文字圖를 통해 본 民畵의 地域的 特性과 作家 硏究 = (A)study on the regional characteristic and painter of Minhwa in the viewpoint of Munjado

국문 초록 (Abstract)

민화는 민중적인 세계인식을 풍부하게 담고 있음에도 불구하고 작가와 지역, 편년 등이 밝혀있지 않아 양식사적인 연구가 불충분하였고 따라서 그 가치를 제대로 평가받지 못해 왔다. 그러나 민화 연구가 진전됨에 따라 이러한 문제를 해결할 수 있는 단서들이 드러나고 있다. 본 연구는 이와 같은 민화의 한계를 극복하고자 하는 문제의식을 바탕으로 지금까지의 민화 연구의 틀에서 과감하게 탈피하여, 민화의 지역적 양식과 작가에 대해 주목하여 연구를 출발하였다.
본 논문은 그동안 미술사학계에서 주로 활용되었던, 그림의 내용 분석에 치중한 연구방법론에서 한걸음 나아가 화제, 서명, 낙관, 지질 등의 문화재 감정의 방법까지 복합적으로 활용하고, 실증적인 현지조사를 병행하여 민화의 지역적 특성과 작가에 대한 규명을 시도한 연구이다. 민화의 지역적 특성과 작가에 관한 정보를 가장 많이 담고 있는 것이 문자도이다. 따라서 문자도를 통해서 필자의 문제의식을 풀어보고자 한다.
제2장에서는 문자도의 형성과정에 대해 고찰하였다. 조선시대 문자도의 형성을 첫째, 한자의 다양한 서체의 수용과 정착과정을 통해 살폈고, 둘째로는 목적성 회화의 대중화 과정을 검토였다. 조선시대 국가통치의 기본적 가치였던 孝와 忠의 사상을 널리 유포하는데 중국 효자도의 모방과 수용은 획기적인 자극을 주었다. 셋째로 문자를 의미전달의 수단만이 아니라 예술적 감상의 차원에서 도안화하는 과정이라는 측면에서 이해하고자 하였다. 문자도를 조형예술적 도안으로 인식하는데에는 내부적 요인과 외부적 요인으로 나눌 수 있다. 내부적 요인은 조선의 민속과 예술에서 자체적으로 형성되어 온 측면이고, 외부적 요인은 중국을 통해 수용된 문자 디자인의 영향이라는 측면이다.
제3장에서는 문자도의 변화 과정을 살펴보았다. 문자도의 변화는 효제문자도가 형성되기 이전부터 존재했던 문자도 양식과 효제문자도로 정착한 이후에 변화된 문자도 양식으로 구분할 수 있다. 판화문자도와 백수백복도 그리고 萬虎圖와 萬龍圖는 기존에 있었던 문자도의 유형으로서 효제문자도가 정착된 이후에도 다양한 실용적 목적에서 계속 제작되었다. 한편, 길상문자도와 회화문자도, 그리고 혁화문자도는 효제문자도의 새로운 모색의 과정에서 나타나는 변화내용을 담고 있다.
제4장에서는 효제문자도의 작가 연구를 본격적으로 진행하기 위한 전 단계로서, 먼저 다른 민화 유형에 나타난 작가에 관한 단서들을 통해 작가연구의 방안을 모색하고자 책가도, 어해도, 낙화도, 영모도 등에 나타난 작가의 면모를 살펴보았다.
책거리 그림은 사대부가의 큰 선비방에 알맞게 대형화폭으로 제작되었다. 가로, 세로 일정한 간격으로 맞추어 짠 서가에 책을 싼 비단 표갑을 두른 고서들이 쌓인 것을 표현하고 중간의 빈 공간에 주인의 애장품들을 그렸는데 화폭 안에 작가를 추정할 수 있는 단서들이 담겨져 있다.
