르네 마그리트(Rene Magritte)의 인물화 연구 : 외상적 기억의 표현이미지 분석 = (A) study of Rene Magritte's portrait works : an analysis of an expressive image of a traumatic memory

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study intend to analysing in a psychoanalytic way of the traumatic image which was shown in René Magritte's portrait works. And it also aimed at what he could achieve in his life by reproducing his traumatic memory through his act of artistic creation. The traumatic image was appeared repeatedly in the works was due to the death of his mother during his childhood. The memory functioned as a motive in his creative works.
The works contain the spirit to the memory of his dead mother. They reflect his attachment and affection for the maternity dominating his spirit during life. They have his sorrow for it permeate. The traumatic image shown in his works, which includes a symbolic significance, is revealed in various aspects.
They make a difference between the artist's inner mentality and an expressed object because allegory intervenes in both of them. His psychological factors which had submerged in deep unconsciousness like the tip of the iceberg were expressed through his works, not directly projected but shown symbolized, projected, transferred, compared and satirized as other objects. Also, he had the effects of the dramatic creation, paradox and mystery for the image in a method of using an object peculiarly. He tried to liberate himself from the fixed idea of human spirit, existential value system and dailiness.
The spectators for his works made a shocking encounter with them, which became even more outstanding by his technique of using an object. He used an object in the techniques of altering space, combining heterogeneous things with each other and transforming and converting things. He created totally unexpected images by ignoring a perspective, arranging things boldly, using unreal space and juxtaposing unrelated objects on a picture. This was also how his world of unconsciousness was expressed.
His desire for creation from the deep structure of his unconsciousness stemmed from 'a principle of pleasure' out of traumatic oppression into joy. He tried to get rid of the oppression which had been due to his mother's death. He earnestly hoped to return her to life, but attempted by a painting what was difficult to realize in reality. Suffering from depression during life, he himself sublimated trauma into a socially useful and culturally creative work of art.
Powerful talent of sublimation and flexibility for oppression distinguish him from the public. Sublimation is the concept of abreacting psychology cathartically through restoring and expressing the traumatic memories stored in unconsciousness oppressed from consciousness. He had his own individual hope and fantasy fulfilled observing the rules of aesthetics. That is, he provided not only himself but spectators with bestechend lustprämien called fascinating pleasure by expressing them as a work of art. Appreciators become co-creators by identifying with him in the work. They can identify with him because both an artist and the public have similar impulse or desire. In reality, most of adult interest and attachment are the reward for the unfulfilled hope in his or her infancy.
