전통미학과 상상력의 창작적 변형 연구 : 첨부작품을 중심으로

유익서 중앙대학교 2007 국내박사

본 논문은 한국 전통 서사 장르에 나타난 미학과 상상력을 고찰하고 그것을 현대소설에 계승할 수 있는 방안을 모색하는 데 목적을 둔다. 한국 전통 서사 장르는 민담, 설화, 전설을 비롯, 패관문학, 몽자류 소설, 전기(傳奇)소설, 판소리 판본 등이 그 흐름의 중심을 이룬다. 각기 다른 특징과 미학을 지닌 전통 서사 장르 가운데서도, 여기서는 연구의 범위를 판소리 판본으로 한정한다. 판소리계 소설은 초월적 능력이나 예측하지 못했던 신이(神異)의 작용으로 현실의 난관을 극복하고 행복을 누린다는 설화와 민담의 미학적 구조와 상상력을 지닌다. 제2장에서는 신문학 도입 이래 폄훼되었던 전통 미학과 상상력을 정리해 나간다. 전통서사 장르라면 민담, 설화, 전설을 으뜸에 두고 고려의 패관(稗官)문학, 조선의 전기(傳奇)문학의 백미로 일컫는『금오신화』, 허균의『홍길동전』, 김만중의『구운몽』, 판소리의『춘향전』,『심청전』,『흥부전』등으로 이어져 온다. 이런 전통은 그러나 외국에서 수입한 신문학에 의해 폄훼되고 거부된다. 민담, 설화 등은 말할 나위도 없고, 이해조는『춘향전』을 음탕교과서로,『심청전』을 처량 교과서로, 『홍길동전』을 허황 교과서로 규정짓고 비하했다. 신화, 서사시, 로망스 등을 현대의 문학적 자산으로 삼고 있는 서양의 입지를 따른다면, 너무나 터무니없는 자기비하라 하지 않을 수 없다. 그때로부터 일백 여년, 이제 우리 문학사를 바로 세워야할 당위적 시기를 맞아 신화와 서사시를 문학양식으로 공인하는 서양의 입론을 따른다면, 우리 전래 민담이나 설화, 전기 및 몽자문학, 판소리계 소설 등은 우리 문학사의 어떤 위치에 놓여야 할까. 그리고 이런 우리의 전통미학과 상상력의 계승은 필요하고 가능한 일일까. 만약 그것이 필요하고 가능한 일이라면 어떤 방법으로써 가능할까. 제3장에서는 위의 질문에 대한 나름의 답을 정리해 나갔다. 수입산 이론의 자장을 과감히 탈피하고, 우리 고유의 전통 미학과 상상력을 작품에 살려내기 위해 판소리 판본의 서술 기법을 서사 진행의 기본 틀로 삼아 창작한 첨부작품「소리무늬 산」의 창작 배경과 창작의 실제를 제시한다. 판소리 창자가 판본에 의해 소리를 전개해 나가듯, 소설의 화자는 목판에 새겨진 한 가인(歌人)의 생애를 읽어서 사람들에게 전하는 형식으로 전개해 나간다. 판소리의 소리꾼은 판본에 따라 이야기를 소리로 펼쳐나갈 때 슬픈 대목에서는 느린 진양조로 구슬프게 표현하고, 바쁜 진행이나 기쁜 일은 빠른 잦은몰이 장단으로 엮어나간다. 그리고 이야기가 복잡할 때는 소리 대신 ‘아니리’로 구성지게 설명하고 장면의 이해를 돕기 위해 ‘발림’으로 그것을 보완한다. 그처럼 소설의 화자 또한 목판에 새겨진 내용이 전문적인 대목에 이를 때는 화자의 실력을 발휘, 적절하게 설명을 하거나 이해를 돕기 위한 장치를 하는 데 인색하지 않다. 회화에 관한 지식, 문장에 관한 식견, 시대적 정치적 사건에 관한 일화 등은 화자가 거침없이 개입, 실감나게 전개해 나간다.

시 창작 활동 교육 프로그램 사례 연구 : 매체 활용을 중심으로

권현지 단국대학교 대학원 2022 국내박사

제4차 산업혁명 시대는 우리에게 새로운 시대적 가치에 따른 변화를 요구한다. 이러한 추세에 따라 문학은 교육의 방향성을 재정비해야 할 기로에 서 있다. 시는 다른 타 장르보다 분량이 짧다는 점에서 교육적 특장점을 가지며, 교육 대상자의 교육 수준에 한정되지 않는다는 점에서 접근이 용이하다. 문학 비전공자를 대상으로 한 시 창작 활동 교육 프로그램은 동시대성, 학습자의 맥락, 매체 활용성, 연계 기관, 프로그램의 특성에 따라 달라질 수 있다. 본 논문은 창작 주체인 문학 비전공자 학습자에게 효과적인 시 창작 활동 교육을 제공하기 위한 일환으로, 매체를 교육 도구로 활용하여 온택트 시대에 따른 시 창작 교육의 방향성을 제시하여 문학 비전공자 학습자의 매체 활용 능력과 시의 접근성을 높이는 시 창작 교육의 교수-학습 방안을 마련하고자 하였다. 이에 사례 연구 방법으로 강의 방식에 따른 특징과 장점을 제시하고, 수업 방법에 따른 구체적인 매체 활용을 중심으로 시 창작 교육 모형을 제시함으로써 궁극적으로 시의 대중화를 위한 방법으로 시 창작 교육의 확장에 기여하고자 했다. 본고는 총 5장으로 구성되어 있다. 제1장 서론에서는 연구의 필요성과 목적, 선행연구 검토, 연구 방법을 소개하였다. 제2장 이론적 배경에서는 매체를 활용한 교수법의 해외이론과 수업모형을 살폈으며, 이를 토대로 매체를 활용한 시 창작 활동 교육 모형(안)을 구성하였다. 제3장 프로그램의 실제에서는 블랜디드 방식, 비대면 방식, 온라인 녹화 방식으로 시 창작 활동 교육의 사례를 살피고 분석하였다. 제4장 매체별 교육사례 결과 비교에서는 설문조사 결과에 대한 분석, 학습자 시 작품에 대한 피드백 보완이 이루어졌다. 이를 기반으로 매체의 활용성을 비교하였다. 제5장에서는 본 논문의 전반적인 과정에 대한 결론 및 제언이 제시되었다. 매체를 활용한 시 창작 활동 교육 프로그램에 대한 제언은 다음과 같다. 첫째, 문학 비전공자 대상 매체를 활용한 시 창작 활동 교육 프로그램에서는 다양한 교육 자료와 콘텐츠를 구축한다. 둘째, 메타버스를 활용한 소통 플랫폼을 개설하여 교수자와 학습자 간의 소통을 확대한다. 셋째, 디지털 정체성을 기반으로 자발적 커뮤니티의 활성화를 유도한다. 넷째, 교수자의 디지털 역량 강화를 위한 다양한 교육 및 연수 등의 지원이 필요하다. 다섯째, 기관과 연계하여 시민 대상 교육 프로그램의 기회가 확대되어야 한다. 본고는 문학 비전공자를 대상으로 한 다양한 시 창작 활동 교육 프로그램의 운영 효과를 높이는 효과적인 매체 활용의 제언을 하고자 하였다는 점에서 강점과 의의가 있다.

