五臺山 上院寺 木造文殊童子坐像 硏究

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Sangwon temple Boy Manjusri(National treasure No. 221) was made by Royal family in the former term of Chosun dynasty. It has a great value with the respect to the fact that the statue has been produced with high quality artistry, the record about the exact date when it was made has been well kept and above all, the iconology has been well preserved. However, comparing to the appreciation of the statue, established studies about the statue have been nothing but overall introductions. Also, a lot of mistakes about its religious background, the production intention, and its design and pattern have been found. For this reason, this study will elucidate the statue of Sangwon temple Boy Manjusri and in turn, collect the fallacies which have been made. Through this process, we could have a better understanding of the statue itself.
In the first chapter, religious background was covered. Faith about Manjusri bodhisattva symbolizes wisdom. Jajangyulsa(慈藏律師) introduced the idea into Silla of the Three Kingdom with Avatamskan background. Through unified Silla period, added Esoteric Buddhism and the buddhism changed into country defensive aspect. In Koryo dynasty, the idea was continued to Gulsan(굴산) school such as Bumil(梵日) followers and spreaded throughout all over the country.
In the end of Koryo dynasty, the belief of Manjusri played an important role as common and desirable buddhism with maintaining the country's fortune, curing the king's diseases and giving shelters to the monks from the disturbances of war. It means that Manjusri characteristics have become more intimate to the public. There were influenced by Saddharmapundarika which emphasized expedient and Esoteric Buddhism which stressed expedient and incantation. In Chosun dynasty, the belief of Manjusri was continued constantly. In the cases of the King Sejo(世祖)'s recover by Boy Manjusri and princess Wyesuck made up Boy Manjusri statue in Sangwon temple to take children showed common and blessing aspects of the belief of Manjusri. As a result, the main religious background of the statue of Sangwon temple classified as the belief of Manjusri with Saddharmapundarika · Esoteric Buddhism characters.
In the second chapter, building background of the Sangwon temple statue reexamined by records from the statue's body and history of the temple. Existed making date of the statue was mentioned from two possibilities the year 1463 or the year 1466. The reason of the confusion was deduced by a fixed idea which recommended building background of the Sangwon temple statue connect with King sejo's Boy Manjusri direct contact. However, the story of King sejo is only a tale, so we need to follow the records from the statue body than giving credit to the story. For this reason, first of all I took the notice of the record of Statue Enshrinements. With the study, it came to the conclusion that Boy Manjusri statue of Sangwon temple made the year 1466 by princess Wyesuck in order to obtain a son. The statue manufactured with statue of Shakya and other bodhisattvas. After then, one day of King Sungjong(成宗) period, the statue moved into the Sangwon temple. It would have been remodeled a couple of times and has been preserved until today. The reason I presumed moving date to Sungjong period was that at that time Sangwon temple appointed as a main temple of king Sejo and gave privileges such as supplement bronze bell.
In the third chapter, iconology of Boy Manjusri statue of Sangwon temple was covered. The belief of Manjusri bodhisattva was prevalent Korea, China and Japan. The image of the idea also well known the countries. Besides, the image could not get interests in Korean arthistory. According to the situation, I summarized cases of Manjusri bodhisattva statues briefly. Through this work, I found examples of five-topknot which were not reported before in Korean culture. There are Four representative examples of statue have five-topknot as following. Back of the Avalokitesvara image engraved on the bronze Mirror of the National museum, the statue of Okura collection, a stone statue of Pehyun-Gun Sungdong-ri North Korea and half relief on bronze bell which is from Hwanghea-Do Pyungsna of the National museum are classified as five-topknot Manjusri newly. The other side, Dogap temple the door of liberation Boy Manjusri riding lion and Sangwon temple Boy Manjusri did not follow regulations of the Sutras. They have double-topknot(ssang-gae, 雙紒). Moreover, in the case of Dogap temple the door of liberation Boy Manjusri riding lion(1470 approximately) even costumes had been changed into normal boys style. The situation was found in similar way of 13-14th century Japan. Through this study I recognized there are separated into two kinds of Manjusri genealogy.