By expressing the trauma in his childhood as a traumatic image through artistic creation, both he and his appreciators could sublimate it. Thus, by analyzing logically and reconfirming an important genre of art education, this study of his portrait works is seen as being able to add one meaning to the analysis of children's portrait works and the significance of art education.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 르네 마그리트(René Magritte)의 인물화에 나타난 트라우마 이미지(traumatic image)를 정신분석적 방법으로 분석하는 것이다. 그리고 마그리트가 트라우마 기억을 미술 창작 행위로 재현함으로써 그의 삶 속에서 무엇을 이룩할 수 있었나 하는 것이다. 마그리트의 인물화속에 반복적으로 등장하는 트라우마 이미지는 그의 어린 시절의 어머니의 죽음에서 기인한 것이다. 이 트라우마 기억은 작품 창작에 있어서 동인으로 작용하였다.
이런 마그리트의 인물화는 죽은 어머니에 대한 추모의 정신을 담고 있다. 그의 인물화는 그의 삶 동안 그의 정신을 지배한 모성에 대한 집착과 애정을 보여준다. 마그리트의 인물화는 모성에 대한 그의 슬픔이 삼투 되어있다. 그의 작품에 나타난 트라우마 이미지는 상징적인 의미를 내포하며 다양한 양상으로 드러난다.
마그리트의 인물화에서는 예술가의 내적 심상과 표현 된 대상이 서로 다르게 나타난다. 이것은 그 둘 사이에 은유성(Allegory)의 문제가 있기 때문이다. 빙산 상태처럼 깊은 무의식 속에 침잠 되어있던 작가의 심리적 요인들이 작품을 통해서 표출해 나오는데, 직접 돌출 되는 것이 아니라 다른 사물로 상징, 투사, 전이, 은유, 풍자되어 나타난다. 또한 그는 오브제의 독특한 사용 방법으로 트라우마 이미지의 극적인 창출과 역설과 신비의 효과를 보여주었다. 인간정신의 고정관념, 존재적 가치체계, 일상성으로부터 해방을 추구했다.
마그리트 작품의 관객은 그의 작품과 충격적인 조우를 하게 되는데 이것은 그의 오브제 사용 기법에 의하여 한층 두드러진다. 마그리트는 오브제 사용에서 공간의 변조, 이질적 사물의 결합, 물체의 변형과 변환의 기법을 사용했다. 원근법의 무시와 사물간의 당돌한 배치, 비현실적인 공간, 상호거리가 먼 오브제들을 화면에 병치시킴으로써 전혀 뜻밖의 이미지를 창출해 내고 있다. 이것 또한 그의 무의식의 세계를 표출해 내는 방법인 것이다.
마그리트의 무의식의 심층 구조 속에서 일어나는 창작에의 욕구의 원천은 트라우마 억압에서 벗어나 쾌의 상태를 얻으려는‘쾌락의 원리’에 기인한다. 마그리트는 어머니의 죽음에서 기인한 트라우마의 억압을 해소하려했으며 죽은 어머니를 삶으로 복귀 시키고 싶은 간절한 소망이 있었으나 현실적으로 실현되기 어려운 것을 그림으로 시도하였다. 그 자신도 평생 우울증에 시달리면서도 트라우마를 사회적으로 유용하고 문화적으로 창조적인 미술 작품으로 승화시켰다.
마그리트가 일반인과 다른 것은 강력한 승화의 재능과 억압에 대한 유연성을 가지고 있다는 점이다. 승화는 의식으로부터 억압된 채 무의식에 저장되어 있는 외상적 기억(Traumatic memories)의 복원과 표출을 통한 카타르시스적 심리 정화개념이다. 마그리트는 자신의 개인적인 소망과 환상을 미학의 규칙을 지키면서 충족된 것으로 만들었다, 즉 예술품으로 나타냄으로써 자신뿐 아니라 보는 사람들에게 매혹적인 쾌락이라는 보수(bestechend lustprämien)를 제공한다. 감상자는 예술작품 속에서 마그리트와 동일화하여 작품의 공동 창조자가 된다. 이러한 동일화가 가능한 것은 예술가나 일반인 모두가 유사한 충동이나 욕망을 가지고 있기 때문이다. 실제로 어른들의 관심과 애착의 대부분은 충족되지 않은 유아기나 유년기의 소망에 대한 보상이다.
마그리트가 어린 시절의 트라우마를 예술 창작을 통하여 트라우마 이미지로 나타냄으로써 자신과 감상자 모두를 승화시킬 수 있었다. 마그리트의 인물화 연구는 미술교육의 장에서 어린이의 인물화 분석에 중요한 의미를 부가할 수 있다고 본다.

목차 (Table of Contents)

• 국 문 초 록 ⅰ
• 서 론 1
• 제 1장 선행연구 : 초현실주의 회화와 정신분석 4
• 1. 초현실주의 회화의 정신적 기반과 심리적 알레고리 4
• 제 2장 : 마그리트 초상화에 나타난 트라우마의 재현 이미지. 9
• 1. 트라우마 이미지의 분석 9
• (1) 트라우마의 형성 9
• (2) 얼굴없는 인물화 14
• (3) 해체된 여인 19
• (4) 불가능의 시도 22
• (5) 죽은 여인 24
• 2. 마그리트 인물화에 나타난 오브제 사용 30
• (1) 초현실주의 회화에서의 오브제 차용의 의미 30
• (2) 공간의 변조 37
• (3) 이질적 사물의 결합 38
• (4) 물체의 변형과 변환 48
• 제 3장: 쾌락의 원칙과 예술적 승화 50
• 1. 무의식 52
• 2. 쾌락의 원칙 56
• 3. 승 화 59
• 결 론 65
• 르네 마그리트 연보 68
• 도 판 목 록 72
• 참 고 문 헌 74
• Abstract 77