문화상품으로서 전통예술공연의 발전 가능성 연구 = Study on development possibility of a performance of traditional art as a cultural product

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Words of ‘the 21st century is the century of culture’, ‘Time of cultural war’ are on the rise. As the age of science and technology in the 20th century changes into the age of culture, culture is becoming an influential tasks of each country of the world. Accordingly the 21st century will reorganize the world, and even politics and economy can not exert their power unless they don't have homogeneity in a cultural aspect.
Every advanced country considers that culture can be an environment-friendly industry having high added value, an industry able to make the best use of information & communication revolution, an industry having a tremendous ripple effect and an industry that will greatly contribute to raising the image of its own culture and products and to spreading them aborad, rendering national support in fostering it as a cultural industry
Our country also, under the goal of fostering a cultural industry as a strategic industry which can take the lead in national development in the 21st century, proposes diverse strategical support. For example, Chongwadae reported 『Creative Korea - Vision of new culture in the 21st century』 at a Cabinet meeting held on June 8, 2004, accepting the value national policies of participationㆍautonomyㆍdecentralization of authority, changed cultural environment and on-the-spot voice, etc. and handling all the scope and agenda of culture, art, sightseeing, physical training, and teenagers. Such an unprecedented work clearly shows much enthusiasm for our cultural industry.
This paper began with this problem. As the word goes "Things most Korean are things worldwide." Korean traditional culture will produce tremendous profits in the competition with world culture industries, especially commercialization of culture based on performance of traditional art among a large number of cultural assets will not only inform foreign countries of our excellent culture but have a great effect on raising our national image.
This study grasped market scope of a cultural industry by investigating home and abroad cultural industries > home and abroad performance industries > the present situation of performance of traditional art, and looked into satisfaction degree and preference of performances of audiences by conducting ex post facto evaluation on foreigners who saw performance of traditional art in Korea House.
To verify a hypothesis which complies with the goal of the subject, the author used a survey using a questionnaire. The survey was conducted on foreigners who visited Korea House to see performance of Korean traditional art, and in consideration of nationality of the foreigners, a questionnaire was prepared in English, Japanese and Chinese. A total of 200 questionnaires were distributed and, excluding 98 cases considered to be replied insincerely or difficult to use for analysis, 102 copies was definitely decided as final samples.
Korea House was selected for reasons of the fact that it, on the basis of Korean traditional art, is more commercialized for foreigners than any organization, its major revenue source is performance of traditional art and it has made efforts in studies on a program for performance of traditional art for a long time.
Also the reason why the questionnaires not used in analysis are many seems to be that most foreigners who visited a performance place had to move to another place for sightseeing regardless of the contents of performance of traditional art.
Such a collected materials were statistically handled by using SPSS/win statistical package, a hypothesis was verified and a conclusion was drawn through Factor Analysis, ANOVA, Multiple - Regression and Correlation Analysis, Multi - Response Analysis.
The study results derived from these processes are summarized as follows.
First, performance satisfaction is decided by evaluation of a performance, and, as a result of empirical analysis, all proved to have static relation.
That is, the higher the inherent culture, educational effects and attractiveness of a performance, the higher the satisfaction degree of the performance.
Second, foreign audiences shows significant differences in performance evaluation and satisfaction by a demographical factor. So to speak, there showed significant differences in attraction and general satisfaction degree according to gender. Also, significant differences shows in satisfaction degree, attraction and recommendation intent according to age. In addition, significant differences shows in recommendation intent according to the Orient and the Western.
Third, with regard to a performance, there were significant differences in selection of the best piece of work and the work the audiences wanted to replace according to a demographical factor.
As to the study result, all statistical numerical value was very high in performance evaluation and satisfaction in comparison with preceding studies, and the conclusion according to a demographical factor also showed a high measurement result. This shows that such performance as performance of traditional art of Korea House has more value as cultural products to foreigners, and furthermore, when a public performance of commercial nature is played abroad, the success possibility is also likely. Also, though various conclusion is not be derived in selecting works, the trend of works selection could be understood.
Like this, the purpose of this paper is to prove the value of Korean traditional culture as a culture product and furthermore to estimate the possibility when performance of traditional art such as that played in Korea House advanced into foreign countries. Accordingly, the author hope this study could be used as a basic material in the development of performance of traditional art.