현대시 창작교육의 실천적 연구

임수경 단국대학교 2006 국내박사

1990년대 후반부터 전국 대학(교)에서는 문예창작과가 신설되면서 시 창작교육의 방법에 대한 관심과 필요성은 날로 증대하고 있다. 특히 기존의 문학교육과 창작교육의 교육적 의의나 변별성을 확립하여 앞으로 제기될 문제의 혼선을 줄이기 위해 다양한 방법이 시도되었다. 따라서 창작교육에 대한 새로운 시각을 정립하기 위해서는 실천적인 차원과 학습자-교수자간의 유대관계를 통한 발전적인 교수-학습 모형을 설정하여 모든 면에서의 조화를 염두 해 두어왔다. 그러나 이러한 노력에도 불구하고, 시 창작교육의 방법적 시도는 선언적인 차원에서만 주장되어 왔을 뿐 실천적인 면에서나 체계적인 면에서 만족할 만한 성과를 거두지 못하고 있는 실정이다. 이러한 필요성을 배경으로 본 연구는 창작방법에 대한 구체적인 방향을 살펴봄으로써 창작교육방법에 대한 방향성과 학습자의 수용성의 극대화 방법을 모색하고, 이를 위해 창작교육에 접근하는 기본 관점을 제시하여, 학습자에 의한 구체적인 창작활동을 중심으로 한 교육모형의 실체를 제시함으로써 효율적인 시 창작교육방법으로 접근하는 데 목적을 둔다. 그러므로 이 연구의 진행은, 우선 시 창작교육에 대한 방법을 거론하기에 앞서 시 창작방법과 시 창작교육방법을 연구하기 위한 기초 자료를 정리하여 논의의 방향을 설정하였다. 다음에는 1990년대 이후 발표되는 시 창작방법의 유형을 분석하여 시문학의 창작방법을 개괄하여 시 창작교육방법의 시론을 전개시키는 단계를 가졌다. 이러한 분석연구를 통해 시문학은 시대와 문화에서 영향을 주고받는 상호 관계에 있음으로써, 시 교육 역시 그 시문학이 가진 특성을 잘 이해하고 활용해야 결과에 효과적으로 도달할 수 있음을 확인하였다. 마지막으로 앞장에서 제시된 현대시의 창작방법 유형들 중에서 각기 기본이 된다고 사료되는 교육방법을 그 시론(試論)과 실제를 제시하였다. 첫 번째 단계에서는 문학교육과정의 이론과 실제를 제시하고, 교수 ․ 학습 모형의 비교를 통해 실제 교육 현장에서 이루어지는 교육의 한계점과 문제점, 새로운 창작교육의 방향제시를 도출해 냈다. 이때, 시 창작과정에서의 상상력의 확장과 기법의 확장, 경험의 확장의 필요성을 인식하여 시 창작방법의 시 창작교육방법화 과정을 이론화했다. 두 번째 단계에서는 1990년대의 현대시문학의 흐름을 바탕으로 창작방법의 유형을 세 가지로 분류했다. 첫째, 시 창작활동에 가장 기본이 되는 시적 상상력의 확장에 초점을 맞춘 시 창작방법 유형이다. 여기서는 문학작품에서의 시적 상상력의 적용범위와 그 유형을 분석하고 상상력 확장의 기대효과를 정리했다. 둘째, 주요 문학소통의 변화에 따른 시적 기법의 확장에 초점을 맞춘 시 창작방법 유형이다. 1980년대부터 계속 시도되어 온 시 창작기법의 유형들을 살펴보고 이러한 시도에서 확장되는 기대효과를 정리했다. 셋째, 문학작품에 접근할 수 있는 과정인 시적 경험의 확장을 활용한 시 창작방법 유형이다. 답사경험과 디지털 매체경험을 통하여 확장되는 창작방법의 유형을 살펴보고 그 기대효과나 발전 가능성을 예측했다. 세 번째 단계에서는 현재 대부분의 대학(교) 문예창작과에서 여러 방향의 시 창작교육방법을 도입하여 효과적이고 보다 안정적인 교육방법을 정립시키기 위해 노력하고, 이 결과로 여러 종류의 시 창작교육방법이 제시되고 있다는 것을 확인하였다. 따라서 이와 같은 노력의 일환으로 본 연구에서는 시 창작교육방법 시론과 실제의 유형을 첫째, 상상력 확장을 활용한 시 창작교육방법에서는 학습자의 생각그리기인 마인드 맵 훈련을 통하여 시 창작교육의 방법 시론을 제시하여, 가장 기초적인 상상력 확장 모형을 구축했다. 둘째, 기법 확장을 활용한 시 창작교육방법에서는 현재 사용되는 시적 기법 중에서 활용이 자유롭고 변형된 교육방법을 제시할 수 있는 패러디 기법을 중심으로 시 창작교육 시론을 제시했다. 셋째, 경험 확장을 활용한 시 창작교육방법에서는, 시 문학에서 나타난 문학공간을 학습자로 하여금 직접 답사를 하면서 창작과정과 연결되는 시론을 구체적인 사례를 통해서 제시했다. 물론 문학이란 당대의 특정한 사회적 규범과 문화적 환경에 영향을 받는다. 특히 시 장르가 가진 다의성과 함축성에 의거한 다의적인 해석과 감상을 요구하므로, 그에 따른 더 많은 시 창작교육방법에 대한 시론이 제기될 수 있다. 시의 수용 활동뿐만이 아니라 상상력의 확장 등 학습자로 하여금 시 창작활동을 전개시키는 데 그 목적을 두었기 때문에 따라서 본 연구는 앞으로 제시될 시 창작교육방법에 대한 수많은 시론(試論)들에 접근하기 위한 도량적 위치를 담당하는 데 만족하고자 한다. Recently, the pedagogy of creative writing of poet has been gradually increased to demand since the late of 1990 after creative writing course started to establish at universities or colleges. Especially, lecturers and scholars have tried to approach various ways to reduce the confusion and problems between pre-literary education and neo-creative education. However, their effort has not achieved the successful result in the real field. Therefore, this study attempts to observe correct direction, and maximize teaching methodology to the student who try to learn poet writing skills. This will enable the students to acquire effective pedagogy model in creative writing class. In this research, to begin with, I examine the basic material to prepare the direction of this discourse for creative writing pedagogy of poet. Next, this paper will develop the educational theory of poet through analyzing the type of poem after 1990's. Finally, I will present the practical theory and case with the ideal model of the mentioned contemporary poet. At first, the work will notice the problems of current creative education through comparing with pedagogy model in writing course, and present the new direction of teaching methodology. In this chapter, I focus on the expansion of imagination, skills and experience in order to theorize the process of creative technique. In the second section, I divide the current of poet in 1990's into three types based on the expansion of imagination, skills and experience. Also, this work will predict developing model through exploration and digital media in modern writing style. At last, I confirm the various methodologies have performed to improve the writing skills in creative writing course at the general universities and colleges. For example, mind mapping exercise will enlarge the imagination, and then, parody also can vary dynamic skills. The exploration of creative space on foot will be able to inspire to the student as well. In general, literature is usually influenced on the social phenomena and cultural environment. Especially, poet genre is always demanded various ways to appreciate depending on contextualization. Therefore, it is believed that more effective pedagogy should be researched in the future.

