의상이나 의복은 하나의 언어로서 오늘날 세계의 문화 속에 깊이 스며들어 있다. 영화TV·광고 등 시각 매체에 등장하는 인간의 몸은 언제나 의복을 입고 있고, 세계를 하나로 연결하는 매스 ...

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서울 : 홍익대학교 대학원, 2005
학위논문(박사) -- 홍익대학교 대학원 , 디자인·공예학과 의상디자인 전공 , 2006. 2
2005
한국어
592.02 판사항(4)
서울
ix, 148p. : 삽도 ; 26cm
참고문헌: p. 138-145
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다운로드의상이나 의복은 하나의 언어로서 오늘날 세계의 문화 속에 깊이 스며들어 있다. 영화TV·광고 등 시각 매체에 등장하는 인간의 몸은 언제나 의복을 입고 있고, 세계를 하나로 연결하는 매스 ...
의상이나 의복은 하나의 언어로서 오늘날 세계의 문화 속에 깊이 스며들어 있다. 영화TV·광고 등 시각 매체에 등장하는 인간의 몸은 언제나 의복을 입고 있고, 세계를 하나로 연결하는 매스 미디어는 각국의 다양한 패션을 즉각적으로 반영하고 있다. 의복의 조형요소인 색과 스타일은 이미 현대 사회에서 보편적이고 상징적 의미를 전달하고 있다.
신속하고 대량적인 커뮤니케이션을 필요로 하는 현대 디자이너들은 기존의 자료를 수집하고, 자료에서 선택한 기표들의 재조립자로서 인식되기도 한다. 사회에서 소통에 필요한 것들은 이미 집단적 상상력에 의해 형성된 상징성 및 상징체계가 요구되기 때문이다.
집단적 상상력과 집단적인 행동의 근원에는 신화적인 배경이 깔려 있으며, 상징을 만드는 인간의 조형 활동에도 이러한 집단적 무의식(collective unconscious)이 작용하고 있다.
가령, 의상의 언어성은 영화의상에서 확인될 수 있다. 영화의상 디자인은 관객과의 소통을 전제로 하여 이루진다. 따라서 영화에 등장하는 인물들이 입고 있는 의상디자인의 상징체계는 패션과 의복디자인의 요소에 내재하고 있는 신화적 원형의 특성을 드러내는 적합한 수단이 될 수 있다.
따라서 본 논문은 이러한 부분을 잘 드러내고 있다고 사료되는 영화 <스타워즈>의 여주인공 의상디자인을 분석의 대상으로 하였다. 첫째, 영화 <스타워즈>는 현존하지 않는 상상의 세계를 표현한 영화로서 창의적인 디자인적 상상력을 필요로 하며, 그것의 이유는 많은 자료를 통해 확인될 수 있다.
둘째, 1977년에서 2005년까지 전체 6편이 시리즈로 제작되어 전 세계로 배급 되고 엄청난 관객을 동원한 역사적 블록버스터(blockbuster)이다.
셋째, <스타워즈>는 현존하지 않는 상상의 세계를 최첨단의 과학기술을 통한 시뮬레이션과 컴퓨터 그래픽 기법으로 화려한 스펙터클의 장면들을 연출하고 있다. 그러나 매우 역설적이게도 영화 내러티브는 인류의 보편적인 이야기인 '영웅 신화'구조를 담고 있다. 따라서 <스타워즈)는 신화적 상징체계와의 직접적인 연관성을 확인할 수 있는 적합한 영상텍스트이다.
본 논문은 신화와 조형적 상징성, 그리고 영화의상의 상호텍스트성(intertextuality)에 관하여 분석하였다. 따라서 본 논문에서 주목하고자하는 바는 1) 한 집단의 신화적 상상력은 조형을 통해 고유한 상징체계를 만들어낸다는 점, 2)인간 심리의 근저에는 '위대한 여신(The Great Goddess)'의 신화적 테마가 있다는 점, 3) 그리스로마 신화에 등장하는 여신들은 오늘날의 여성의 원형적 특성과도 연관이 있다는 점이다. 가령, 조상(彫像)이나 당시의 미술에 그려진 많은 표식들은 바로 여신과 관련된 메타 언어적 기호이었으며, 오늘날의 패션 이미지와도 깊은 연관성을 맺고 있다.
<Episode Ⅳ·Ⅴ·Ⅵ·Ⅰ Ⅱ Ⅲ>의 여자주인공 의상디자인을 디자인의 실천적 차원에서 상호 텍스트적 '연계성'과 '낯설게 하기' 기법의 차별성을 통해 중점으로 분석하였다. 여주인공들은 <Episode Ⅳ·Ⅴ·Ⅵ>에서는 공주의 신분을, <Episode Ⅰ>에서는 여왕의 신분을, <Episode Ⅱ·Ⅲ>에서는 여왕의 신분에서 물러나 상원의원직을 가지고 있다. 의상디자인의 분석결과 의상은 빠른 인물들과의 신분의 차이를 드러내는 일차적 목적을 갖고 있었으며, 의상조형에 있어서는 형태보다는 색(色)으로 신분을 드러내고 있다.
'영웅의 모험'이라는 동일한 신화적 서사구조를 갖고 있는 <에피소드>전 6편에서 드러나는 공통의 의복은 다음과 같다. 예컨대 그것은 신분을 나타내는 예복과 모험을 떠나면서 입는 여행복과 전투복, 그리고 모든 영화의 대단원은 모험에서 승리를 얻고 이를 축하하는 장면에서는 피날레 의상이 등장한다. 말하자면 주인공들은 남성의복의 상징인 전투복을 벗고, 가장 여성 인체를 강조하는 여성성이 두드러지는 피날레의상을 입는다는 점이다.
