Louis I. Kahn의 建築에 나타난 形態反復의 意味에 관한 硏究 = A Study on the Meaning of Repetition of Forms in the Architecture of Louis I. Kahn|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

"Architecture is not an experience whose meaning may be fully translated into other media. Like poem, its very presence is that which constitutes the means and end of the experience."
Alberto Perez-Gomez
The objective of this dissertation is to examine the meaning of the repetition of forms in Louis I. Kahn’s architecture both in relation to his principle of "space formation" and in broader artistic and philosophical contexts. Numerous scholars have studied Kahn’s architecture with various perspectives since Vincent Scully first started in the 1960s. Some scholars have approached it mainly from phenomenological perspective which was based on Ontology starting from M. Heidegger to M. Merleau-Ponty. This phenomenological perspective has dominated the discussion around the meaning of Kahn's use of repetitive forms. Scholars have employed structuralist method of H. Klotz. Others embraced deconstructivist view of Michael Benedik. These various approaches seem to result from the "meaning-generating space" in Kahn's architecture. His architecture has often been described as "poetic architecture" because of the "meaning-generating space" found in his architecture. Kahn's work was produced within a specific cultural and social context of the 1960s, yet it resists periodical classification and categorization. Scholars have attempted to interpret Kahn's work with a single perspective, which is limiting the profound meaning of his work. This dissertation does not intend to examine Kahn’s architecture using a single perspective. Rather, focusing on the characterizing aspect of Kahn's work, which resists any categorization, it will encompass various approaches in examining the meanings of the ‘repetition of forms’ in Kahn’s architecture. By focusing on the fluid and profound nature of his work which allows for the crossing of the periodical boundaries, this dissertation will shed light on the artistic and philosophical meaning of his architecture.
Kahn's idea of the "repetition of forms" began to form during his study at the Beaux-Arts. Beaux-Arts architecture taught that each part in plan should be treated as an independent element and that it should be turned into a form through autonomous process. This architectural methodology based on efficiency and economy came into place by J. N. L. Durand who was in charge of education in the school. In addition to the architectural education at the Beaux-Arts, Kahn's work was also influenced by modernism. He often used geometric elements in his experimentation with the structure and the technique in the modern architecture. In the early 1950s, influenced by B. Fuller and A. Tyng, Kahn focused on the space frame or cell-based geometric features. It was the in the 1960s when the repetition of forms was first used in the Dutch structural architecture. Architects began to use the repetitive space in reaction to modernist architecture which pursued a single completed form. They attempted to identify ‘archetype’ that could allow for individual interpretation in the collective patterns. Kahn’s work showed the repetitive forms with geometric elements that were divided in small units. Due to this segmented features, Kahn’s architecture is classified as structuralist architecture. However, the structuralist perspective focuses merely on the visual aspects of his work.
Kahn began to break away from the cell-based repetition as he shaped his philosophy of "form as an essence." To express ‘form’ in its essence which did not have any dimension or shape, Kahn selected pure geometric forms such as circle, triangle, and square which were the diagrams in his work. In particular, he put priority on the form of square, and it was because it could express his thinking on ‘non-objectivity’ and ‘room.’ Kahn’s geometric experiments on plan were clearly distinctive from the modernist architecture during the period. Kahn's experiments with geometric elements developed into various forms and the geometric repetitive forms divided into small units marked his work since the 1950s. During this period, his work showed repeating diagrams in each individual project. This dissertation is to take a more extensive approach on the meaning of form repetition that is shown in space, not just in the plan, by introducing the concept of ‘repetition’ in philosophy and art.
In philosophy, the positive concept of repetition was introduced in the post-structuralism. "Repetition" in modernism was the one based on the "sameness", while the concept of repetition"in the post-modernism contains a nihilistic element. However, Post-structuralist J. Deleuze introduced the concept of repetition that acknowledges "differences." Deleuze viewed all that exist as changeable and that they were ‘generating all the time’ through the repetition of differences, not just existing at all times. Therefore, his concept of repetition was not based on the repetition as tautology but the ‘repetition that generates differences’ which creates a crucial change in the existing idea of repetition. Using Deleuze's idea of "repetition of differences" as the conceptual framework, this dissertation will focus on the expanding the meaning of Kahn’s repetition of forms, in particular, in relation to the experiences in the repetition in space. Deleuze's concept of the repetition has three aspects: the superficial repetition, the radical repetition, and the ontological repetition which is the 'resonance' of first two repetitions. The experience of architectural space can be explained with these three repetitions. The structure of repetitive shape or the image of elevation is considered a superficial repetition that is static, while the repetition that creates dynamic movement is described as the radical repetition. The ontological repetition is produced from the combination of the first two repetitions. The architectural space consists of the repetitive structure allows for the viewer's spatial experience based on his/her own will rather than that of the architect. This spatial experience resembles that of labyrinth space which allows for the viewer's own creation of the space. The concept of ‘labyrinth’ space was introduced by Dutch structuralist architects who sought for a space of multiple meanings. The concept of 'labyrinth' space was further extended to Deleuze's idea of "virtuality" which is based on the continuous generation of space.
