I tried to seek out the right reading method for the features of intertextuality shown in Yoo Ha’s poem. Thus, the correlation between Yoo Ha’s poem and other genres was admitted based on the career of Yoo Ha who is a poet and film director, and ...

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서울: 단국대학교, 2006
학위논문(석사) -- 단국대학교 대학원 , 문예창작학과 문예창작전공 , 2006. 8
2006
한국어
851.7 판사항(20)
서울
A Study on the Intertextuality of Yoo Ha’s Poetry
iii,64 장; 26cm.
지도교수:김수복
참고문헌: 56-61장.
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I tried to seek out the right reading method for the features of intertextuality shown in Yoo Ha’s poem. Thus, the correlation between Yoo Ha’s poem and other genres was admitted based on the career of Yoo Ha who is a poet and film director, and ...
I tried to seek out the right reading method for the features of intertextuality shown in Yoo Ha’s poem. Thus, the correlation between Yoo Ha’s poem and other genres was admitted based on the career of Yoo Ha who is a poet and film director, and Yoo Ha’s poem was interpreted through a broader view. Through this, the experimental spirit of his poetry, which was indicated by his suggestive meaning by researchers in the 1990s, was reaffirmed and further, conversational feature owned by intertextuality of his poetry was proposed as another feature of his poetry.
Yoo Ha published the total of six volumes of anthology so far, and he expressed texts as poem by borrowing pop culture genre and cultural space. Of his anthologies, one anthology that clearly demonstrates an experimental component, includes 『Moorim diary』,『I need to go to Apgujeong-dong when it is windy.』,『Love of a kid in Sewoon commercial building』, and『Chunil Mahwa』. This thesis was aimed to intensively highlight them and to explain related aspects of those texts. Then, heroic prologue, audio visual media, and cultural space which are correlated with his poetry were independently classified while focusing on a intertextuality, and they were compared and contrasted with each of his poems. In the course, conversational feature between his poem and text with regard to pop culture was identified, and the meaning of his poem was discussed.
In the chapter which studies the intertextuality of his poem and heroic prologue, there was a review on the experimental spirit shown in Yoo Ha’s formal technique that borrowed the creation method of heroic prologue to his poem as it is. Next, there was a review on the through-composed poems like「Moorim diary」which the story is about evil wins in the confrontation of good versus evil with an evil hero, unlike the graphical prologue structure of heroic prologue which demonstrates the proceeding of heroic prologue and a didactic conclusion. And it was focused that the contents of his poetry is contrasted with a graphical structure of heroic prologue. Thus, the political situation of the 1970s and 1980s came to my mind through the through-composed anthology of「Moorim diary」, and the process of reading with a critical view was deemed as a conversational feature of his poem. Such a conversational feature becomes meaningful for a intertextuality existing between Yoo Ha’s 「Moorim dairy」anthology and heroic prologue.
In a paragraph concerning audio visual media and a intertextuality, it was defined that Yoo Ha’s poem is inseparable from audio visual media by taking an example that parody and mixed imitation shown in his poem mostly aim at audio visual media. In this context, audio visual media was divided into advertisement and movie for a detailed analysis. First, it was proven that his view of world is grounded on the later industrial society through a intertextuality of his poem and advertisement. Along with that, it was identified that his poem was critical about materialistic society. In a study about a intertextuality between Yoo Ha’s poem and movie, it was mentioned that there was a interactive intertextuality by taking an example that Yoo Ha created poems by parodying a movie, and he tried to produce a movie in consideration of his poem. This was viewed as a meaning obtained by a intertextuality between his poem and movie.
In a paragraph concerning intertextuality between Yoo Ha’s poetry and cultural space, it was independently classified with three spaces including Apgujeong-dong․Horseracing ground․Sewoon commercial building, and it was identified whether there is a mutual relationship between those spaces and Yoo Ha’s cultural space. Then, it was focused on a common point that all three spaces are a real existent space, and a space where urban people consume culture. Through this, it was understood that Yoo Ha’s poetry is closely related to the consumption culture of capitalistic society. Also, it was identified in this thesis that poet Yoo Ha was reflected on culture and he intended to obtain tacit approval from readers about irony of Yoo Ha’s reflection and fascination on culture through a intertextuality between his poetry and cultural space.
I hope this thesis can portray a leading role in making readers understand the artistic situation of our time and in viewing Yoo Ha’s poem from original perspectives.