The meaning of ordinary costumed Manjusri statue is mainly based on blessing this life and transforming ideas. In Sutras, Manjusri expressed a real character of Sravasti Bunduck Brahman family(舍衛國 梵德 婆羅門家). He transformed an old or a boy front of the public to reveal miracles. Stand on this situation, in Japan and China, Manjusri bodhisattva was expressed as a shape of old monk. In addition, it was interesting that Manjusri Seated on a Lion and four attendant figures constituted after Tang(唐)dynasty. In addition, the images were understood transformed figures of Manjusri bodhisattva by the records of Japanese monk Yennin(円仁).
The end of 14th century, the brief of bodhisattva was became popular and statue of bodhisattva changed in many ways without firm regulations to the Sutras. In this streams, faith about Manjusri bodhisattva also became prevalent with Avalokitesvara and Kshitigarbha bodhisattva. Through this prevalence, ideological understanding was brought up and much more various iconologies of Manjusri bodhisattva appeared.
On the other hand, the mudra of Sangwon temple statue had been interpreted as a Amitatabha nine classes mudra which reflected popular faith about Amitatabha bodhisattva. However, the same mudra appeared even from Tang dynasty. Moreover, after yuan(元) dynasty Manjusri statues effected by Tibetian style so that the statues took Dharma mudra almost. For this reason, I made a conclusion that the mudra of Manjusri statues should be classified as Dharma mudra with background of 『The Sutras of Avatamska』.
Finally, I analyzed pattern change of the Sangwon temple statue. The statue followed traditional Koryo style such as costume, square shaped face, massiveness, ornaments and expression of face. However, the short neck, widely rectangular shoulder and decorative propensity of thick clothes and line expression were influenced by compromise style of Jongtong-Sunhwa(1436-1449) period.
Trough the dissertation, pattern change procedure of the former term of Chosun dynasty was examined, so it was realized that at least from 1450s Chinese style which was effected by Tibetian type brought into Chosuns statue making. The Sangwon temples statue also was in the tendency. Besides, Sangwon temples statue demonstrate its own independent style with the amalgamation of cultures.
There are some familiar impressions. The Sanwon temple statues expression for crown of bodhisattva, wrinkled neck and urna-kosa(白毫) were much more closer to human body descriptions. The Sangwon temple statue tried to express Manjusri bodhisattva as a boy who has a innocent and pure nature front of the prayers.

국문 초록 (Abstract)

상원사 문수동자상(국보 221호)은 조선전기 왕실발원으로 제작되었으며, 제작연대와 도상이 명확하고 작품성도 뛰어나 매우 귀중한 가치를 지닌다. 하지만 기존연구는 간략한 소개정도에 그쳐, 작품의 신앙적 배경과 제작배경, 도상, 양식 전반에 걸쳐 오류가 발견되었다. 따라서, 본 논문에서는 상원사상을 다각도로 분석하여 기존의 오류를 바로잡고, 작품이 가지는 성격과 의의를 보다 명확하게 이해하고자 한다.
본론의 첫 장에서는, 상원사상의 신앙적 배경을 살펴보았다. 지혜를 상징하는 문수보살의 신앙은 신라시대 慈藏律師에 의해 화엄사상을 바탕으로 유입되었으며, 통일신라시대를 거치며 밀교적 성격이 결합되고 국가와 왕실의 복을 비는 호국적 성격을 띠었다. 고려시대에는 굴산파 梵日의 문도로 이어지며, 말엽이 되면 전국적으로 확대되고 전성기를 이룬다.