의상의 형식은 <스타워즈>에서의 대부분의 인물들은 르네상스 양식의 긴 드레스와 가운(gown)을 기조로 하고 있으며, 여기에 동양 복식 그리고 현대양식을 첨부하고 있다.
따라서 본 논문은 영화 전 6 편에 공통으로 등장하는 예복·전투복·피날레복의 디자인에 대한 세부 요소들, 즉 색 형태 · 실루엣 소재, 등의 신화적 역사적 상징체계를 구체적으로 연구하여 비교 검토하고자 하였다. 여자 주인공의 신분을 상징하는 색들이 유럽 고대사회로부터 인식하고 있는 삼색체계인 흰색과 검정<Episode Ⅳ·Ⅴ·Ⅵ, 선·악의 상징>, 빨강색<Episode Ⅰ,여왕 신분>이 순차적으로 채택되고 있으며 빨강색과 대조되어 구별되는 파랑색<Episode Ⅱ·Ⅲ>이 후에 채택되고 있음을 확인할 수 있다.
이는 역사적. 신화적 상징의 의미를 갖고 있는 비중 있는 색을 연계성을 갖고 디자인에 차용하고 있으며, 다른 한편으로는 <스타워즈>라는 6편의 영화시리즈에서 여주인공의 구별하여 차별성을 갖고자 했던 것을 알 수 있다.
그 밖에 실루엣에 있어서도 일반적으로 르네상스 시대에 형성된 의복조형양식으로 인지되어 있는 서양여성 의복의 특징인 아워 글래스 실루엣은 이미 오래전 원시시대 '위대한 여신'의 재탄생을 의미하는 상징체계를 가지고 있음을 알 수 있었으며, 크레타 여신의 아워 글래스 실루엣과의 연계성도 예측해 볼 수 있었다. 이를 통해 의상조형의 근원에는 삶에 의미를 부여하기 위한 방법적인 수단으로서의 신화적 근원을 가지고 있다.
따라서 창의적인 의상 디자인의 의의는 인체를 외부로 보호하는 쓰임[用]이라는 일차적인 목적 이외에 인간의 집단 사회속의 삶을 연결해주는 하나의 언어로서, 인간 삶에 있어 내재해 있으나 표현되지 못한 의미를 창의적으로 전달할 수 있는 방법을 강구하는 데에 있음을 알 수 있다. 이는 우리가 대상으로 삼고 있는 외적 조형형식에 대한 인식에서 자유로움을 갖게 한다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
Clothing is considered as one of communication languages all over the world today. Well-developed media connecting all over the world also reflects all fashion in the world because human bodies in clothing are shown all the time in movies, TV, commerc...
Clothing is considered as one of communication languages all over the world today. Well-developed media connecting all over the world also reflects all fashion in the world because human bodies in clothing are shown all the time in movies, TV, commercial advertisements. Without any explanations, since one day, colors and styles of clothing have delivered its symbolic meanings to people in our society.
In the society requiring fast communication, designers who collect data and rearrange those codes are perceived as assemblers quite often. Things to communicate in the society require previous symbolism formed by imagination of the society members. The imagination of the society and their behaviors are based on their mythical stories. That also unconsciously influences activities of human making creatures.
The function of clothing as communication means is shown in film. Costumes in film are designed by the concept based on communication with audience. Therefore the symbols of costumes, which actors and actresses are wearing in the film, can be the way to explore the origin of the symbolic meanings implied in design principles.
This study is to analyze the costume of female main actress in the film "Star Wars". The first reason this film was chosen is that "Star Wars" is not real, but based on the imaginative world which requires imaginative designs, and also shows design origins. The second reason is that from 1977 to 2005, the series of six films have been produced, and made some connection with people all over the world.
The third is that extravagant scenes of the imaginative world in the film are shown through newly developed technology simulation. However, stories of the movie are based on a common theme in human history, which is about " Mythical hero", or "Solar Hero"
In chapter 2, there are symbolism of myth and form, and mutual text of film costumes. Mythical imagination in one group has made symbols through making the form. The base of all human minds is related to "The Great Goddess", and goddess in Greek myth also is related to basic female characters today. The marks in sculptures and paintings are communicative indicators related with goddess, and it also has a relation with fashion image today.
In chapter 3, costume designs of main female actress in Episode Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ·Ⅳ·Ⅴ & Ⅵ are analyzed in terms of relationship and difference of design process. As a result, first of all, the status of the princess in Episode Ⅳ·Ⅴ & Ⅵ, the queen in Episode Ⅰ, and the senator resigned from the queen Episode Ⅱ·Ⅲ are designated by colors. In Episode Ⅵ common costumes are formal dresses, which designate each status, and journey costumes for adventure and combat uniforms. Finally in the end of the movie which describes celebrating victory in the adventure, there is a finale costume to celebrate. It emphasizes not a combat uniform as a symbol of male, but the costume representing a female body figure well. Those costume designs have all long dresses and gowns including Renaissance, past East and West costumes, and contemporary modes.
In chapter 4, detail principles of the design of formal dresses, combat uniforms, and finale dresses in terms of color, form, silhouette, and material, commonly shown in the six series of the movie, are compared in detail. White, black, and red, as a symbol of status in Western Europe, were rooted in design. Also blue, contrary to red, is shown later.
In silhouette, the hourglass look of western female dress has a symbolic system that means rebirth of "the Great Goddess". Myth that gives life meanings to human life also creates lots of meanings on costumes.
However, contemporary clothing design only focuses on superficial appearance without recognition that the origin of mythical creation gives us lots of life meanings. Therefore, in the future, clothing design should be created from broad, free, and creative thoughts, and this study shows that the creative way of transferring of meanings of life existed in human life, but not realized, is found in the mythical symbols system.
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