기억의 재구성과 체험의 성찰 : 자작 창작시 「그 마당에 깃들어」외 50편의 창작 실제

오형석 단국대학교 대학원 2021 국내석사

기억의 재구성과 체험의 성찰 - 자작 창작시「그 마당에 깃들어」외 50편의 창작 실제 - 단국대학교 대학원 문예창작학과 문예창작전공 오 형 석 지도교수:박 덕 규 본 논문은 자작 창작시 「그 마당에 깃들어」 외 50편의 작품을 바탕으로 그 창작 과정을 설명한 시 창작론이다. 이 글에서는 인식과 체험이 어떻게 시로 구체화되는지를 규명한다. 그 과정에서 시의 주제와 함께, 선택된 대상의 시적인 의미를 설명한다. Ⅰ장에서는 창작시의 바탕이 된 체험적 배경과 이론적 배경을 소개한다. 성장 과정에서 경험한 물질적, 정신적 결핍이 문학적 체험으로 어떻게 연결되었는지를 설명한다. 또한 영향을 받은 시인들을 소개해 그들의 시와 어떤 영향 관계에 있는지도 함께 밝힌다. 시를 창작하면서 중요하게 여기는 것은 이른바 ‘시적인 것’에 대한 접근 방식이다. 시가 최소한의 ‘시적’ 가치를 가지려면 두 가지의 필요조건이 있어야 한다는 취지에서 창작이 이루어졌다. 첫째, 시는 체험에서 우러난 시적 진실을 표현해야 한다. 시가 시적 의미를 갖추기 위해서는 체험을 통한 최소한의 자기 성찰과 타자에 대한 가치 있는 발견이 필요하다. 둘째, 구체적인 표현과 창의적 발상이다. 체험과 발견이 환기하는 시적 정서는 관념적일 수밖에 없지만, 대상에 대한 서정과 발상이 구체적인 형상화 과정을 거칠 때 시의 울림은 생길 수 있다. Ⅱ장에서는 창작시 51편을 3부로 나누어 시작(詩作) 방법론을 서술한다. 1부로 분류한 시들은‘삶의 체험을 통한 서정’이라는 주제로 묶었다. 「무한리필 지중해고깃집」 외 18편의 시를 싣고, 구체적인 표현과 창의적 발상을 도입해 형상화하려고 시도한 작품들을 소개한다. 2부에서는‘자연물을 소재로 한 세계의 표현’이라는 주제를 통해 「물러남에 대하여」 외 16편을 제시했다. 생태학적인 경험과 인식이 표현된 시들을 통해 현대인들에게 자연환경이 어떤 의미로 읽힐 수 있는지를 탐색하였다. 3부의 주제는‘성장기와 가족’으로 「푸른 자수 이불」외 창작시 14편을 모았다. 성장기와 가족에 관한 기억과 체험은 통시적 의미에서 창작시의 원형에 해당한다. 결론에서는 창작한 시들의 주제와 경향을 요약해 서술한다. 아울러 현재, 혹은 앞으로 쓰려고 하는 시에 대한 방향성을 피력했다. 지금까지 쓴 시들은 연구자에게 문학의 출발이라는 점에서 의미가 있다. 더 중요한 것은 앞으로의 작품 세계가 어떤 방향으로 나아갈지 스스로 점검하고, 자기갱신을 스스로 촉구하는 데에 있다. 주제어 : 서정, 기억, 성찰, 성장, 체험. The reconstruction of memory & self-reflection of experience - A creation poem 「Dwelling in the yard」 additional 50 poems Oh Hyeongseok Department of CreativeWriting Graduate School of DankookUniversity Advisor : Professor Park Dukkyu This thesis is a poem creation theory that explains the creative process based on 50 works including 「Dwelling in the yard」. This article examines how perception and experience are embodied in poetry. In the process, the poetic meaning of the selected object is explained along with the poem's subject. Chapter I introduces the experiential and theoretical backgrounds that served as the basis for creative poetry. It explains how the material and mental deficiencies experienced in the process of growing up were connected to literary experiences. It also introduces the poets who have been influenced and reveals what kind of influence they have on their poetry. What is important in creating poetry is the approach to the so-called ‘poetic’. The creation was made with the intention that in order for a poem to have a minimum 'poetic' value, there must be two necessary conditions. First, poetry must express the poetic truth that comes from experience. In order for poetry to have a poetic meaning, it requires a minimum of self-reflection through experience and a valuable discovery of others. Second, concrete expressions and creative ideas. The poetic emotion evoked by experience and discovery is inevitably ideological, but when lyricism and ideation about an object go through a concrete shaping process, the resonance of poetry can occur. Chapter Ⅱ divides 51 creative poems into 3 parts and describes the methodology of the beginning poetry. The poems classified into the first part were grouped under the theme of 'Lyrics through life experiences'. Including 「Infinite refill mediterranean meat restaurant」 and 18 poems, I introduce works that tried to shape by introducing concrete expressions and creative ideas. In the second part, 「About retreat」 and 16 other works were presented under the theme of 'expression of the world using natural objects'. Through poems expressing ecological experiences and perceptions, I explored what the natural environment could mean to modern people. The theme of Part 3 is 'Growth and Family', and 14 creative poems including 「Blue embroidery quilt」 were collected. Memories and experiences of growing up and family correspond to the prototype of creative poetry in a diachronic sense. In the conclusion, the themes and trends of the poems are summarized and described. In addition, the direction of the poem to be written now or in the future was expressed. The poems written so far are meaningful to researchers in that they are the beginning of literature. What is more important is to self-examine the direction of the future work world and to urge self-renewal. Keywords : Lyrics, Memory, Reflection, Growth, Experience.