어해도는 물고기와 게, 새우 등을 그린 민화의 또 다른 유형이다. 물고기 그림의 전통을 확립하고 가장 잘 그린 인물로 장한종을 들 수 있다.
烙畵는 종이나 목판, 가죽, 비단 등에 그림이나 글씨 또는 문양을 인두로 지져 그리는 민화의 한 유형이다. 현재까지 문헌자료를 통해 알려진 작가로는 朴昌珪와 그의 從弟인 朴履珪를 주목할 만하다.
영모도는 화조화와 동물화를 포함하는 넓은 의미로 쓰이고 있다. 민화 가운데 영모도가 성행했던 영향과 문인화풍의 선호 영향인지는 명확하지 않지만 낙관이나 명문, 묵서명 등을 타 민화에 비하여 많이 남기고 있는 특징이 있다.
제4장의 2절에서는 필자가 역점을 두고 문자도 작가의 계보를 체계적이고 종합적으로 밝혀보고자 하였다. 먼저 少南 李喜秀(1836~1909)는 訥人 曺匡振(1772~1840)에게서 글씨를 배웠는데 난과 참대 그림을 잘 그렸다. 소남은 海岡 金圭鎭, 晩齋 洪樂燮, 玉藍 韓溢東, 蓮湖 李圭璜, 石岡 黃昇奎, 桂南 沈之潢, 石齋 崔中熙, 晩悟 崔相瓚, 松湖 洪鍾凡 등과 직간접적으로 친교를 맺음으로써 관동지역의 서화 계통에 큰 맥을 형성한 인물이다.
소남 이희수의 영향을 받은 연호 이규황(1868~1926)은 필자가 그의 비석을 발견하고 처음으로 학계에 보고 하여 민화 작가의 연구에 본격적인 연구의 길을 열게 하였다.
石岡 黃昇奎(1886~l962)는 강원 문자도의 일인자로 알려진 작가이다. 석강 황승규와 연호 이규황이 어떤 관계였는지 확인할 수 없으나, 두 사람의 작품을 비교해 보면 석강이 연호의 효제문자도를 따라 그렸던 사제지간임이 분명하다고 생각한다.
이종하(1896~1968)는 이규황의 제자인 황승규에게서 민화를 배웠다고 전해지기도 하고 아버지인 이규황에게 직접 배웠다고 전해지기도 한다. 작품의 경향으로 보면 그림의 본은 아버지인 이규황을, 그림의 체는 스승인 황승규로부터 물려받은 것으로 보인다.
이규황, 황승규, 이종하 외에 그들의 영향을 받은 작가들로 萬壽山人 翠巢 金昌益과 ‘平海郡 遠北面□長印’이라고 쓴 작가, 江原道 平昌郡 芳林面 芳林里에 거주했던 李棟湖, 金泳瑒, 石梧라는 필명의 작가, 북한 지역의 작가에 대해서도 간략하게 언급하였다.
관동 지역의 문자도는 이 지역의 서화 인맥인 이규황과 황승규, 이종하와 기타 작가들의 노력에 의해 분명한 양식적 특성을 보이고 있다.
제5장에서는 민화의 지역적 특성을 살피면서 각 지역 민화의 양식과 새로 발굴한 작가들에 관해 고찰하였다. 강원도 지역의 효제문자도는 강원도 지역의 전통 양식인 다른 민화의 하위 유형들과 복합되어 새로운 양식으로 자리 잡게 된 것이다.
안동 지역 민화는 고급 감상용 문인화풍 그림 뒷면에 문자도를 그려 넣어 일반 잔치용과 제례용으로 앞뒤 양면을 사용할 수 있도록 제작된 병풍이 많다.
제주도의 효제문자도는 육지의 복잡한 정형에 비하여 독특한 구도와 상징성으로 독자적인 지방색을 뚜렷이 나타나고 있어 다른 지역의 그것과 쉽게 구별된다.