Pop art and Minimalist art, which rebelled against the predominant Abstract Expressionism in the 1950s, actively embraced the method of repetition. Andy Warhol's photographic work featured a repetition of images from popular culture. Donald Judd's Minimalist work consists of repetitive units. This method of repetition found in Pop and Minimalist art is not a tautological repetition. It is "generative repetition" in that it expands the meaning of the work. Rosalind Krauss viewed the repetition in the postmodern era as originality of avant-garde art, which declared a complete break away from the previous modern art. This technique of mechanical repetition in postmodern art rejects the rational and relational composition in modern art as well as the representation of meaning produced by the formal relationships.
Like Minimalist art, Kahn's work based on a reduction of architectural mass into geometric cubic or rectangular prism shows
mechanical repetition and non relational composition found in Minimalism. In this sense, Kahn's work focusing on the concept of "generative repetition" is closely related to the artistic method of Minimalism.
Examining Kahn's work with a focus on the concept of "repetition of differences" produces several key points for the understanding of his work. First, the gap between units becomes a grid and the grids extend with seriality based on unit plan. Second, "the finding the way" in the space of repetitive structure requires bodily experience, which can be called a "labyrinthian spatial experience". The labyrinth space amplifies the viewer's sensation and experience and creates multiple sensation rather than a single visual sensation which in turn produces an ultimate architectural spatial experience. When the repetitive space is translated into a photo, the repetition of various scenes that show very subtle differences is observed. These scenes with subtle differences suggested a various spatial experience. The repetitive vault and regular structures found in Kahn's work generate various meanings according to the varying environments. Third, the repetitive masses in Kanh's work contains a seriality which consists of main spatial units, the connecting space, and the servant space that has mechanical space and stair hall. In his work, the repetitive main unit is a cube or a rectangular prism, which is described as the 'superficial repetition' as suggested by Deleuze. The connecting space and the servant space are dynamic space which creates movements. These spaces can be explained as the 'radical repetition'. The 'ontological repetition' which is made of resonance of first two repetitions produces the diversity of space.
In conclusion, my study on the meaning of ‘repetition of forms’ in Kahn’s architecture was to regard his architecture as a text. It attempts to prove that the repetition of forms in Kahn's work is not just visual expression but that it allows for various interpretations, enabling an indefinite extension of its meaning. This dissertation thus aims to provideanother possible interpretation of Kahn’s architecture which drew upon deeply philosophical ideas.

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국문 초록 (Abstract)

“건축은 우리의 전체적인 지각(perception)에 관한 것이며 그 의미는 결코 다른 미디어에 의해 번역될 수 있는 경험이 아니다. 시(poem)처럼 존재가 경험의 목적이며 동시에 수단인 것이다.” -페레즈 고메즈(Alberto Perez-Gomez)
본 논문의 목적은 루이스 칸(Louis I. Kahn)의 건축에서 보이는 형태의 반복에 대해 고찰함으로써 그러한 반복성이 예술, 철학적 배경에서 갖는 의의와 그의 공간생성의 원리에서 발견되는 의미를 파악하고자 하는 것이다. 루이스 칸의 건축은 1960년대 스컬리(Vincent Scully)의 연구 이후 현재까지 다양한 각도로 그리고 지속적으로 논의되어오고 있다. 특히 하이데거(M. Heidegger)에서 메를로 퐁티(M. Merleau-Ponty)로 이어지는 존재론을 바탕으로 한 현상학적 입장에서 이루어진 연구가 주류를 이루고 있으며 클로츠(H. Klotz)에 의한 구조주의적 입장에서의 분류, 그리고 마이클 베네딕트(Michael Benedikt)에 의한 해체주의적 관점에서의 분석 등 시대를 가로지르는 해석이 따르고 있다. 이렇게 다양한 접근을 가능한 것은 ‘시적 건축’이라 일컬어지기도 하는 칸의 ‘의미 생성적’ 공간 때문일 것이다. 다시 말해서 그의 건축은 각각의 시대적 조류에 속하기도 하면서 어떤 하나의 분류 속에 포함될 수가 없는 것이며 분류를 통한 분석 자체가 의미가 없는 것이다. 따라서 본 논문에서는 어떤 하나의 시각으로 칸의 건축을 환원하고자 함이 아니라 칸의 건축의 ‘형태반복’이라는 특성과 관련된 다양한 의미에 대한 해석을 전개하고자 한다. 이러한 ‘형태반복’에 대한 접근은 칸의 건축을 예술과 철학의 지평에서 확장적으로 볼 수 있으며 시대를 가로지르는 해석에 대한 하나의 준거점을 마련해 줄 수 있기 때문이다.
