한국적 전통미를 활용한 패션디자인의 명품화 연구 = Study on High-Class Oriented Character in Fashion Design Utilizing Korean Traditional Beauty|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Korean clothes that represents the Korean design in our traditional style of a dress which had the history of more than 2,000 years have been changed to be in line with a contemporary society with diverse titles such as a reformed Korean clothes, living Korean clothes, contemporary Korean clothes, and fashion Korean clothes, etc. since 1980's. However, Korean clothes of such a new style have not overcome a limitation in a traditional style of a dress in terms of a design but instilled the image of popular clothes having a political identity by nationalist-like resistant activists in a colonial age and popular activists resisting a military dictatorship in 1980's without publicizing the excellence of the Korean fashion in the world. Unlike this, the traditional costume in the Southeast Asia has been accepted as a universal beauty in the world fashion market through a modernization and globalization by designers in and outside of the relevant country and brought the Orientalism inspired by images of exotic and mysterious Asia in the world. In this regard, it is necessary for us to try to have the world fashion industry recognize a fashion look of 'Korean style' through a contemporary fashion of Korean image and pursue a globalization in this fashion.
The purpose of this study is firstly to review characteristics in Korean beauty, secondly to examine the concept and characteristic in Korean fashion design, thirdly to study and find out the successful cases in other countries for the purpose of a high-class oriented aim of Korean fashion design, and fourthly to present a high-class oriented plan in Korean fashion design on the basis of this.
Due to an influence of “Korean Wave” which has been recently expanded on the basis of the Southeastern Asian countries such as Japan, China, Taiwan, and Vietnam, etc., a positive, high-class, and refined touch has been granted to a Korean image. And by Korean designers newly finding their ways into New York and Paris including Young Hee Lee as well as research groups such as Costume Art Society that suggested a new chapter in terms of Korean fashion design in Japan, the world interest has been increased on Korea and Korean culture in terms of fashion. To publicize the image of Korean culture in the world on the basis of such soft power, it is deemed necessary to develop a creative, independent, and high-class fashion design product to enhance a cultural self-respect. The conclusion pursuant to such a research purpose is as follows:
Firstly, the characteristic in Korean beauty can be classified into a natural beauty, abstract beauty, and humorous beauty. The Korean beauty should deeply reflect the Korean people's nature and their way of life and should be a unique and peculiar one having a Korean special flavor that no one can imitate. In particular, it should enlighten an identity and tradition of Korea.
Secondly, the Korean fashion design is the one utilizing the Korea's unique sentiment or sense of beauty into a fashion design by way of a visual element, image, or touch and means the universal fashion design that enables our culture to be known to the world through a Korean fashion and enables the entire world market to agree and accept. On the basis of an inherent awareness on beauty, it is necessary to assimilate the Western style and newly create it into a compromised form. And it is necessary to look for a universal sense of beauty to be accepted in the world. For the purpose of this, it is necessary to develop diverse and high-class material, pattern, and design which includes a Korean image.
Thirdly, as in shown in successful cases in other countries, the requirement for high-class fashion can be divided into a modernized design of a tradition based on an originality and a universality seasoned with a sense of the times, a philosophical basis, high-quality, cooperation between a government and a company, and creative and original marketing strategy.
Fourthly, the high-class oriented plan in Korean fashion design drawn through such a case analysis is as follows: It is necessary to develop diverse designs that pursue a universality and modernized nature in tradition to seek after a voluptuous beauty and youth. In term of a size and style, a standardization and a globalization are required. In addition, a high quality and a high price should be maintained. A continuous concern and support from a government and a company should be made in respect of an improvement of a national image and a traditional fashion brand. An aristocratic and original advertisement and publicity are also important in a marketing perspective. A diverse, creative, and sentimental product planning strategy, overseas marketing strategy, and e-marketing strategy utilizing Internet to be in line with the trend of the times, and a differentiated marketing per region rather than universal marketing are required.
In the high-class fashion industry which has had a long history and tradition, the best quality product has been made by hands of an artisan who has the best technique. And such high-class fashion industry has been regarded as the product of an artisan spirit that gives a continuous trust and satisfaction to customers. Since there has been no representative high-class brand which utilized a Korean traditional beauty in our country thus far, it is necessary to develop, in a national level, a fashion design for a high-class brand that has a traditional style of a dress and a Korean image in our country which has a historical and cultural value for more than 2,000 years.

