창작국악동요와 놀이를 통한 국악지도방법에 관한 연구 : 초등학교학생을 중심으로 = A Study on the Teaching Method of Kugak through games and new Kugak childrens' song : For elementary school children

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Korean traditional classical music, i.e., Kugak means the music that had already rooted in Korea or that had grown based on the soil of Korean culture. In order to secure Korea's cultural identity in the middle of the wave of globalization, Kugak must be succeeded and fostered as well as must be practically applied to the daily life of Korean people. Also, concrete means must be established to implement such purposes. From this viewpoint, it is important to teach Kugak to children who will be the main body of future. Nevertheless, Korea's music education has focused on Western music up to now.
Notwithstanding that Korean traditional music has been more weighted while curriculum has been revised seven times, such a system cannot be practically operated in educational field. Students are obliged to learn the nursery rhymes composed in Western style, from the primary school as the first public educational institute, and musical talent education program is also focus on teaching the performance of Western instruments. In addition, teachers have been mostly educated by Western music-centered system.
Hereupon, this study presents to teach Kugak to children so that they may learn about it with a keen interest, through various plays (game, rhythmic movement, Samulnori; Korean traditional folk music accompanied by four instruments, etc.) and creative nursery rhymes grafted into Kugak (hereinafter referred to as "creative Kugak song"). Since Kugak education grafted into plays naturally rouses children's interests, it affords an opportunity of enjoying Kugak to children. Furthermore, suchlike plays developed children's humanness, such as physique, intellect, linguistic sense, sentiment, sociality, creativity, etc. In this paper, creative nursery rhymes grafted into Kugak was selected to show various feelings and the modernity of Kugak.
The followings are the research activities of this study and outcomes.
First, the identity of the creative Kugak, the basic theory of Kugak and the significance of educating traditional music were researched.
Second, the notion of play and its educational significance were studied.
Third, pupils' ordinary propensity and their musical propensity were studied; besides, an educational system suitable for pupils was groped.
Fourth, the components of Kugak songs, which are carried in pupils' textbook, such as composer, time, bar, melody, beat, etc. were analyzed. Also, an educational means were presented as to the result.
Fifth, Kugak education accompanied various plays (game, rhythmic movement, Samulnori, etc.) was presented, in order that children may cast away a prejudice against Kugak and learn about it with deep interest, and may actively participate in the education.
Sixth, the blueprint of this study, that is, a teaching plan, which can be practically applied to the educational field, was presented.
Lastly, in consequence of applying the preceding items to the field, children began to have pride in vernacular things and have a sense of sovereignty; besides, they had begun to love and prize Korean traditional culture.

국문 초록 (Abstract)