고려 말엽의 문수신앙은 국가의 운수를 연장하고 왕의 질병을 치료하며 승려를 전란으로부터 피신시키는 등 대중적, 기복적인 재난구제의 모습으로 나타났다. 이는 문수가 대중에게 다가가기 쉬운 존재로 질적인 전환을 한 것을 의미하는 것으로 방편을 강조하는 법화신앙과 방편과 주술을 강조하는 밀교신앙의 영향이 있었던 것이다. 조선시대는 이러한 문수신앙이 면면히 이어져 세조가 문수동자를 만나 병을 고쳤다거나 의숙공주가 후사 얻기를 원해 상원사 문수동자상을 조성한 사례는 대중적이고 구복적인 법화밀교적 문수신앙의 일면을 보여주는 사례이다. 본 논문에서는 이러한 고려 말 문수신앙의 양상을 보충하여, 상원사상의 주된 신앙적 배경을 법화밀교적 문수신앙으로 파악하였다.
둘째 장에서는 상원사상의 제작배경을 복장기록들과 상원사의 역사를 통해 재검토하였다. 기존의 상원사상의 제작연대는 1463년 설과 1466년 설이 있었고, 이러한 혼란의 이유는 상원사상의 제작배경을 세조의 문수동자 친견설화와 관련시켜 해석하려는 고정관념 때문이었다. 하지만 세조의 이야기는 설화에 불과하므로, 필자는 이보다 먼저 발원문의 기록을 따라야 한다고 판단하였다. 따라서 일차적으로 의숙공주의 발원문과 중수문에 주목하고, 여기에 상원사의 내력을 더해 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다.
문수동자상은 본래 1466년에 오대산 문수사에서 의숙공주부부의 득남을 위해 석가여래 및 기타불보살상과 함께 제작되었다. 이후, 成宗年間 이전의 어느 시기에 상원사로 이전되었을 것이며, 1599년에 중수되고 현재에 이르렀다. 상원사상의 이전시기를 성종연간 이전으로 추정한 것은, 이 무렵이 세조와 연이 깊던 상원사를 세조의 원찰로 지정하고 막강한 특권을 부여하며, 동종을 수소문해 구해오는 등 사찰의 정비에 박차를 가한 시점이기 때문이다.
다음 세 번째 장에서는 상원사상의 도상을 다루었다. 문수보살의 신앙은 한·중·일 각국에서 매우 성행하였으며, 이에 따라 중국과 일본에서는 그 조상예도 잘 알려져 있다. 하지만 유독 한국의 미술사학계에서만은 문수보살이 조명을 받지 못하였다. 따라서 필자는 상원사상의 도상을 살피기에 앞서 한국의 문수보살상 조상사례들을 간략하게 정리하였다. 그런 가운데 한국에서는 그동안 알려진 바가 없었던 5계문수의 작례가 있음을 알 수 있었으며, 그 예로 국립중앙박물관소장 은제선각수월관음경상의 뒷면 선각상, 小創콜렉션소장상, 북한 피현군 성동리소재 석조상, 국립중앙박물관소장의 황해도 평산출토 청동종의 부조상 네 구를 새로이 5계문수로 추정하였다.
한편, 고려시대의 도갑사소장 청동기사문수동자상과 본 논문의 주제인 조선전기 상원사상은 경전의궤를 따르지 않고 일반 동자의 상징인 쌍계머리를 하였으며, 도갑사 해탈문 기사문수동자상(1470년 추정)및 조선후기의 예들에서는 차츰 복식까지도 일반 동자의 모습으로 변모하였다. 이는 13~14세기의 일본에서도 같은 양상이 보여 문수동자의 전형인 5계문수와는 다른 일반 동자형을 취한 문수의 계보가 별도로 존재함을 확인하였다.