캐릭터 중심 창작과 동화적 상상력 : 「저승으로 전학 간 마채황」외 4편의 창작 실제

조희애 단국대학교 대학원 2019 국내석사

김영석 시창작법 연구

조미호 단국대학교 대학원 2008 국내석사

김영석에게 현실은 비극적 세계였다. 시 쓰기를 통하여 그는 이러한 현실을 극복하고 부정적 세계를 끌어안게 되었다. 따라서 김영석에게 시 쓰기는 단순한 문예 창작을 넘어, 삶의 궁극적인 목적에 이르는 행위라고 할 수 있다. 비극적 세계가 시적 자아에 깊은 상흔을 남겼지만, 시 창작과 시의 가치가 한계에 부딪힌 것으로 판단되는 이 시대에 그는 새로운 시의 창작으로 시 세계의 확장을 꾀하였다. 이러한 김영석의 시는 국문학 세계에 새로운 방향을 제시한 것이며, 그의 특징적인 시 창작 행위는 국문학의 현대적 재해석에서 나온 것임을 알 수 있다. 김영석의 시 창작 방법의 특징은 '전통에 뿌리를 둔 새로움'을 추구하는 데 있다. 최근에 활발히 이루어지고 있는 그의 시작 기법은, 학술적 연구 결과와 시의 새로운 창작 의도에서 결과된 것으로 생각된다. 신라시대의 향가부터 고려가요, 무가, 악부, 시조는 물론, 최근의 판소리에 이르기까지, 국문학에서 운문과 산문이 결합된 고전시가문학의 현대적 재현을 시도한 것이다. 우리의 고전시가문학의 전통은, 호메로스로부터 셰익스피어의 희곡에 이르는 서양문학의 운문적 전통에 결코 뒤지지 않는다. 따라서 고전시가의 현대적 재현이라는 김영석의 시도는, 우리 고전문학의 서사성과 서정성, 산문과 운문의 결합 양식이라는 고유한 문학적 가치를 지닌 것이다. 문학 장르에 대한 선호도 면에서 볼 때, 현대의 문예 창작과 수용은 산문 중심으로 초점이 맞추어져 있다. 서정(抒情)에 대한 관심이 줄어들고 서사(敍事)면에 많은 관심이 놓이고 있는 것이다. 또한 문학 효용론적 관점에서 보더라도, 문학의 소비 주체인 오늘날의 독자들은 산문과 서사 쪽을 선택하고 있다. 이러한 상황에서도 김영석은 직관과 통찰을 바탕으로 새로운 시도를 지속해 왔다. 단순히 서사형식을 빌린 대부분의 산문시, 서사시와는 달리, 그의 사설시(辭說詩)는 배경 설화나 사설이 존재하는 고대 시가의 형식성을 차용하였다. 이것은 시 창작을 통하여 과거와 현대의 소통 창구를 마련한 것으로 해석될 수 있다. 다른 한편으로, 김영석은 선시(禪詩)적 기풍의 직관과 통찰을 잘 다듬은 관상시(觀象詩) 창작을 시도하였다. 유불선(儒彿仙) 삼교를 아우르는 도의 철학을 기반으로 이루어진 것이다. 대개 우리 현대시의 특징으로, 현실적 이성이나 지성을 중심으로 서정적 감정마저 통제되고 재단되는 점, 전통적 서정의 들끓는 열정을 나타낸 점 등 두 가지를 꼽는다. 김영석은 이러한 특징을 모두 잠시 놓아두고 그저 관상하며 세상을 직관하는 시 창작을 하고 있다. 장황한 설명과 해석, 수용과 부정, 그리고 잠언적 설득이나 공감 등을 요구하지 않는다. 있는 그대로의 현실을 담담히 관상하는 그의 시풍은 선승들의 선시적 기풍을 그대로 계승한 것이다. 이러한 김영석의 관상시 작법은, 현시점에서 보면, 시 창작의 새로운 방법을 모색한 결과로 해석된다. 시 창작에서 김영석의 이러한 시도는 단순히 독특한 시 세계의 표출이라는 데에 가치가 있지 않다. 학술적인 연구와 정신 수양을 기반으로 한 도의 시학 연구와 창작을 통해 독자들에게 자기 성찰을 유도하고 있는 것이다. 시 창작 활동의 의미와 가치가 퇴색되어 가는 오늘날, 김영석은 영역을 넓히며 새로운 시 창작의 가치를 찾아 나선 시 구도자의 자세를 보여 준다. 본고는 김영석 자신이 '사설시(辭說詩)'와 '관상시(觀象詩)'라고 명명한 시의 새로운 창작 기법이 갖는 국문학적 의의에 대하여 살펴보았다. 이것은 김영석 시 창작의 새로운 방법론이 국문학에 뿌리를 둔 것이며, 이러한 사실을 이해하고 이를 학술적으로 고찰한 것이다. 다양한 범주를 포괄하는 김영석 시인의 창작 방법론과 시 세계의 변화가 갖는 의의를 조망해 보고, 산문 문학 창작과는 별도로 여전히 유효한 시 창작의 의의와 그 현실적 수용의 가치를 고찰하였다는 데 의의가 있다. The world which Kim Young-seok realized from his fist collection of poems, 『unbreakable sorrow』, in 1991 to his forth collection of poems, 『one-eyed village and a beast』in 2007 was a tragedy. He composes poems to recover the reality and to bear dirtiness of the world. Composing a poem is not only a creative literary but also a sense of purpose of life to Kim Young seok. He got a deep scar from a tragic reality but he has struggled on composing poems in the world that the least interest is on poetry. The special features and meanings of Kim Young Seok's poems and his works bring the new way to compose poems. As if a retrogressive motion, Kim Young seok devotes himself to the composition of poems and tries the revival of the classical literature from the old Korean folk songs, a Korean verse and a traditional narrative songs based on 'poetics of morality', and 'Ilyea Thought(一如思想)‘. It is comparable with the western literary tradition from Homer to Shakespeare. His trial of combination between an epic prose and a lyric verse has characteristic literary value. It is new and striking trial to revive the old Korean literature and present the modern value. In these days, the modern creative writings and consumption are focused on prose. The decreasing concerns of lyrics and the increasing interest of epics are possible to understand in the reality. In general, our time is regulated as the time of prose and epics according to the choice of readers. In this phases of the time, Kim Young seok has insisted to compose poems with intuition and insight. Also he continues to try meaningful and new ways of composing. Distinguishing from the prose poems or epic poems whose form is borrowed from prose and epics simply, his 사설시 borrows the from of the old Korean poems which has a tale and he proposes a new methodology of composing poems as the window between the past and the present. Different from the 'narrative poetry', he tries poems of intuition and insight of Zen mood which is named 'kwansang poetry(觀象詩)'. Kim Young seok puts Confucianism, Buddhism and Zen together. He presents 'kwansang poetry(觀象詩)' as contemplating the world to understand, leaving passion to the traditional lyrics which were pursued by general Korean modern poetry. Without tedious explanation and analysis, acceptance and denial, persuasion and sympathy, the spirits of his poems which contemplate the reality succeeds to the traits of Zen. Kim Young Seok's 'kwansang poetry(觀象詩)' is proper to be paid attention as groping of new methodology. His trial has not only an unique traits which is an expression of his own world of poetry but also a self-reflection and sympathy through constant study of philosophy of Confucianism, Buddhism and Zen. Thus, the spectrum of his work extends gradually and we can see his attitude to find new value of composing poems. This paper is focused on the meaning of new methodology of Kim Young seok's creative composing poems in the prose-centered world. The paper tries to analysis the significance of his methodology and a change of poetry world academically. Also, it has a meaning to study the value of composing poems and actual acceptance separated from writing prose. If poetry is a ceaseless composed and still alive genre, it need to be understood focused on a methodology of composing poems in the world that communication and common ownership is important. This paper is focused on the relation between Kim Young seok's new methodology of composing poems, named ' narrative poetry', and 'kwansang poetry(觀象詩)', and a trend of Korean literature and also its value of intuition and insight in his work.