이와 같은 ‘형태반복’의 특성을 보여주는 루이스 칸의 건축은 ‘반복성’에 대한 다양한 배경을 가지고 있었다. 먼저 칸의 건축교육의 바탕이 되었던 보자르(Beaux-Arts)건축의 영향이 컸는데 보자르 건축이 보여준 가장 큰 특징은 요소를 자율적 과정을 통해 평면으로 구성하는 것이었으며 이것은 아무것도 참조하지 않은 상태의 '시작(beginning)'과 관련 있는 것이었다. 따라서 보자르의 ‘구성(composition)’ 개념은 ‘생성하기 쉬운 질서(order which generation becomes easy)’를 만들기 위함이었으며 이렇게 정형화된 요소는 기계적인 배치에 의해 반복적으로 나타날 수 있었던 것이다. 또한 칸은 보자르적 배경과 함께 초기 실무에서는 모더니즘적 특징도 보여주고 있었으며 이것은 근대 건축의 구조와 기술에 대한 기하학적 형태의 실험으로 나타났다. 특히 칸은 1950년대 초에 벅민스터 퓰러(B. Fuller)와 앤 팅(A. Tyng)의 영향으로, 그의 건축에서 스페이스 프레임이나 세포기하학적 형태를 특징적으로 보여주었는데 이 과정은 분절적 형태반복이 나타나기 이전 단계라 볼 수 있다. 또한 이러한 ‘형태반복’의 특성은 하나의 완결된 형태를 추구했던 모더니즘 건축에 대한 반발로, 집단적 패턴에서 개별적 해석을 찾고자 했으며 건축의 ‘원형(archetype)’을 찾으려 했던 1960년대 전반적인 건축적 상황이기도 했다. 특히 이 시기에 활발한 활동을 펼쳤던 네덜란드 구조주의 건축에서 분절적 형태반복이 본격적으로 나타났으며 이들의 반복공간의 의도는 ‘확장’에 있었다. 이러한 반복성의 특징 때문에 칸의 건축은 구조주의 건축으로 분류되기 하지만 칸의 건축을 구조주의적 입장에서 분석하는 것은 그의 형태반복으로 인한 분절성을 시각적이며 표면적 측면에서만 이해한 것이라 할 수 있다. 따라서 칸의 건축을 구조주의 건축의 시각에서 본다는 것은 다소 편협된 시각이라 할 수 있으며 본 논문에서는 더 넓은 지평에서 반복성에 대한 해석을 하고자 한다.