국문 초록 (Abstract)

‘21세기는 문화의 세기’, ‘문화 전쟁의 시기’라는 말들이 대두되고 있다. 20세기 과학과 기술의 시대에서 문화의 시대로 변화하면서 문화가 세계 각국의 중요과제로 떠오르고 있는 것이다. 따라서 21세기는 문화의 힘이 세계 구조를 재편할 것이며, 정치 경제도 문화의 한 축에서 동질성을 가져야만 그 힘을 발할 수 있을 것이다.
선진국들은 문화가 높은 부가가치를 지닌 환경 친화적인 산업, 정보통신혁명을 가장 잘 이용할 수 있는 산업, 파급효과가 막대한 산업, 자국문화와 상품의 이미지 제고 및 외래전파에 크게 기여하는 산업이 될 수 있다고 판단하여 문화산업으로서의 육성에 국가적 지원을 아끼지 않고 있다.
우리나라 역시 문화산업을 21세기 국가발전을 주도할 전략산업으로 육성한다는 목표 아래 다양한 정책적 뒷받침을 내놓고 있다. 그 예로 2004년 6월 8일 청와대는 열린 국무회의에서 『창의한국 - 21세기 새로운 문화의 비전』을 보고하였으며 참여 · 자율 · 분권의 국정운영의 가치와 변화된 문화환경, 현장의 목소리 등을 수용하면서 문화, 예술, 관광, 체육, 청소년의 전 영역과 의제를 집대성하였다. 이는 역사상 유래가 없는 작업으로 우리나라의 문화산업육성에 관한 열의를 잘 보여주고 있다.
본 논문은 이러한 문제를 시발점으로 하였다. “가장 한국적인 것이 세계적인 것이다.”라는 말이 있듯이 한국전통문화는 세계문화산업의 경쟁 속에서 막대한 경제적 이득을 가져다 줄 것이며, 특히 수많은 문화유산 중 전통 예술 공연을 중심으로 한 문화상품화는 외국에 우리 문화의 우수성을 알리는 동시에 국가 이미지 제고에도 큰 영향을 줄 것이다.
본 연구는 문화상품으로서 전통예술 공연의 해외진출 가능성을 알아보기 위하여 국내ㆍ외 문화산업 > 국내ㆍ외 공연산업 > 전통예술 공연의 현황을 조사하여 문화산업의 시장규모를 파악하고 한국의 집의 전통예술 공연을 관람한 외국인을 대상으로 공연에 대한 사후 평가를 실시하여 관객의 만족도와 공연에 대한 기호를 알아보았다.
연구의 목적에 부합되는 가설을 검증하기 위하여 설문지를 이용한 설문조사법을 사용하였다. 한국 전통예술 공연을 관람하기 위하여 한국의 집을 찾은 외국인을 대상으로 조사하였다.
한국의 집은 전통문화를 기반으로 우리나라의 어느 단체보다 외국인을 대상으로한 상업적 성격이 짙으며, 한국의 집의 주 수입요인이 전통예술 공연이라는 점, 1980년 무용단이 창단되면서 장시간 전통예술 공연의 프로그램 연구에 힘을 기울여 온 점, 공연의 특성상 장기간 공연이 이루어졌을 때 흑자를 낼 수 있다는 점을 가만했을 때 한국의 집의 공연장이 전용관의 성격을 지닌다는 점 등 한국의 집을 설문장소로 채택하게 된 이유이다. 따라서 전통예술 공연의 문화상품으로서 해외진출 가능성을 알아보기 위하여 오랫동안 외국인을 주 대상으로 전통예술 공연을 상품화 시켜온 한국의 집의 공연을 대상으로 상품가치를 측정하였다.
한국의 집을 찾고 있는 외국인들의 국적을 고려하여 영어, 일본어, 중국어로 설문을 작성하였다. 설문은 총 200부를 배포하여 불성실하게 응답했다고 판단되거나, 분석에 사용하기 곤란한 98개의 사례를 제외한 102부를 최종적인 표본으로 확정하였다. 분석에 사용되지 않은 설문지가 많은 이유는 한국 전통예술 공연의 내용의 문제가 아닌 공연장을 찾는 외국인들의 대부분이 관광을 목적으로 빠른 시간이동을 필요로 하기 때문이라 판단된다.