상원사상과 같은 일반 동자모습을 한 문수도상의 의미는, 문수의 현세적 성격과 화현사상을 바탕으로 파악하였다. 문수는 경전 상에 舍衛國 梵德 婆羅門家에서 태어난 역사적 실존인물로 등장하며 실제 많은 영험사례들에서 노인이나 동자로 화현하여 대중 앞에 나타나는 것이 주된 특징이다. 이를 바탕으로 중국과 일본에서는 실제 노비구형의 문수보살상이 제작되기도 하였으며, 더불어 중국 당대에 성립되고 이후 일본에서도 매우 성행한 문수오존상의 권속들이 일본의 당나라 구법승 円仁의 기록에 따라 모두 문수의 화현으로 이해되고 있었다는 점도 매우 흥미로웠다. 려말선초는 보살신앙의 성행으로 보살상의 도상에 경전을 벗어난 다양한 변형들이 일어나는 시기이다. 이러한 흐름 속에서 문수보살의 신앙도 관음이나 지장신앙과 함께 매우 성행하여 그 사상적 이해가 깊어짐에 따라 다채롭고 더욱 대중적인 모습의 문수보살의 도상들이 출현하게 되었던 것이다.
한편, 상원사상의 수인은 려말선초 아미타신앙의 성행을 반영한 아미타구품인의 해석이 있어 왔으나, 같은 수인을 한 예가 당대부터 나타나고, 원대이후 등장하는 티베트불교양식의 문수상들이 모두 설법인인을 취한데 착안하여『華嚴經』을 바탕으로 한 설법인으로 보아야 한다는 결론을 내렸다.
마지막장에서는 상원사상의 양식을 분석하였다. 상원사상은 착의법과 장신구, 방형의 얼굴, 양감, 안면표현에 있어 고려시대로부터 계승된 전통양식을 따랐다. 그러나 짧은 목에 넓고 각진 어깨선, 옷이 두텁고 주름 표현에 장식적 성향이 보이는 점 등은 명대 전통양식과 티베트양식이 절충된 불상들 특히, 正統~成化年間(1436~1449) 작품들의 영향으로 보았다. 이는 조선전기 불상양식의 흐름을 통해, 늦어도 1450년경부터는 명대의 중국화 된 티베트양식이 한국에도 유입되어 있었음을 확인 할 수 있었고, 상원사상 역시 그 흐름 속에 있는 것이다. 이처럼 상원사상은 전통양식과 외래양식을 융합한 결과물이지만, 이들과는 또 다른 독자성도 가지고 있다. 그것은 보살상을 상징하는 보관, 삼도, 백호 등의 표현을 자제하고 인체에 사실감을 더해, 일반적인 보살상의 추상적인 이미지와는 다른 친근한 인상을 주는 점이다. 이는 도상과 관련지어 해석해보았는데, 상원사상은 문수보살이지만 이상적인 존재의 보살의 모습이 아니라, 현실 속에서 볼 수 있는 동자의 모습을 나타내야 하기 때문에 이러한 도상적 특이성을 반영한 것이라고 생각된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序論 = 1
• Ⅱ. 上院寺 木造文殊童子像의 信仰的 背景 = 5
• 1. 문수보살의 의미와 성격 = 5
• 2. 한국 문수신앙의 성립과 전개 = 9
• Ⅲ. 上院寺 木造文殊童子像의 制作背景 = 21
• 1. 상원사의 역사 = 21
• 2. 복장유물의 검토 = 25
• Ⅳ. 上院寺 木造文殊童子像의 圖像 = 38
• 1. 문수보살의 도상 = 38
• 2. 한국의 문수보살상의 조상 사례 = 41
• 3. 상원사 문수동자상의 도상특징 = 53
• 1) 雙紒 = 53
• 2) 手印 = 59
• Ⅴ. 上院寺 木造文殊童子像의 樣式 = 63
• 1. 조선전기 불상조각의 흐름 = 63
• 2. 상원사 문수동자상의 양식 = 80
• Ⅵ. 結論 = 99
• 【表·揷圖目錄】 = 103
• 【圖版目錄】 = 104
• 【參考文獻】 = 108
• 【表】 = 117
• 【圖版】 = 122
• 【Abstract】 = 148