허난설헌 시의 문화콘텐츠 확장성 연구 : 실경·이머시브 뮤지컬 극본 몽유비학도(夢遊飛鶴圖)의 창작실제를 중심으로

박용재 단국대학교 대학원 2020 국내박사

허난설헌 시의 문화콘텐츠 확장성 연구 - 실경·이머시브 뮤지컬 극본 󰡔몽유비학도(夢遊飛鶴圖)󰡕의 창작실제를 중심으로 단국대학교 대학원 문예창작학과 문예콘텐츠/스토리텔링 전공 박용재 지도교수:박덕규 이 논문은 허난설헌 시를 매개로 한 극본 󰡔몽유비학도(夢遊飛鶴圖)󰡕 창작의 문화적 배경과 스토리텔링 방법 그리고 시의 문화콘텐츠로의 확장성을 연구했다. 창작에 앞서 뮤지컬과 문학의 상관관계를 연구함과 동시에 시문학과 뮤지컬 콘텐츠의 공연 사례를 분석, 허난설헌의 생애와 문학세계가 어떻게 공연화 작업이 가능한 극본으로 창작되었는지 그 과정을 밝혔다. 조선 중기 실존 인물이었던 시인 허난설헌의 󰡔난설헌시집(蘭雪軒詩集)󰡕을 텍스트로 삼아, 그녀의 삶과 시 속에 표현된 이상 공간인 신선세계를 새로운 형태의 공연물로 창작하고 실제 무대구현으로 실현시키고자 하는 것이 그 목적이다. 허난설헌의 시와 삶을 단순 연극이나 뮤지컬이 아니라 실제 자연 공간을 활용한 장소 이동형의‘실경·이머시브 뮤지컬’이라는 새로운 형식과 형태의 공연양식을 지향했다. 󰡔난설헌시집󰡕 속에 표현된 현실적 삶의 비애를 담은 자전적 시와 「유선사(遊仙詞)」에서 그려낸 신선세계를 강릉 경호와 초당동 고택 등 실경을 무대로 펼쳐지는 퍼포먼스가 작품의 기본 구상이다. 특히 허난설헌의 시 「광한전백옥루상량문(廣寒殿白玉樓上樑文)」 속“푸르고 붉게 꼬리 드리운 쌍무지개가 은하수 강물을 들이 마시는”백옥루와 「몽유광상산시서(夢遊廣桑山詩序)」 속의“무지개 같은 구름이 그 위에 서려 오색이 곱고 선명하며 구슬 같은 물이 흐르는 폭포 두 줄기가 벼랑 사이로 쏟아져 내리는”광상산의 무대형상화가 가장 큰 창작 동기다. 허난설헌의 시 속에 나타난 개인의 불행한 삶, 꿈 속 세계를 묘사한 신선공간 그리고 그녀의 문학적 세계관을 극본 속에 담았으며 뮤지컬 형태의 판타지 퍼포먼스로 제작 가능하도록 구성했다. 최근 공연계의 화두 중 하나는 새로운 형태의 공연제작인데, 극장 중심에서 탈피해 호수, 산, 바다, 고궁, 고택 등을 무대로 설정한 실경공연과 관객 참여 및 장소 이동형의 이머시브 공연들이 화제로 떠오르고 있다. 극본 󰡔몽유비학도󰡕의 창작발상은 시와 시적 공간의 무대화·형상화이며 공연의 콘셉트는 시인의 고향인 강릉 초당동의 고택, 연못, 소나무길, 호수를 무대공간으로 활용하는 실경 배경 이동 퍼포먼스다. 특히 실경 공간에 따른 퍼포먼스의 진행으로 현실적인 세계는 고택에서 이뤄지며, 이승과 저승을 이어주는 공간은 호수 수로와 연못으로 설정된다. 이곳은 생사의 갈림길이자 이승의 한스러움과 저승의 신비로움이 교차하는 지점이다. 이들 공간은 극 속에서 달의 궁전인‘월전(月殿)’으로 설정되며 이 곳을 지배하는 인물로는 중국신화 󰡔산해경󰡕과 허난설헌의 시에 등장하는 서왕모를 차용하여 달의 여신이라는 인물로 창조했다. 꿈 속 신선세계인‘광상산(廣桑山)’은 극본 속에서 오색구름이 찬연한 공간인‘월전’으로 형상화했으며 강릉의 아름다운 호수 경호를 배경으로 플로팅 무대로 설정했다. 또 경호지류의 연못을 무대화하여 벚꽃나무가 시 속‘향기나는 나무’로 소품화된다. 학, 난새, 공작, 비취새들이 신비로운 춤을 추는 신비로운 공간에는 시에 등장하는 인물들인‘붉은 노을 옷을 입은 여인’과‘푸른 무지개 옷을 입은 여인’등이 무희들로 캐릭터화되어 아름다운 춤과 노래의 향연을 펼친다. 연못 무대를 둘러싼 수목들은 허난설헌의 시와 시 속의 신비로운 이미지와 아름다운 색깔들을 응용한 미디어 파사트와 비디오맵핑으로 유토피아 이미지로 형상화된다. 연못가에는 마을 주민들과 관객이 함께 들고 온 스물일곱 개의 솟대에 달을 상징하는 한지로 만든 월등(月燈)이 달리고 연못에는 스물일곱 송이 연꽃, 무대 위에는 스물일곱 송이 부용꽃이 수놓는다. 이 같은 실제 공간을 활용하여 시인의 삶과 시작품 속에 그려진 이상세계를 노래와 춤이 어우러지는 뮤지컬 퍼포먼스로 구성, 아름다운 자연풍광을 무대화한 장소를 이동하면서 동시에 관람할 수 있도록 했다. 이러한 형태의 공연양식에 따라 지역명소를 실경무대로 한 공연을 통해 지역문화 콘텐츠 개발의 필요성을 분석하고 문화관광형 공연 콘텐츠의 개발에 대한 방법을 제시했다. 이와 함께 시문학과 시인의 삶과 꿈속에서 만난 가상세계가 현대적인 공연콘텐츠로의 변용가능성을 제시함과 동시에 실경과 이머시브 공연의 국내외 사례를 통해 허난설헌 시의 문화콘텐츠로서의 확장성을 연구했다.