본고는 유하의 시가 지닌 상호텍스트적 특성과 그에 따른 적확한 독법의 가능성을 탐색하고자 했다. 시인이면서 영화감독인 유하의 이력을 토대로, 유하의 시와 타 장르 간의 상호관련성을 ...
본고는 유하의 시가 지닌 상호텍스트적 특성과 그에 따른 적확한 독법의 가능성을 탐색하고자 했다. 시인이면서 영화감독인 유하의 이력을 토대로, 유하의 시와 타 장르 간의 상호관련성을 인정하고, 그에 따른 폭넓은 시각을 통해 유하의 시 작품을 독해하고자 했다. 이를 통해 선행연구자들이 90년대 유하의 시사적 의미라고 지적한 바 있던 유하 시의 실험성에 대하여 재확인하였으며, 더 나아가 유하 시의 상호텍스트성을 또 다른 특징이라고 제시하였다.
유하는 지금까지 총 여섯 권의 시집을 발표하며, 대중문화 장르 및 문화 공간을 차용하여 시로 텍스트화 했다. 이중 실험적 요소가 뚜렷하게 드러나는 시집으로는,『무림일기』,『바람부는 날이면 압구정동에 가야 한다』,『세운상가 키드의 사랑』,『천일馬화』가 있다. 본고는 이들을 대상으로 집중 조명하고, 이들 텍스트의 관련 양상을 설명하고자 하였다. 이때 상호텍스트성에 초점을 맞추어 유하 시와 상호관련이 있는 무협서사와 영상매체, 문화 공간을 개별 분류하고 각각 시 작품과 비교․대조하였다. 이를 통해 유하의 시 작품과 대중문화 관련 텍스트 간 상호관련성의 여부를 밝혔다. 이때 유하의 시가 획득하는 의미가 무엇인지를 논하였다.
유하의 시와 무협서사의 상호텍스트성을 연구하는 장에서는, 무협서사의 창작 방법을 그대로 시에 차용한 유하 시의 형식적 기법이 지닌 실험성에 대하여 살폈다. 무협서사가 일반적으로 영웅서사 구조이며, 권선징악의 결말로 이루어지는 반면에, 주인공이 악인이며, 악이 선을 이기는「무림일기」연작시편에 주목하였다.「무림일기」연작시편이 무협서사의 도식적 구조와 다르게 진행되고 있음을 분석하였다. 본고는「무림일기」연작시편을 통해 70,80년대의 정치적 상황을 떠올리고, 이에 대하여 비판의 시각을 갖게 하는 독서의 과정을 유하 시의 상호텍스트성이 지닌 의미라고 보았다.
영상매체와의 상호텍스트성에 관한 장에서는, 유하의 시에 드러난 패러디 및 혼성 모방이 대부분 영상매체를 대상으로 하고 있다는 점을 예로 들어 유하의 시가 영상매체와 불가분의 관계에 있다고 파악했다. 본고는 유하의 시 창작에 영향을 준 영상매체를 크게 광고와 영화 두 장르로 나누어 살폈다. 유하 시와 광고와의 상호텍스트성에 대하여 알아보고 시인의 세계관이 후기 산업사회에 바탕을 두고 있음을 확인하였다. 더불어 유하의 시가 물질만능주의 사회에 대한 비판적 시각을 지니고 있음을 밝혔다. 유하 시와 영화와의 상호텍스트성에 관한 연구에서는, 유하가 영화를 패러디하여 시를 창작했으며, 또 자신이 쓴 시를 염두하고 영화 연출을 시도한 것을 예로 들어, 시와 영화 사이의 쌍방향의 상호텍스트성이 이루어졌다고 논했다. 이는 유하 시와 영화의 상호텍스트성이 획득한 의미가 되어 주었다.
유하의 시와 문화공간과의 상호텍스트성에 관한 장에서는, 압구정동․경마장․세운상가라는 공간을 개별 분류하여, 이들 공간과 유하의 문학공간과의 상호관련 여부를 밝혔다. 이때 세 가지 공간이 모두 실존하는 현실공간이자, 도시이며, 도시인들이 문화를 소비하는 공간이라는 공통점에 주의하였다. 이를 통해 유하의 시가 자본주의 사회의 소비문화와 밀접하게 연결되어있음을 파악하였다. 본고는 유하가 시와 문화공간의 상호텍스트성을 통하여, 문화에 대한 반성과 매혹의 아이러니를 시를 통해 드러내어 독자에게 무언의 동의를 얻고자 하였음을 밝혔다.
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