앙리 마티스 색종이 작품에 나타난 조형적 특성 연구 : 1930 - 1954년을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

20세기를 맞이하면서 야수파가 현대 미술에 나타나게 된다. 이 야수파 운동의 선구자인 마티스는 주관적인 색채와 선에 의한 자유로운 표현으로 현대 회화에 많은 영향을 미친 작가이다. 마티스는 회화의 단순화를 거쳐 자율적인 색채를 사용하기까지 자신의 뚜렷한 예술의 목적을 관철했으며 선과 색채, 그리고 형태의 자율적인 조형 가치를 의식했다. 이러한 조형 가치는 마티스 말년의 색종이 작품에서 그 특성이 잘 드러난다.
본 논문은 이러한 색종이 작품의 조형적 특성에 관한 분석을 통해 마티스의 예술적 가치와 특성을 살펴보는데 목적을 두었다. 제 Ⅱ장에서는 색종이 작업이 주로 이루어지는 시기인 1930년부터 1954년까지 마티스의 작품 세계를 반스 재단의 벽화 시기, 재즈를 위한 삽화의 시기, 반스 로사리오 예배당의 시기로 나누어 살펴보고자 한다. 제 Ⅲ장은 색종이 작품의 형성 과정을 살펴보고, 색종이 작품의 의의에 대해 고찰해 본다. 제 Ⅳ장에서는 마티스 색종이 작업의 조형적 특성인 역동적인 선, 단순화된 형태, 그리고 자율적인 색채를 중점적으로 다루고자 한다.
마티스의 색종이 작품은 색채 속에서 뎃생을 하며 선과 색이라는 두 가지 회화 요소를 결합하여 직접적으로 표현되었다. 색종이 작품에 나타나는 선은 분명하고 정확한 선으로 묘사되어 자유롭고 역동적인 선으로 나타났다. 형태는 고전적 회화에서 보이는 원근, 명암 등을 버리고 단순한 형태로 표현함으로서 조화를 이루고 색면 대비로 형태의 깊이를 표현하여 더욱 단순화되어 물체와 배경에 구분을 주지 않았다. 색채의 특성은 강렬한 색채의 대비를 사용하였으며 단순화한 소수의 색을 선택함으로써 작품 안에 완벽한 조화를 이루고 있다.
색종이 오려붙이기는 당당한 예술적 역할을 완결하면서 조각, 회화, 뎃생의 다른 표현 수단을 대체하기에 이르렀다. 마티스가 재현적인 표현을 지양하였기 때문에 이 방법은 오래 전부터 고심해 오던 문제에 가능성을 제시해주었다. 이 방법은 이 문제를 해결했을 뿐만 아니라 잠재의식을 표현하는 새로운 색채 체계까지 발전하였다.
색채를 강조한 마티스의 기법은 필연적으로 형태를 단순화시켰다. 이는 소수의 가장 단순한 형태의 선과 색에 제한된다. 선은 색보다 명쾌하고 색은 형을 결정하여 단순한 구조로 연결된다. 마티스는 조형의 구상적 표현을 지향하는데 조형의 평면화 과정에서 그 모습을 살펴볼 수 있다. 마티스 색종이 작품은 역동적인 선의 사용과 단순화된 형태, 자율적인 색채로 자신만의 독자적인 예술 세계를 잘 드러내고 있다. 이렇듯 마티스의 색종이 작품은 선, 형, 색을 조화시켜 이룬 조형적 작품으로 새로운 분야를 창조했던 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

With the greeting of the 20th century, Fauvisme came to make an appearance in contemporary art. Henri Matisse(1869-1954) who was the precursor to the Fauvist movement had an influence on contemporary art by using subjective color and simple line drawing. Through the simplification of a painting, he accomplished his own artistic purpose and sensed lines, colors and the free plastic value of shapes. The plastic value revealed its characteristics in his last years' paper cutouts. This thesis aims at Matisse's artistic value and characteristics through the analysis of plastic trait of paper cutouts. In chapter II, we investigate Matisse's world of works from 1930 to 1954. In chapter III, we study the formation and process of paper cutouts. In chapter IV, we take a look at dynamic lines, simplified shapes and free colors which were Matisse's plastic characteristics of paper cutouts. Matisse's paper cutouts were expressed directly by combining the two elements of a painting - lines and colors. The lines of paper cutouts were definite and vivid which meant freedom and dynamic. Shapes disregarded perspective ,shade, etc which were widely used in Classical painting and expressed its depth by contrasting colors. So, there were no difference between object and background. Matisse's paper cutouts came down to replace such expressional means as sculptor, painting, drawing while completing its artistic role. He excluded simulative expressions. So, this method brought a new possibility to a long-time problem. The method not only solved this problem but also was developed to a new color system which expressed unconsciousness. His method, emphasizing color, simplified shapes inevitably. It limited to lines and colors which were the most simplified shape of minority. Line was more lucid than color and color determined shapes which led to simple structure. He intended an expression of formation. Matisse's artistic development was based on the pursuit to the plastic world in the harmony of colors and lines, and through the combination of colors and lines. He began with colors and established a new field of painting as plastic art in the harmony of lines and colors totally from his unique view of plastic values.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 1930 - 1954년 마티스의 작품 세계 = 3
• 1. 반스 재단의 벽화 1930 - 1942 = 3
• 2. 재즈를 위한 삽화 1943 - 1947 = 4
• 3. 반스 로사리오 예배당 1945 - 1954 = 7
• Ⅲ. 마티스 색종이 작품 분석 = 11
• 1. 색종이 작품의 형성 과정 = 11
• 2. 색종이 작품의 의의 = 16
• Ⅳ. 마티스 색종이 작품의 조형적 특성 = 23
• 1. 역동적인 선 = 23
• 2. 단순화된 형태 = 26
• 3. 자율적인 색채 = 30
• Ⅴ. 결론 = 38
• 참고문헌 = 40
• 도판 = 42
• Abstract = 49
• 초록 = 51