시창작교육의 방법론적 연구

홍흥기 중앙대학교 대학원 2002 국내박사

문제의 답은 하나일수록 완전하지만 문학 예술은 한 마디로 답을 제시할 수 없다. 시대와 사회·지배적 사상이나 개인에 따라 서로 다른 정의를 내릴 수 있기 때문이다. 시문학을 논의할 때도 사정은 동일하다. 그러나 이런 개념 정리의 어려움에도 불구하고 시는 오랜 역사에 걸쳐 창작되고 있으며, 시에 대한 담론은 끊임없다. 오히려 새로운 이론들이 활발하게 제기되면서 더욱 체계가 정교해지고 다양한 시론과 시학이 축적되고 있다. 이는 시 창작 교육에 학문적 토대를 제공한다. 시 교육론은 1980년대 후반부터 문학 교육 또는 작문 교육의 일부로 연구되기 시작했고, 그동안 시 교육 연구는 작품의 분석·해석·이해·감상 등에 편중되었다. 원인은 규범적인 제시를 필요로 하는 교육의 특성 때문이며, 그런 측면에서의 연구는 어렵더라도 규범의 제시가 가능했기 때문으로 보인다. 그러다 보니 상대적으로 시의 창작 교육에 관한연구는 극히 미미한 실정이다. 문제는 시 창작 교육은 학문적 연구 대상이며 동시에 창작 예술에 관한 연구로서 규범이나 원리를 제시하기 어렵다는 것 이외에 과학적 증명의 문제도 있다. 그러나 불가론을 주장하며 언제까지나 이를 방치할 수는 없다. 따라서 본 연구는 시 창작 교육을 공론화 하는 계기가 될 것이다. 본 연구의 대상은 예술고등학교 문예창작과 시 창작 전공 학생들이 다. 이미 습득하고 있는 시에 대한 사실적 지식들을 창작 과정에 방법적으로 응용하도록 하였다. 즉 방법적 지식을 갖추도록 함으로써 차후시상을 포착하고 전개하는 단계에서 폭 넓게 활용할 수 있는 창작 능력을 견지하는 데 목표를 두었다. 시 창작 과정은 쉽게 구분되지 않는다. 발상 단계부터 탈고의 순간까지 시의 모든 요소들은 동시에 종합적으로 고려된다. 그러나 일반적으로 시상을 포착하고 점차 한 구절 한 문장으로 발전하며 나아가 본격적창작에 진입한다고 할 때 분명 창작의 과정은 존재한다. 따라서 이를 발상단계, 구상단계, 표현단계로 구분하여 연구를 진행하였다. 발상 단계에서는 시작의 동기로서 시를 처음 쓰게 되는 원인을 논의했다. 시의 대상은 우주의 삼라만상에 대한 인간의 사상과 감정을 일컫는다. 그러나 세계에 대한 일상적 사상이나 감정이 시가 되지 않는다. 의식하거나 의도하지 않았는데 불현듯 머릿속에 떠오르는 감정으로서의 영감은 시를 창작하는 원동력으로 작용한다. 영감을 포착하더라도 그것만으로 시가 되지는 않고, 의식적이고 논리적인 사고의 도움을 필요로 한다. 이 둘은 필연적으로 상호 보완의 관계이다. 문학 교육의 목적은 우주 삼라만상의 다의성을 깨닫도록 이끄는 것이지만, 깨달은 의미를 아름다운 시로 창작할 수 있는 능력을 갖추게 하는 데 시 창작 교육의 목적이 있다. 그것의 바탕은 세계에 대한 개성적인 해석이다. 구상 단계에서는 이미지와 상상력, 시의 행과 연에 대하여 논의했다. 이미지는 어떤 사물을 감각적으로 의식 속에 재생하도록 자극한다. 이미지는 다른 이미지와 결합하기도 하고 상상력에 의해 자연스럽게 발전을 거듭한다. 이는 막연했던 시상이 구체적인 형상을 갖추는 단계이다. 따라서 처음에 포착한 시상을 중심으로 전후에 자연스럽게 떠오르는 이미지거나 시인의 적극적인 상상력으로 시상이 발전할 때 이를 메모하는 습관은 강조된다. 실질적인 창작단계에 앞서 성장하는 시상을 하나의 시 구절이나 문장으로 메모하고 의식적으로 발전시키는 것은 매우 중요하다. 그 이유는 시상을 포착한 후 실질적인 창작단계에 이르기 전의 중간 단계이기 때문인데, 그 과정을 학생 작품을 통해 고찰했다. 표현단계는 편의상 두 부분으로 나누었다. 먼저 비유와 상징을 활용하여 획득할 수 있는 효과를 검토했다. 취의와 매재 사이의 유사성으로 성립하는 직유와 은유의 효과를 논의하면서 이를 활용하여 시 구절을 창작하도록 했다. 상징은 동질성의 원리에 근거하지 않기 때문에 애매 성의 문제가 수반되지만, 본질적 개념의 넓이와 깊이를 제공하는 시의중요한 표현방법이다. 시인의 작품을 먼저 예시하고 비유와 상징에 근거해 학생들의 창작 능력의 발전과정을 고찰하였다. 다음으로 시의 화자는 시인이 특수한 목적을 위해 창안한 인물이다. 대부분의 학생들이 일인칭 시점에서 시를 전개하는 양상을 보이고 있었지만 간혹 삼인칭 또는 사물을 의인화하여 시를 전개해 나가는 것도 발견할 수 있었다. 시상의 전개 부분에서는 소설에서 플롯의 원리를 적용하였다. 많은 글에 시작과 중간 끝이 있는 것과 같이 시상의 전개에도 하나의 과정이 존재하기 때문이다. 시인들이 오랫동안 실험하며 개척한시상 전개의 여러 가지 양상들을 검토하였다. 그리고 시의 모든 요소들이 유기적 구조 속에 통일성과 긴장감을 확보하며, 의도와 목적에 기여할 수 있는 개성적인 시상 전개 방식을 개발할 것을 강조하였다. 끝으로 퇴고의 과정은 시 창작의 마지막 단계로 표현하고자 했던 것을 충분히 표현했고 절제해야 할 것이 넘치지 않았는지 검토하며, 부족한 부분을 보완하고 지나친 부분을 삭제 수정하는 단계이다. 창작과정에서 자기 감정에 몰입해 객관적 시각을 견지하지 못하거나 전체구조에기여하지 못하는 부분 등을 간과하기 쉽다. 이를 발견하는 비판적 시각의 필요성 문제는 아직 남는다. 이상의 논의는 학습자로 하여금 단지 시를 이해하고 감상하는 데에서그치는 것이 아니었다. 세계에 대한 독자적 사상과 감정을 시로 구상하며 창작할 수 있는 능력을 갖추고 향상시키기 위한 방법의 하나였다. 이 연구를 진행하는 동안 학습자들은 시의 여러 가지 요소들을 활용할줄도 알며 부분적으로 아름다운 구절들을 창작하기도 했다. 그러나 부분과 부분을 구조화하거나 부분과 전체를 일관성 있게 전개하는 데에한계를 노출하기도 했다. 구조적 통일성을 상실할 때 아름다움도 생명을 잃는다. 따라서 이에 대한 교수-학습은 지속적이고 순환적으로 전개할 필요성이 제기되었다. 그 지향점은 개인의 사상과 감정을 보다 아름다운 작품으로 표현하고 감동적으로 전달하기 위한 것이다. The research on the education of creative poetry The definition of the literary arts cannot be done in a single word because it can be different by the times, social thoughts, or individuals. It is same when it comes to poetry. Nonetheless the difficulty of definition, poetry has been created through long history and the discourse about poetry has been made ceaselessly. Even new theories has been presented actively. As a result, the system of poetics has become more various and elaborate. This offers the basis of scholarly pursuit for the education of creative poetry. The theory on the education of poetry began as a part of literary education or composition in late 1980's. While more importance has been put on the analysis, explanation, comprehension, and appreciation, the research on the education of creative poetry has been made slightly. The cause of the preponderance can be found in the characteristic of education, which needs the prescriptive solution. In the area of analysis, explanation, comprehension, and appreciation, prescriptive solution can be presented. Compared with them, the education of creative poetry is the object of scholarly research as well as the research on the creative arts, which is difficult to present a norm or a principle. Another difficulty is the problem of scientific proof. But agnosticism cannot be an excuse to neglect the research on education of creative poetry any more. This thesis is written on the hope to serve as a momentum to get the education of creative poetry discussed publicly. The subject of this research is arts high school students who specialize in creative poetry at the department of creative writing. They were taught to apply methodologically the established knowledge about poetry to the process of creation. The aim is to help the students have the ability which can be applied widely at the stage of conceiving and developing the images through methodological knowledge. The process of poetry creation is not divided easily because every elements of poetry is considered all together from conceiving to completing. But the process of poetry creation does exist when a poem is generally created by the process, that is, conceiving the images, developing it into a verse or a sentence, and real creating. This thesis is written along the process; conception, development, expression. At the stage of conception, the cause of writing as a motive of poem is discussed. The topic of poem is human thoughts and feelings to the all things in nature and the universe. Everyday thoughts and feelings don't become a poem. Inspiration emerging without consciousness or intention works as the motive power to create a poem. Inspiration, however, is not enough to create a poem without the help of conscious and logical thinking. Inspiration and thinking have to be cooperated each other. While the goal of literary education lies in helping the students learn the various meaning of all the things in nature and the universe, that of education of creative poetry lies in helping the students have the ability to express the meaning of what they have learned as a poem. The basis of that goal is an individual interpretation to the world. At the step of developing, images, imagination, verse and stanza are discussed. An image stimulate to incarnate somethings in consciousness sensitively. One image can join another and be developed by imagination. At this stage, vague image began to shape concretely. It is emphasized to have a habit of writing down the things which emerge naturally based on first image or is developed by the active imagination of poet's. Before real writing, it is important to write down growing images as a verse or a sentence and to develop them consciously. This is a middle stage coming after conceiving images and before real writing. This stage is discussed through the works of students'. The stage of expression is divided into two parts. First, the effect obtained by figure and symbol is discussed. The effect of simile and metaphor is dealt with. The students were taught to apply simile and metaphor to their poems. Symbol may bring the problem of ambiguity because it is not based on homogeneity. But symbol is a significant way of expression to deepen and widen the substantial concept. The works of poets' are exemplified and the developing process of students' creative ability is dealt with by the standard of figure and symbol. Secondly, the method of developing is dealt with. The speaker of the poem is conceived for the specific aim. Most students developed poems by the view of the first-person. Sometimes the poems developed by the view of the third-person or impersonation were found. For the development of the images, plot of novel is applied. As there is the beginning, middle, and ending in writing, there is a process in developing the images. Various aspects of development which has been searched and experimented by poets are dealt with. Emphasis is put on unity and tension among all the elements of poem, and individual way of development to serve the intention and aim of writer's. Refinement is discussed as a final stage to review whether expressions are appropriate or not, to complete, to correct, or to delete. It is not easy to let the student sustain objective view because they are apt to absorb in their feelings. The students are likely to skip the parts which is not related with the whole structure. It still matters to help the students have critical view. This research is not only to help the students comprehend and appreciate the poem. It is also methodology to help the students have the ability to express their unique thoughts and feelings to the world as a poem. During the research the students were able to apply various elements to poetry and create beautiful phrases. But their limit of ability was found in structurization of each parts, in systematic developing between the part and the whole. When structural unity is lost, beauty also lose its life. Teaching and learning has to be presented circulatory. The goal of teaching is to help the students express individual thought and feeling more beautifully and deliver, more impressively.