먼저 칸은 본질로서의 ‘형태(Form)’에 대한 철학이 형성되면서부터는 세포기하학적 형태와는 다른 양상으로 반복성을 보여주었다. 특히 칸은 아무런 차원도 모양도 갖지 않는 본질적 ‘형태’를 표현하기 위해 원이나 삼각형 정사각형 등의 순수기하학적 형태를 선택하였으며 이것은 그의 건축에서 다이어그램의 역할을 하였던 것이다. 그리고 개념과 형상을 동시에 내포하고 있으며 반 추상적 성격을 갖는 다이어그램이 칸의 건축에서 그대로 평면이 됨으로써 관계의 표시로 표현되었던 반복성이 형태로 나타나게 된 것이다. 특히 칸은 정사각형의 형태에 우위를 두었는데 이것은 ‘비대상성’과 ‘실(Room)’에 대한 그의 사고를 함께 표현해 줄 수 있기 때문이었다. 이러한 평면에서의 기하학적 실험은 근대주의 건축과는 명확히 구별되는 점으로 다양한 양상으로 발전하였으며, 특히 1950년대 이 후 칸의 평면은 작은 단위로 나누어진 기하학적 요소들의 반복된 형태를 특징적으로 보여 주고 있다. 이 시기의 작품들을 보면 각기 다른 프로젝트였지만 동일한 다이어그램이 반복되고 있는 것을 볼 수 있으며, 이것은 그의 추상적 사고가 그대로 형상이 되고 있음을 말해준다. 그렇다면 이러한 평면에서의 형태반복이 입체화되면 어떠한 공간 경험이 일어날 것인가? 이것을 위해서 본 논문에서는 철학과 예술에서 ‘반복’에 대한 개념을 도입하여 평면에서 뿐 아니라 공간에서 나타난 형태반복의 의미에 대해 보다 더 확장적인 접근을 하고자 하였다.
철학에서는 후기 구조주의 철학에서 처음으로 긍정적인 반복의 개념이 등장하였다. 모더니즘의 반복은 동일성에 근거한 반복이었으며 포스트모더니즘의 반복은 허무주의적 반복이라 할 수 있으나 후기 구조주의 철학자 들뢰즈(J. Deleuze)의 반복은 ‘차이’를 긍정하는 개념을 가지고 있었다. 들뢰즈에게 존재하는 모든 것은, 불변하며 언제나 존재하는 것이 아니라 ‘차이의 반복’을 통해 ‘언제나 생성되는 것’이었다. 따라서 들뢰즈의 반복개념은 ‘동어반복(tautology)’으로서 반복이 아니라 ‘차이를 생산하는 반복’으로 결정적인 개념전환을 가져온 것이다. 본 논문에서는 칸의 형태반복을 들뢰즈의 ‘차이의 반복’을 개념 틀로 하여 ‘반복성’의 의미를 확장하고자 하였다. 이러한 들뢰즈의 반복은 세 가지 측면을 갖는데 첫째는 ‘표면적 반복’이며 두 번째는 ‘심층적 반복’ 그리고 이 두 가지의 반복의 ‘공명’으로 세 번째 반복 즉 ‘존재론적 반복’이 이루어지는 것이다. 건축 공간에서 반복으로 인한 경험은 이러한 세 가지 층위에서 설명 할 수 있다. 즉 동일한 형태를 반복하는 구조나 입면 이미지 등으로 인한 정적인 반복을 '표면적 반복'이라 한다면 움직임을 유도하며 역동성을 발생시키는 동적인 반복을 '심층적 반복'이라 할 수 있으며 이러한 두 계열간의 합에 의해 발생되는 반복 공간에서의 경험은 '존재론적 반복'이라 할 수 있는 것이다. 이러한 반복된 구조를 갖는 공간에서는 건축가의 의도와 상관없이 주체자의 경험에 의지하여 공간을 체험하게 된다. 이것은 ‘미로’ 공간의 경험과 동일한 것으로 결국 이것은 경험자에 의해 공간이 생성되는 것을 말한다. 이러한 ‘미로’의 개념은 다의적 공간을 추구한 네덜란드 구조주의 건축에서 시작한 것이며 이것은 공간적 미로의 개념에서 나아가 지속적인 공간생성의 의미를 갖는 들뢰즈의 ‘잠재성(virtuality)’개념까지 의미 확장이 가능한 것이다.