국악(國樂)이란 이미 한국에 뿌리를 내린 음악, 또는 한국적 토양에서 나온 음악을 가리킨다. 또한 우리나라 사람이면 누구나 한국인 특유의 신명과 음악적 감성을 지니고 있다. 그러므로 세계화의 물결 속에서 우리가 문화적 정체성을 정립하기 위해서는 국악이 ‘우리 것’이기 때문에 좋아해야 한다는 당위성 차원이 아니라, 실제 생활 속에서 우리의 삶과 함께 호흡해야 한다. 특히, 어린이에 대한 국악교육은 우리의 정서를 배울 수 있는 가장 기본적인 방법 중의 하나이다.
그러나 우리나라의 국악교육은 외래문화에 젖어 우리의 고유한 정서를 계승발전 시키지 못하고 있는 실정이다.
7차에 걸친 교육과정의 개정을 통하여 전통음악의 비중을 꾸준히 높여 오고 있는 것은 그나마 긍정적으로 평가할 수 있으나, 잘 짜여진 교육과정에 비하여 교육현장에서 교육과정의 정상적인 운영은 그에 미치지 못한 것이 현실이다. 우리나라의 초등교육부터 서양음계의 선율로 된 동요를 먼저 배우며, 음악과 특기적성교육에 있어서도 대부분 서양 악기 등의 연주 기법 계발 부서로 편성되어 있다. 또한 교사들 역시 대부분이 서양음악 위주의 교육을 받은 교사들로 이루어져 정상적인 국악교육을 실시할 수 있는 교육 환경적 여건이 제대로 이루어지고 있지 못하고 있기 때문이다.
이에, 본 연구자는 아이들이 국악을 좀더 쉽고 재미있게 다가설 수 있도록 다양한 놀이(게임, 율동, 사물놀이)를 통한 국악교육을 제시하였다. 놀이를 통한 국악교육은 아이들의 흥미 유발은 물론 어린이의 생활과 학습의 기본 습관이 바람직하게 형성하게 된다. 또한 자연스러운 국악 체험의 교육이 될 뿐 아니라 아이들의 성장 발달에 필수적인 활동이 된다. 그리고 놀이를 하면서 신체, 인지, 언어, 정서, 사회성, 창의성 등 전인적인 발달이 이루어지게 된다.
한편 놀이를 통한 국악교육에 활용한 국악은 창작국악동요를 선택하여 국악의 다양성을 제시하고 현대적 감각의 국악의 일면을 느끼게 하였다.
마지막으로, 본 연구자의 논문 내용 및 결과는 다음과 같다.
첫째, 창작국악동요가 무엇인지 알아보고, 국악의 기초 이론과 전통음악 교육의 의의를 살펴보았다.
둘째, 놀이의 개념을 알아보고, 아동에게 있어 놀이의 교육적 의의가 무엇인지 고찰해 보았다.
셋째, 초등학교 아이들의 일반적 특성과 음악적 특성을 알아보고, 초등학교 아이들에게 적절한 교육 방식이 무엇인지 고찰해 보았다.
넷째, 초등학교에서의 국악교육이 어떻게 이루어지는지를 알아보기 위하여 초등학교 교과서에 수록된 창작국악동요의 작곡가, 박자, 마디수, 구성음, 장단 등을 분석하여 지도의 방향을 제시하였다.
다섯째, 국악의 어려움과 편견을 버리고 아이들이 재미있고 즐겁게 배울 수 있도록 다양한 놀이(게임, 율동, 사물놀이)를 통한 국악교육을 제시하여 아이들이 직접적이고 능동적이며 좀 더 흥미를 가지고 수업에 참여할 수 있도록 하였다.
여섯째, 본 연구를 총체적으로 이해할 수 있고 실제 교육 현장에 적용할 수 있도록 수업지도안을 제시하였다.
마지막으로, 본 연구의 내용을 현장에 적용하여 지도한 결과 아이들이 우리 것에 대한 자부심과 함께 주체성을 가지게 되어 우리 민족 고유의 문화를 아끼고 사랑하는 마음을 갖게 되었다.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 = 3
• Ⅱ. 이론적 배경 = 4
• 1. 창작 국악 동요 = 4
• 2. 전통음악 = 5
• 3. 놀이 = 9
• 4. 아동의 발달 특성 = 12
• 5. 제7차 음악 교육과정 = 16
• 6. 선행연구고찰 = 19
• Ⅲ. 교과서(‘즐거운 생활’과 ‘음악’) 분석 = 21
• 1. <표4> 교과서에 수록된 음악 곡의 비율 = 21
• 2. <표5> 교과서에 수록된 국악 곡의 비율 = 21
• 3. <표6>교과서에 수록된 창작국악동요의 주요 내용 = 22
• 4. 교과서에 수록된 창작국악동요의 분석 = 23
• Ⅳ. 놀이(게임, 율동, 사물놀이)를 통한 지도방안 = 35
• 1. 게임 = 35
• 2. 율동 = 37
• 3. 사물놀이 = 42
• Ⅴ. 지도의 실제 = 47
• 1. 수업을 위한 지도안 예시 = 47
• 2. 놀이를 통한 수업의 실제 = 59
• 3. 놀이를 통한 수업 전·후 학습자 반응 조사 및 분석 = 60
• Ⅵ. 결론 및 제언 = 64
• 1. 결론 = 64
• 2. 제언 = 65
• 참고문헌 = 66
• Abstract = 68