장편동화 『웅어와 꼽추 소년』의 창작 실제 : 설화의 수용과 변용

김경옥 단국대학교 2006 국내석사

이 논문은 장편동화 「웅어와 꼽추 소년」의 창작 동기와 방법, 그리고 실제 창작 작품으로 구성되어 있다. 「웅어와 꼽추 소년」은 경기 고양 지역에 전해 내려오는 전래동화를 소재로 하여 새롭게 창작된 작품이다. ‘웅어과 꼽추 소년’ 이야기는 원래 지역 특산물이었던 ‘웅어’에 관련된 짤막한 설화가 원형이다. 이 설화를 채집하여 문자로 기록하는 과정에서 이야기가 보태어졌으며, 책자에 ‘고양시에 전해 내려오는 전래동화’로 소개되어 있다. 전래동화 ‘웅어와 꼽추 소년’ 이야기는 행주산성 앞 한강에서 고기잡이 하던 꼽추 소년이 한양에서 올라 온 정판서의 딸 옥련이를 사랑하게 되어 국법으로 금지되어 있는 웅어를 잡아 주었고, 그 벌로 스스로 석빙고에 들어가 얼음이 되었다는 이야기가 기본 줄거리이다. 이러한 줄거리를 수용하여 창작동화로 새롭게 씌어진 「웅어와 꼽추 소년」은 타인에 대한 사랑과 자비, 그리고 희생이라는 주제 외에도 자연의 생명과 인간의 생명은 대등하며, 공존 : 공생해 나가야 한다는 불교적 생명주의 인식을 담고 있다. 주인공 꼽추 소년은 아버지와 자신의 악업을 소멸시키기 위하여 생계수단인 물고기를 놓아준다. 그러나 결국 자신이 사랑하는 옥련이를 위해 산란하러 온 웅어를 잡게 되고, 국법을 어긴 죄와 자연의 생명을 해쳤다는 자책감으로 스스로 석빙고 굴에 들어가 죽는다. 이 사실을 안 옥련이도 따라 들어가 죽는다. 하지만 둘은 또 다시 웅어로 환생을 해 수백 년이 흐른 먼 훗날 한강으로 되돌아오는 것이 마지막 장면이다. ‘인간과 자연은 한 생명’이며 ‘윤리적인 관계’를 맺어야 한다는 의식 을 바탕으로 주인공과 같은 실천의 삶을 보인 사람들이 있기에 아직 자연이 존재하고 미래에도 자연이 존재할 것이라는 비전을 보여주는 것이다. 작가에게 있어 작품의 소재를 찾는 일은 무엇보다 중요하다. 이 논문은 우리의 전통문화원형에서 소재를 찾아, 하나의 작품이 완성되기까지의 과정을 밝혔다. 단순한 구성의 짤막한 전래동화가 장편동화로 새롭게 태어나면서 개연성과 필연성에 의해 서사가 확장되고 묘사가 가미되어 얼마든지 새로운 창작동화로 탄생될 수 있음을 보여 준 것이다. 전래동화는 우리 조상으로부터 물려받은 민족 유산이다. 민중들 사이에서 발생한 전래동화는 많은 장점들을 갖고 있음에도 불구하고 묻혀져 있는 것들이 너무 많다. 우리 주변에 묻혀 있는 우리 문화원형의 소재를 많이 발굴해내고 살려내는 노력은 끊임없이 이어져야 한다. 이런 전통 소재에 새로운 해석을 가하여 만들어진 문학작품이, 문화산업과 연결되어 문학의 지평을 넓혀나가는 노력이 이어져야 할 것이다. This research paper is composed of the creation motive and method of a long fairy tale, 「Coilia Ectens and a Hunchback Boy」, and a real creative work. The ‘Coilia Ectens’ is a creative work based on the transmission fairy tale of Goyang, Kyungki do. The original form of the ‘Coilia Ectens’ is a short story of Coilia Ectens, which was the one of the special product of that area. While collected and wrote this short story, more stories were added and introduced as a ‘transmitted fairy tale in Goyang-si’. The plot of the fairy tale, ‘Coilia Ectens and a Hunchback Boy’, is that a hunchback boy who caught fish in Han-river in front of Hangju Sansung loved Oklyun, a daughter of a minister, Jung, who just moved from Hanyang and caught Coilia Ectens for her, which is prohibited by the law. As a penalty for fishing Coilia Ectens, he entered into a stone storage for ice of his own accord and became an ice. However, in the creative fairy tale, the renewed 「Coilia Ectens and a Hunchback Boy」, contains not only love, mercy, and sacrifice for the others but also that lives in the nature are all equally important so it emphasizes coexistence and symbiosis, Buddhist recognitions. A hero, hunchback boy, release fishes, a means of living, to be expiated. But ultimately for his lover, Oklyun, he catches Coilia Ectens which swim up-river to spawn and as a penalty for breaking the law and a guilty conscience of killing a life in nature leads him to walk into the stone storage for ice and kills himself. As soon as Oklyun knows this she follows him into the stone storage for ice and kills herself. However, the last scene is that they are reincarnated to Coilia Ectens hundreds years later, and come back to Han-river. Based on the consciousness of that 'human and nature is one life' and 'ethical relationship' is necessary, it shows that the nature is exist and the vision of the future nature which will be exist by showing us peoples like heroes who lived practically. It is really important to find a subject matter. This research reveals the process of completing a work from one subject matter which is an original form of the traditional culture. When renewing a simple, short fairy tale to a long fairy tale, probability and inevitability expand narration and add description so it shows us that any short story can be a creative fairy tale. A fairy tale is a national inheritance from the ancestor. Even though fairy tales among the populace have many advantages, most of them are concealed. We have to make an effort to develop many subject matters concealed around us and keep literature area to be expanded with a literature work which is made by those subject matters and new exposition linked to cultural industry.