이와 같이 수집된 자료는 SPSS/win 통계 패키지를 이용하여 통계처리 하였으며 요인분석(Factor Analysis), 일원변량분석(ANOVA), 다중회귀분석(Multiple-Regression) 및 상관관계 분석(Correlation Analysis), 다중응답 분석을 통하여 가설을 검증하고 결론을 도출하였다.
이러한 과정을 거쳐 본 연구에서 도출된 연구 결과를 요약하면 다음과 같다.
공연만족은 공연의 평가에 의해 결정되는데 실증분석 결과 모두 정적인 관계가 있음이 입증되었다. 즉, 공연의 고유문화, 교육적 효과, 매력성이 높을수록 공연의 만족도 역시 높아진다는 것이다.
외국인 관람객들은 인구 통계학적 변수에 의해 공연평가와 만족에 유의적 차이가 있다. 즉, 한국의 집의 공연을 관람한 후 성별에 따라 매력성과 전반적인 만족도에 있어 유의적 차이를 보이고 있으며 연령에 따라 만족성, 전반적인 만족도, 추천의도에 차이를 보이고 있다. 또한 동ㆍ서양에 따른 유의적 차이는 추천의도에서만 나타나고 있으며 이외의 변수에서는 차이가 발견되지 않았다.
공연에 대하여 가장 좋았던 작품과 교체되었으면 하는 작품의 선택은 인구통계학적 변수에 따라 유의적 차이가 있었다.
연구의 결과는 김수경에 의한 선행연구 결과에 비해 공연의 평가와 만족도에 있어 모든 통계수치가 매우 높게 측정되었으며, 인구통계학적 변수에 따른 결론 역시 높은 측정 결과가 나왔다. 이는 한국의 집의 전통예술 공연과 같은 형태의 공연이 외국인 관람객들에게 문화상품으로서 더욱 가치가 있으며 더 나아가 이러한 공연이 해외에서 이루어졌을 때 그 성공 가능성 역시 희망적임을 보여주는 것이다. 또한 작품선택에 있어 다양한 결론을 도출하지 못하고 있는 아쉬움이 있지만 기호에 따른 작품 선택의 성향을 파악할 수 있었다.
이렇듯 본 논문은 문화상품으로서 전통예술 공연의 가치를 증명하고 더 나아가서 한국의 집과 같은 형태의 전통예술 공연이 문화상품으로서 해외 시장에 진출했을 때 그 성공 가능성을 예측하는데 목적이 있다. 이에 본 연구가 전통예술 공연의 발전에 있어 기초 자료로 활용되기를 바란다.

목차 (Table of Contents)

• 차례
• 국문초록 = ⅵ
• 1. 서론 = 1
• 가. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 나. 연구 범위 및 방법 = 4
• 다. 연구의 가설 = 5
• 라. 연구의 제한점 = 6
• 2. 이론적 배경 = 7
• 가. 문화산업의 이해 = 7
• 나. 국내·외 문화산업의 동향 = 13
• 다. 전통예술공연의 이해 = 41
• 라. 우리나라 공연의 문화상품화 성공사례 = 55
• 마. 문화상품으로서의 “한국의 집” 전통예술공연 = 65
• 3. 연구의 설계 = 68
• 가. 표본 및 자료분석 방법 = 68
• 나. 설문지 설계 및 구성 = 70
• 4. 연구결과의 분석 = 71
• 가. 변수의 타당성 및 신뢰성 평가 = 71
• 나. 가설의 검증 = 79
• 다. 분석결과의 종합 = 90
• 5. 결론 및 논의 = 91
• 참고문헌 = 94
• 부록 설문지(영어, 일어, 중국어) = 98
• Abstract = 104