화 73
• (3) 읽기 행동을 통한 내러티브의 생성 74
• 4. 텍스트그라피의 타이포그라피 예술- typography art -로의 발전 가능성 모색 75
• 4-1. ‘타이포그라피 예술’ 개념 정의 76
• 4-2. ‘열린 작품’ 개념을 통한 텍스트그라피의 타이포그라피 예술로서의 가능성 76
• 4-3. ‘열린 작품’으로서의 텍스트그라피의 특성 76
• (1) 의미의 복수성 76
• (2) 애매모호함을 통한 개방성 77
• (3) 관객과의 소통의 중요성 77
• (4) 회화성 78
• 맺는 글 82
• 참고 문헌 84
• 그림 목록 89