일명 전라도 민화라고 부르는 전주 민화 가운데 가장 대표적인 것으로 알려진 것이 화조도이다. 타 지역 민화에 비하여 수묵화를 바탕으로 문인화다운 필선을 보이며 맑은 담채풍의 시원스런 특징을 지니고 있다.
경상남도 고성군 일원에 전승되어 온 민화 중 특히 모란도는 이 지역만의 특징적인 양식을 보여주는 예로 주목했다.
이상의 연구를 통해서 민화작가의 엄연한 존재를 확인할 수 있게 되었다. 이를 바탕으로 지금까지 학계에서 거의 언급되지 않았던 민화의 작가들을 학술적 연구의 대상으로 부각하고, 지금까지 관심의 대상에서 비껴있었던 민화의 작가와 그 특성, 지역과 양식에 대한 고찰 등 민화 연구를 심화시킬 수 있는 단초를 열었다는 점에 의의를 둘 수 있다고 생각한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

So far Minhwa(folk painting) has been recognized as a painting painted by anonymous painter. On account of this recognition Minwha reflecting popular psychology was underestimated.
This paper focuses on the regional style of Minhwa to break with the existing method.
In the beginning this paper brings up the regional characteristic of Minhwa and painters to conduct a spot investigation and appraise works, besides it criticizes the existing method to make much of analyzing content of painting.
In chapter Ⅱ, this paper studies the formation process of munjado that is a type of Minhwa. The formation of Joseon period's munjado has something to do with reception and settlement of various calligraphic style. There is a record about Bibaekseo in Hallimbyeolgok(翰林別曲) that was compiled in 1216. And Jo Yoo Han(趙維韓) who was Nampyeong Hyeongam got Baeksoodo(百壽圖) from Ming China, and offered this painting to the king in 1610.
Next this paper studies the popularization process of painting that has a objection. Filial piety and reverence were the basic ideology in Joseon dynasty. It was an epoch-making event to imitate and receive Chinese devoted son painting for spreading filial piety and reverence to the public.
Besides this paper focuses on making a design of characters in point of artistic appreciation. There are internal element and external element to be recognized as the formative art design with filial piety and reverence munjado. The internal element is an autogeneous aspect and the external element is the influence of reception of Chinese character design.
In chapter Ⅲ, this paper deals with change process of munjado. There art two munjado style according to the influx of munjado. One is the existing style that existed before reception, the other is new style that took root in Joseon after reception. The existing munjado includes woodblock printing munjado, baeksoobaekbokdo, ten thousand tigers painting and ten thousand dragons painting. These paintings was painted for the practical purpose after reception of filial piety and reverence munjado. New munjado includes good auspices munjado, painting munjado, and hyeokhwa munjado.
The four chapter is the step to study minhwa painter. In order to study painter, first of all I find a clue through another type of minhwa painting.
Chaekgado(painting of booksand scholar's paraphernalia) is a foldong screen made to be fitted to scholar's room. It is impossible for common people to use this painting in their house. Chaekgado is a painting of books, bookshelves, and other items, and it clears up the choking atmosphere of scholar's study.
Eohaedo(fish-and-crab painting) is another type of minhwa. This is a painting of aquatic subjects such as fish, shrimp, and crab. Painter Jang Han Jong established tradition of fish painting and was good hand in fish painting.
Nakhwa(burn-engraving painting) is an engraving painting that uses a hot point to scorch designs onto surface such as wood, leather, and silk. According to records, Park Chang Gyu and his younger male patenal cousin Park Yi Gyu were good hand in Nakhwa.
Yeongmodo(bird-and-animal painting) has a wide meaning to include bird and flower painting and animal painting. The reason why Yeongmodo was popular to people is uncertain. But this painting handed down more signature and inscription than other minhwa.
This paper studies lineage of painter systemically and synthetically. The study of painter is the core of this paper.