한국 동시문학의 창작방법 연구 : 신현득과 박경용을 중심으로

노여심 단국대학교 2009 국내박사

In Korean juvenile poetry literature, the 1960's period was the time when expanded the method of creation. This thesis has the purpose to research the method to creat the juvenile poetry of Shin Hyeon-duk and Park Kyong-young who are main poets of Korean juvenile poetry literature and who expanded the world of the poetry in the 1960's. Shin Hyeon-duk made the actuality participation as the target of the juvenile poetry creation. In juvenile literature method to participate the actuality has the target of children education. His juvenile poetry creation is the work that sublimate the purposes of description in artistic presentations to bring up children desirably. As the methods, the first thing is to regard tender eyes of world cognition. It is to find ego, and to recognize the other as symbiont with ego. The second thing is the poetry spirit and creation method, which starts off with finding the origin and pursues the perfection to reach the harmony of ego and the world. This juvenile poetry creation of Shin Hyeon-duk is started from the emotion of dearth. The dearth progresses toward the abundance. The reality of devision territory is the dearth to frustrate Shin Hyeon-duk who pursues perfection. So, he exposes the intention that make a child dream of harmonic relation with universe based on the national perfection. The juvenile poetry creation of Park Kyong-young who pursues lyrical spirit and expression beauty comes from the abundance. The abundance comes into adult's possession. Park Kyong-young who had to obtain universality of expression method which can go and come to between the adult and the child so as to get child feel the poetry which was creatived with the adult's imagination revised repeatedly the method of the juvenile poetry creation. The experiment style of Park Kyong-young's text method was various as follows; the creation which use sensational awareness, the image works of lanuage which beautify the eyes due to reappearing a phenomenon as a mental image, the making strangely owing to confusion of sense, the creation method to overcome the difficulty with the distance of object and adjustment about the acquisition of identity. The intention to raise the level of the juvenile poetry and the experiment of Park Kyong-young's creation method reaches the ultimate conclusions with the creation of the definite formed juvenile poetry. It means expansion of the form at Korean juvenile poetry literature due to pursuing simplicity and clarity with putting vigor into tradition. The poetry spirit for conquest of Shin Hyeon-duk's inferiority complex is connected to the juvenile poetry creation which pursues the ideology and show infinitude of the writing materials beyond the past thoughts that the juvenile poetry have to contain innocent and simple idea. The lyrical spirit of Park Kyong-young resulted in expand poet words which were defined as daily words of children with practical uses of various methods for pursuing form aesthetics. They announced the world of the juvenile poetry existed on infinite time and space. The creative method of the juvenile poetry literature which was researched through the juvenile poetry text analysis of Park Kyong-young and Shin Hyeon-duk will solve' the problem between education quality and artistry quality', 'the problembetween creative writer and receiver' that the juvenile poetry literature is held and will contribute to understanding and the creation of the juvenile poetry literature with being discriminated from usual poetry. 한국 동시문학사에서 1960년대는 창작의 방법을 확장한 시기였다. 본 논문은 60년대 한국동시문학의 중심인물인 신현득과 박경용의 동시 창작방법을 연구하는 것에 목적을 두었다. 신현득은 현실 참여를 동시 창작의 목표로 삼았다. 아동문학에서 현실 참여의 방법은 어린이 교육을 목적으로 한다. 어린이의 바람직한 성장을 위하여 교술의 의도를 예술적 표현으로 승화시키려는 작업이 그의 동시 창작방법이다. 그는 자아를 발견하고, 자아와 공존자로서의 타자를 인식하는 방법을 동시 양식으로 표현한다. 또, ‘근원 찾기’를 출발로 하여 자아와 세계의 화합에 이르는 완전성을 추구한다. 이러한 신현득의 동시 창작은 결핍의 정서에서 시작된다. 결핍은 충만을 향해 나아간다. 조국의 분단 현실은 완전성을 추구하는 신현득을 좌절시키는 결핍이다. 그래서 어린이로 하여금 민족의 완전함을 바탕으로 우주와의 조화로운 관계를 꿈꾸게 하려는 의도를 시에 노출시킨다. 그는 ‘아버지’라는 힘의 상징적 존재, 앞으로 그런 존재가 될 어린이를 의식하면서 이념성을 추구하는 동시를 창작한다. 서정의 정신과 표현미를 추구하는 박경용의 동시 창작은 충만으로부터 온다. 그 충만은 어른의 것이다. 어른의 상상력으로 창조된 시를 어린이도 느낄 수 있도록 어른과 어린이를 넘나드는 표현 방법의 보편성을 획득해야만 했던 그는 동시 창작의 방법을 거듭 수정 보완했다. 감각적 인식을 활용한 창작, 현상을 심상으로 재현시켜 시야를 아름답게 해주는 언어의 이미지화 작업, 감각의 혼란으로 낯설게 하기, 대상 간의 거리 조절과 동일성의 획득으로 난해성을 극복하는 창작방법 등 그의 텍스트 구조 방법의 실험 양식은 다양했다. 동시의 차원을 높이려는 의도와 어린이 독자를 의식한 박경용의 창작방법의 실험은 결국 정형의 동시 창작으로 귀착점을 찾는다. 그것은 전통을 살리면서 단순 명쾌성을 추구한 것으로 한국 동시문학에서 형식의 확장을 의미한다. 신현득은 열등의식을 극복하기 위하여 이념성을 추구하는 시정신을 가지고 동시를 창작한다. 그의 민족이념과 교육이념은 ‘동시는 소박하고 단순한 사상을 담아야 한다.’는 그동안의 생각에서 벗어나 소재의 무한성을 보여주었다. 서정성을 옹호하는 박경용은 형상 미학을 추구하기 위한 다양한 기법의 활용으로 ‘어린이의 생활 용어’로 한정되었던 시어를 확장시키는 결과를 가져왔다. 그들은 소재와 시어의 확장으로 동시의 세계가 무한한 시공간 위에 존재한다는 것을 알게 헸다. 박경용과 신현득의 동시 텍스트 분석을 통해 탐색된 동시문학의 창작방법은 한국 동시문학이 안고 있는 ‘교육성과 예술성의 문제’, ‘창작자와 수용자 문제’를 해결하고, 일반시와 변별되는 동시문학의 이해와 창작에 기여할 것으로 본다.