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국문 초록 (Abstract)

2천년 이상의 역사를 가진 우리의 전통복식 가운데 한국적 디자인을 대표하는 한복은 1980년대 이후로 개량한복, 생활한복, 현대한복, 패션한복 등의 다양한 명칭으로 현대사회에 맞게 변화되어 왔다. 그러나 이런 새로운 스타일의 한복은 디자인에 있어 전통복식의 한계점을 뛰어넘지 못하였으며 세계에 한국 패션의 우수성을 알렸다기보다는 식민지 시대의 민족주의적인 저항 운동가들과 80년대 군부독재에 저항하는 민중 운동가들에 의해서 정치적 아이덴티티가 가미된 민중복으로의 이미지를 심어왔다. 이와 다르게 다른 동남아시아의 전통복은 자국 내·외 디자이너들에 의해 현대화와 세계화를 거쳐 세계 패션 시장에 보편적인 미로서 수용되었으며 전 세계적으로 이국적이고 신비한 아시아의 이미지들에서 영감을 받은 오리엔탈리즘을 불러일으켜 왔다. 이에 우리도 한국적 이미지의 현대 패션을 통하여 세계 패션계에 ‘한국적 스타일’의 패션룩을 인식시키고 이 패션의 세계화를 모색하는 시도가 필요하다.
이에 본 연구는 첫째, 한국적 미의 특성을 고찰하고 둘째, 한국적 패션디자인의 개념과 특성을 살피고 셋째, 한국적 패션디자인의 명품화를 위해 다른 나라의 성공 사례를 연구하여 밝히며 넷째, 이를 토대로 한국적 패션디자인의 명품화 방안을 제시하기 위한 목적으로 연구되어졌다.
최근 일본, 중국, 대만, 베트남 등의 동아시아국가들을 중심으로 확산되어온 “한류(Korean Wave)”의 영향으로 한국적 이미지에 긍정적이며 고급스럽고 세련된 느낌이 부여되었으며 이영희를 비롯하여 뉴욕과 파리에 새롭게 진출한 한국 디자이너들과 일본에서 한국적 패션디자인 새로운 장을 제시한 의예사 같은 연구단체에 의해 패션에 있어서도 한국과 한국문화에 대한 세계인의 관심이 높아지고 있다. 이런 소프트 파워를 바탕으로 한국적 문화의 이미지를 세계에 알리기 위해서는 창의적이고 독자적이며 문화적 자긍심을 높일 수 있는 명품화 된 패션디자인 상품의 개발이 필요하다고 여겨지고 있으며 이를 위한 연구 목적에 따른 결론은 다음과 같다.
첫째, 한국적 미의 특성은 자연미, 추상미, 해학미로 분류해 볼 수 있으며 한국적 미는 한국 사람들의 성정과 생활양식이 깊이 우러나는 것으로 한국인다운 체취가 짙게 표현된 누구도 모방할 수 없는 고유하고 독특한 아름다움이어야 하며 특히 한국의 정체성과 전통성을 일깨워주워야 한다.
둘째, 한국적 패션 디자인은 한국 고유의 정서나 미감을 시각적 요소, 혹은 이미지, 느낌으로 패션디자인에 활용한 것으로 한국패션을 통해 우리의 문화를 세계적으로 알리고 전 세계시장이 공감하고 받아들일 수 있는 보편적인 패션 디자인을 말한다. 고유의 미의식을 바탕으로 서양적인 것을 소화하며 절충된 형태로 새롭게 창조되어야 하며 세계 속에 수용될 수 있는 보편적 미감을 찾아야 한다. 이를 위해서는 한국적 이미지를 포함하는 다양하고 고급스러운 소재나 문양, 디자인 개발이 이루어져야 한다.
셋째, 다른 나라의 성공 사례에서 보여진 것처럼 명품패션의 요건은 독자성과 시대적 감각이 가미된 보편성을 바탕으로 하는 전통의 현대화된 디자인, 철학적 바탕, 고품질, 정부·기업의 협력, 창의적이고 독창적인 마케팅 전략으로 나누어 볼 수 있다.
넷째, 이러한 사례 분석을 통하여 도출된 한국적 패션디자인의 명품화 방안은 다음과 같다. 관능미와 젊음을 추구하는 전통의 보편성과 현대성을 추구하는 다양한 디자인의 상품개발이 필요하며 사이즈, 스타일에 있어서 표준화와 세계화가 요구된다. 또한 고품질과 고가격이 유지되어야 하며, 국가 이미지 향상과 전통 패션 브랜드에 관한 정부와 기업의 지속적인 관심과 지원이 이루어져야 한다. 귀족적이고 독창적인 광고와 홍보 역시 마케팅적 측면에서 중요하며 다양하고 창의적이며 감성적인 상품기획 전략과 해외마케팅 전략, 시대적 흐름에 걸맞는 인터넷을 활용한 e-마케팅 전략, 보편적인 마케팅보다는 지역별 차별적인 마케팅이 요구된다.
명품 패션 산업은 오랜 역사와 전통을 가지며 최고의 기술을 가진 장인의 손에 의해 최고의 품질로 만들어지며 고객에게 지속적인 신뢰와 만족을 주는 장인정신의 산물로 여겨지고 있다. 아직까지 우리나라에는 내세울만한 한국적 전통미를 활용한 명품 브랜드가 없는바 2천년 이상의 역사적·문화적 가치를 가진 우리나라의 전통복식과 한국적 이미지를 가진 명품브랜드의 패션디자인 개발은 국가적인 차원에서 이루어져야 할 것이다.

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2천년 이상의 역사를 가진 우리의 전통복식 가운데 한국적 디자인을 대표하는 한복은 1980년대 이후로 개량한복, 생활한복, 현대한복, 패션한복 등의 다양한 명칭으로 현대사회에 맞게 변화...

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