현대예술에서 ‘반복’의 개념은 포스트모던 시대에 팝아트와 미니멀 아트 이후 적극적으로 등장하게 되었다. 로잘린드 크라우스(R. Krauss)는 ‘포스트 모던적 반복’을 ‘아방가르드의 독창성’으로 평가하였으며 예술에 있어서 그 이전 시대와 완전히 단절을 의미하는 것이라 하였다. 미술에서 이러한 반복기법은 합리적, 관계적 구성을 거부하는 것이었으며 기계적인 반복을 통하여 관계나 형태에서 나타나는 ‘의미의 재현’을 제거하고자 하는 것이었다. 칸과 동시대 예술적 배경으로서 공감대를 형성하고 있었던 미니멀리즘 예술은 추상표현주의에 대한 반발로 1960년대에 일어났던 예술경향이었으며 이것은 넓은 의미에서 팝아트를 포함하기도 하는데 이들은 모두 ‘반복성’이라는 공통점을 갖는다. 앤디 워홀의 사진 작업을 이용한 이미지 반복이나 도널드 저드의 ‘하나 뒤에 또 다른 하나가 뒤따르게 하는(one thing after another)'방식은 단순한 동어 반복적 반복이 아니라 작품 내의 의미를 더 확장시키는 ’생성적 반복‘을 의미한다. 이들과 동일한 방법으로 루이스 칸의 건축의 매스를 정육면체나 직육면체로 환원해보면 위계가 없는 미니멀리즘적인 배열이 나타났으며 미니멀리즘 예술에서 보이는 ‘하나 뒤에 또 하나가 따르는’ 기계적 반복이 나타났다. 이와 같은 사실을 볼 때 루이스 칸의 건축과 1960년대 미니멀리즘 예술은 서로 상호적인 영향 하에 있었으며 그 ‘배열’에 있어서 ‘생성적 반복’이라는 유사한 개념을 가지고 있었음을 알 수 있다.
이상과 같은 ‘차이의 반복’의 개념으로 루이스 칸의 반복공간에 대한 살펴본 결과는 다음과 같았다. 첫째, 단위요소들의 간격은 그리드가 되며 이러한 그리드는, 생성인이 되는 단위 평면을 중심으로 계열을 이루면서 확장되었다. 이들 그리드는 구조 단위와 일치하였으며 단위요소들의 간격은 평면에서 주로 servant space가 되고 있었다. 둘째, 반복된 구조체로 이루어진 공간에서는 몸의 체험에 의한 경험적 길 찾기가 이루어지게 되며 본 논문에서는 이를 가리켜 ‘미로적 공간경험’이라 하였다. 이것은 관람자의 감각과 경험을 극대화하며 시각적이라기보다는 공감각적인 지각을 발생시키며, 진정한 건축공간의 체현을 만들어내는 것이다. 또한 본 논문에서는 반복으로 인한 다양한 공간경험을 입증하기 위하여 사진으로 장면들을 단편화하였으며 그 결과 미묘한 차이를 갖는 같은 장면이 무수히 많이 만들어졌다. 이러한 장면들은 공간에서의 다양한 경험을 의미했다. 즉 칸의 작품에서 반복되는 볼트나 규칙적인 구조체 등은 하나의 외연(denotation)으로 작용하였으며 주변 환경과 함께 그것이 담아내는 장면들은 각각 다른 다양한 의미를 생성해내고 있었다. 셋째, 루이스 칸의 건축에서 나타나는 반복적 매스는 계열성을 보여주고 있었는데, 이는 주 단위공간과 연결 공간 그리고 servant space 즉 계단실이나 설비공간의 계열로 나눌 수 있었다. 반복된 주 단위공간은 주로 정육면체나 직육면체의 입체로 나타나고 있었으며 이들은 들뢰즈의 ‘표층적 반복’이라 할 수 있었다. 그리고 연결공간이나 servant space는 움직임을 유도하는 역동적 공간으로 이들은 들뢰즈의 ‘심층적 반복’과 유사한 의미를 가지고 있었다. 그리고 이러한 두 가지 또는 세 가지의 계열의 ‘공명’으로 새로운 ‘존재론적 반복’이 발생하였으며 이것이 다양한 공간을 만들어내게 된 것이었다.
결국 루이스 칸의 ‘형태반복’의 의미 고찰은 그의 건축을 텍스트로 보고자 함이었으며 그의 건축에서 나타난 ‘형태 반복’의 표현은 단지 시각적 표현에서 머무르는 것이 아니라 다양한 의미의 층위에서 해석이 가능하며 그 의미가 무한히 확장될 수 있음을 보여 주었다. 그리고 건축의 실제 구축에 앞서 언제나 철학적 개념을 먼저 표명하였으며 건축적 사고의 표현으로써 건축 작품을 제작하였던 루이스 칸의 건축을 바라보는 또 하나의 해석 가능성을 보여주었다는 점에 그 의의가 있다 하겠다.

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“건축은 우리의 전체적인 지각(perception)에 관한 것이며 그 의미는 결코 다른 미디어에 의해 번역될 수 있는 경험이 아니다. 시(poem)처럼 존재가 경험의 목적이며 동시에 수단인 것이다.” -...

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