Sonam(少南) Lee Hee Soo(李喜秀 1836-1909) who learned handwriting from Nulin(訥人) Jo Gwang Jin(趙匡振 1772-1840) was good hand in orchid and bamboo. Lee Hee Soo made friends with Kim Gyu Jin, Hong Rak Seob, Han Il Dong, Lee Gyu Hwang, Hwang Seung Gyu, Choi Joong Hee, Choi Sang Chan, Hong Jong Beom, this friendship contributed to form a personal connection in painting and calligraphy of Gwandong district.
Lee Gyu Hwang who came under the influence of Lee Hee Soo becomes known first by this study. His family moved to Samcheok from Uljin in his grandfather's time.
Hwang Seung Gyu became known as the leading figure of Munjado in Gangwon Province. He learned filial piety and reverence munjado from Lee Gyu Hwang. I could not find any clue to clear up their relatives in researching their family register and genealogy. But through comparing their works, they had the relationship between teacher and pupil.
Lee Jong Ha was the eldest son of Lee Gyu Hwang. It is said that Lee Jong Ha leared painting from Hwang Seung Gyu or his father. Considering his work, he followed his father in draft of painting and followed Hwang Seung Gyu's style. Kim Chang Ik was painters who was affected by Lee Gyu Hwang, Hwang Seung Gyu, Lee Jong Ha.
Lee Dong Ho who was lived in Pyeongchang was lived from 1914 to 1988. There are Kim Yeong Yang and painter who had the name of Seok Oh related to Hwang Seung Gyu. Munjado of Gwandong Province left legacy of achievement by the major figures. Considering the settlemnet time of Lee Hee Soo in Gwandong Province, personal lineage of this district went back to 1890's.
In chaper Ⅴ, I study the regional characteristic of minhwa. What I give attention to is filial piety and reverence munjado of Gangwon Province. It has unique style to reflect the regional culture pattern.
Andong is the region that has kept up the Yangban culture. Minhwa of this region was painted on the back side of folding screen,
That of Jeju island had the unique composition and symbol, also has local color that is different from land. Filial and reverence munjado of this island is still used up to now.
Minhwa of Jeonju that is called Jeollado minhwa. Bird and flower painting that is the representative work of all Jeollado Province minhwa has characteristic of literati painting style on the basis of ink painting.
That of Jinju show the remarkable style in painting of peony.
Through this study, I can confirm the existence of minhwa painters. In addition these painters has the unque style and characteristic in their paintings.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구목적 = 1
• 2. 연구범위 및 방법 = 6
• Ⅱ. 문자도의 형성 = 17
• 1. 서체의 수용과 다양화 = 17
• 2. 목적성 회화의 대중화 = 28
• 3. 문자의 예술적 도안화 = 32
• 4. 효제문자도의 형성 = 38
• Ⅲ. 문자도의 변화 = 47
• 1. 판화문자도 = 50
• 2. 백수백복도 = 54
• 3. 만호도와 만용도 = 56
• 4. 길상문자도 = 59
• 5. 회화문자도 = 62
• 6. 혁필문자도 = 65
• 7. 문자도의 표현유형과 원리 = 69
• Ⅳ. 관동 지역 문자도의 작가 = 71
• 1. 민화의 작가 문제 = 71
• 2. 관동 지역 문자도의 계보 = 92
• Ⅴ. 민화의 지역 유형과 특성 = 139
• 1. 강원 지역 문자도의 유형과 특성 = 139
• 2. 안동 지역 문자도의 유형과 특성 = 144
• 3. 제주 지역 문자도의 유형과 특성 = 149
• 4. 전주 지역 민화의 유형과 특성 = 156
• 5. 통영 지역 민화의 유형과 특성 = 161
• 6. 문자도의 지역 유형과 의의 = 165
• Ⅵ. 結論 = 168
• 참고문헌 = 174
• 그림 목차 = 179
• ABSTRACT = 186
• 부록 - 한국의 문자도 총목록 = 191